Podcast de lunes 25 de enero 2016

DESCARGA(lunes 25): aquí o http://www.mediafire.com/listen/ordv5fr5idljo9s/perd160125.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/listen/ordv5fr5idljo9s/perd160125.mp3

Programa lunes 25 de enero de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora LUNES 25 (fin temporada 2015) : Música pop desde los bosques del sur de chile, una chica inglesa superpop que tiene pinta de la buena onda en persona, un repaso a un disco en vivo que hará las delicias de los seguideros de un dúo noruego que visita chile por segunda vez, una notable visita que nos mostrará rarezas del mundo en un set de vinilos en directo desde su tocadiscos portátil y despidiendo el programa un combo adelanto de lo que serán los especiales de febrero, bueno, de casi todos, una danza en el océano de los sueños. Ahhhhh!!! e inauguraremos nuestro nuevo logo para los podcasts.

Artista: NINO COHETE
Disco: La Era del Sur
Sello: Beast Discos
Año: 2015
Nino_Cohete_-2015-_La_Era_del_Sur
Del sitio http://mqltv.com Niño Cohete se mantuvo todo este año, encerrados en una cabaña en Antuco (Región del Bío Bío) preparando su segundo disco, el que ya puedes descargar gratis sólo durante este jueves 26 de noviembre. “La Era del Sur” es la nueva producción de una de las bandas de mayor éxito de la nueva camada de bandas que ha salido desde Concepción en los últimos años. Cuenta con 12 canciones inspiradas en la naturaleza, repartidas en emotivas e intensas composiciones de alta vocación pop que se dividen en dos lados, “día” y “noche”. Este trabajo fue producido por la misma banda,

Artista: LUCY ROSE
Disco: Work It Out
Sello: Columbia Records
Año: 2015
Lucy Rose - Work It Out
Del sitio http://jenesaispop.com Lucy Rose, la joven de Warwickshire que nos encandiló hace un par de temporadas con su álbum debut, ‘Like I Used To‘, ha vuelto este año con ‘Work It Out’. El disco ha sido producido por Rich Cooper (Mumford & Sons, Tom Odell, BANKS) y presenta un sonido ligeramente más experimental donde no solo tienen cabida instrumentos clásicos como guitarras y pianos sino también sintetizadores, cuya presencia se antoja fundamental para varios temas como el tropical ‘Our Eyes’, un buen número que evoca poderosamente a El Guincho (!), o la balada noventera ‘Till the End’. Cuando a Rose no le da por centrarse en las maquinitas, sin embargo, emociona con tan solo su voz, su guitarra y una sencilla base rítmica en números como la estupenda ‘Like An Arrow‘ o ‘For You’ (“¿por qué tuviste que irte tan pronto? Es injusto que subestimes mi amor por ti”, lamenta en esta), pero lo cierto es que son escasos los momentos donde el disco presenta melodías memorables de verdad. Rose parece perdida en varios cortes como ‘Nebraska’, que recuerda a la Americana melancólica de Cat Power, o ‘Köln’, que suena como si a los primeros Foals les hubiera dado por versionar a HAIM, en tanto que uno de los experimentos electrónicos más interesantes del disco es tan solo un interludio (?), pero eso no sería un problema grave del todo si las canciones fueran mejores y lo que demuestra ‘Work It Out’ con pistas tan insípidas como las que pueblan su segunda mitad es que una voz dulce -y la de Rose lo es y mucho- no es suficiente para convencernos de la calidad de un disco. No nos extraña que Manic Street Preachers la invitaran a cantar con ellos en ‘Rewind the Film‘. Otro gallo cantaría si las canciones de este disco fueran igual de buenas que ‘This Sullen Welsh Heart’…

Artista: KINGS OF CONVENIENCE
Disco: Quiet is the new loud
Presentación en Italia el año 2001
kingsofconvenience
https://youtu.be/TqcTBNHpYhY

A propósito de esta visita que estará en los próximos días en varias presentaciones, con la tocata íntegra de este disco, el que fue debut de la banda.
Reseña de la época, del sitio http://muzikalia.com : “Los noruegos Erlend Oye y Erik Glambeck Boe forman Kings of Convenience y este ” Quiet is the new loud ” supone su primer disco, aunque precedido de numerosos Ep´s y seguido de un nuevo trabajo que reune varias de las canciones que vienen en este disco remezcladas y presentadas bajo el título de ” Versus “. Pero vamos con el trabajo que nos ocupa. ” Quiet is the new loud ” es un disco que te desarma desde la primera escucha. De una calidez sorprendente teniendo en cuenta el origen de sus compositores, es difícil imaginar estas melodías que en algunos casos rozan los sones brasileiros más reposados retumbando por encima de los gélidos fiordos noruegos. Y retumbar no es la palabra adecuada porque lo que nos encontramos en este trabajo son canciones casi desnudas, de una sencillez aplastante. Metidos en el saco de los nuevos acústicos junto a grupos como Starsailor, Turin Brakes o Coldplay por el mero hecho de basar todas sus composiciones en la guitarra acústica hay que decir que nada más les empareja. Kings of Convenience tienen mucho más que ver con unos Simon and Garfunkel renovados o con un Toquinho instalado en Oslo. Abre el disco la excepcional ” Winning a battle, losing the war “, una pequeña maravilla de melodía adhesiva capaz de reposar a una lagartija borracha que es desde ya un clásico. Y es eso lo que nos vamos encontrando a medida que se suceden las canciones. Algunas más vitales como ” Toxic Girl “, ” Singing softly to me “, o ” Failure ” con un estribillo irreprochable. Otras más tranquilas como ” I don´t know what i can save you from ” de una elegancia enorme o ” Leaning against the world ” que parece haber sido compuesta en una toalla de Copacabana.

…………………………………………..
(Y en el bloque que sigue tendremos un invitado más toda su parafernalia sónica: Tocadiscos y discos un experimento sonoro sensorial y hasta sociológico, tendremos al presentador el programa Perspectivas a través de la nueva canción chilena”, Lucho Briceño, mostrándonos una pizca de su gran colección de rarezas discográficas)
PERSPECTIVAS EN PERDIDOS 01
Vámonos al Caribe, y pasando por Haití, primer territorio libre de América, llegamos a Cuba a los tiempos previos a la “Segunda Independencia”. Trataremos de entender, mas no sea un poquito, la locura musical que se produce en la Habana en los años 50 del siglo pasado, y qué sucede con eso después de la Revolución.

Artista: VACCINES PETIONVILLE
Disco: Bomba!
Sello: Monitor
Año: 1961
Tema: RA RA NO 2

Artista: MACHITO Y SU ORQUESTA
Disco: Chants et Rythmes d’Amérique Latine
Sello: Le Club Français du Disque
Año: 1956
Tema: Cubop City

Artista: PIO LEYVA
Disco: Chants de la Révolution Cubaine
Sello: Le Chant du Monde
Año: 1960
Tema: Rumba de mi patria

Artista: MAX RICHTER
Disco: From Sleep
Sello: Deutsche Grammophon
Año: 2015
Max_Richter_-_SLEEP
Del sitio http://www.mmusic.es “Un disco para el sueño, por el sueño. Es atrevido. Y más si, en su versión extendida, es de más de ocho horas, 8 horas, 24 minutos y 21 segundos para ser exactos. Esa es la audacia de Max Richter y su “Sleep”. Una auténtica invitación a soñar en esas más de ocho horas de crescendo delicado, de tono sostenido que encuentra en la repetición el aliado perfecto para el propósito que, a priori, parece perseguir. Como os digo, esa es la extensión larga, pero hay una especie de extracto, de apenas una hora, titulada “from Sleep”, por si queréis empezar por la versión más condensada. En cualquier caso os vais a encontrar con una obra descomunal, llena de paz y sosiego en la que se intenta reproducir musicalmente los ciclos naturales del sueño. Y sí, este trabajo contó con la colaboración de un neurólogo, David Eagleman, que avaló este proyecto de más de dos años del artista alemán. Y la presentación será este otoño, en Berlín, comenzando a medianoche para terminar a las ocho de la mañana y en la que la orquesta estará rodeada de cientos de camas, no sillas, para los asistentes a los que se les preguntará al día siguiente como ha sido su experiencia… por favor, llevadme…

Artista: HIVA OA
Disco: Future Nostalgia For Sale
Sello: mini50
Año: 2012
Hiva Oa - future nostalgia for sale

Hiva Oa es una banda de tres integrantes con sede en Edimburgo. Formados en 2010, los integrantes son Stephen (guitarra / voz), Christian (violonchelo) y Marco (bajo). Lo que les mostraremos es el EP debut del trío. Música con un frágil sentido de la melancolía, solapado bajo una oscuridad inquietante. Mezclando sonidos acústicos con momentos experimentales que puede remitir a Bark Psychosis por ejemplo.

EXTRA ganadores vinilos y CDs (Podcast Lunes 14 de mayo 2012)

Amig@s ganadores: de acuerdo a lo que menciona Roberto los cds estarían para este viernes y los vinilos para el lunes. De todas formas les recomiendo llamar antes a la radio, 9771570 y preguntar si están o no. Solicito públicas excusas si alguno de ustedes ya fue a la radioemisora a retirar los premios.

Vinilo The end of samsara:
Beatriz Orrego
Victor Rocha
Fabiola Castro
Sergio Astorga
Frank Gonzalez

CD GRIZ
Claudio Lara Mario RIssetti
Francisco Muñoz
Camila Troncoso
Marcelo Lara

Ya avisaremos cómo y cuando retirarlos .

saluten!!! 😉

Ahora el Podcast

DESCARGA (Opción activa): aquí, gentileza de Mediafire

Programa Lunes 14 de mayo 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: la ansiedad mezclada con el eclecticismo, partiendo con bandas que se presentarán festival Primavera Sound y una de las que estarán en otro de los Festivales en los que Perdidos sudará la gota: Gararock, entre estas bandas estará Codeine de las primeras bandas promocionadas por Perdidos por allá por 1996, y destacando un interesante proyecto chileno así como el otro proyecto chileno del ex-Griz The End of Samsara, ahhh y gentileza de uno de los músicos que estará presente en el estudio regalaremos un vinilo 12 pulgadas (¿o más de uno?) y mas algunos CDs de la banda GRIZ (para quienes nos contacten telefónicamente o por este blog o por el Facebook de Perdidos) y finalizaremos la sesión con ambientaciones fantasmagóricas desde Noruega.

Artista: KINGS OF CONVENIENCE (en Primavera Sound)
Canción: The Buid Up, en vivo en Triple Door, para la radio Kexp
Año: 2005
koc-liveKEXP
Kings of Convenience son un dúo de Indie pop – Folk Pop formado por Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe y procedente de Bergen, Noruega. Su música se basa en las guitarras acústicas, añadiendo ocasionalmente arreglos de cuerda o pianos, y recibe una gran influencia de bandas actuales como Belle & Sebastian y de otras clásicas como Simon & Garfunkel. También pueden distinguirse algunas pinceladas de Bossa Nova en la sonoridad de sus guitarras.

Artista: THE SPECIALS en vivo
Festival: Gararock, Francia, http://www.garorock.com/ (8,9 y 10 de junio 2012)
Cancion: Monkey Man
Fecha sábado 9 de junio 2012
aff
Formados en Coventry, Inglaterra, en 1977, The Specials fueron, probablemente, el grupo que mejor supo combinar el ska y el rocksteady bailable con la energía y la actitud del punk, a lo que superponían unos textos que hablaban de los problemas de entonces -los mismos que hoy en día- con una nota de esperanza.
Por eso sus canciones siguen sonando perfectamente vigentes y, 30 años después de la edición de su primer disco, todos sus miembros (excepto Jerry Dammers) decidieron volver a los escenarios. A pesar de que hubo otras reencarnaciones anteriores con distintos miembros y a que la formación original estuvo separada diez veces más que unida, sus conciertos de ahora los muestran en plenitud de facultades, con una actitud sobre el escenario que consigue olvidar que estas reuniones se hacen principalmente por la pasta. Los Specials se presentarán junto a una gran gama de bandas en tres días de carrete, tanta música nueva y tan breve….Agradecemos la gentileza de Marie Britsch y todo el equipo de producción de Gararock que nos da la posibilidad de asistir como corresponsales a esta fiesta de la música.

Artista: BEIRUT 8En Primavera Sound)
Disco: Live@pohoda , Polonia
Año: 2011
beirut.live
Zach Condon y su proyecto Beirut va dando giros desde el año 2006, ha sido uno de los puntales en promover los ritmos balcánicos y en los últimos discos haciendo una interesante mezcla con ritmos mexicanos. Escucharemos algo de su presentación en un Festival Polaco el año pasado.

Artista: CODEINE (En Primavera Sound)
Canciones: BarelyReal y Sea
Año: 1992
codeinelive
Codeine fue formado por Stephen Immerwahr en la voz y bajo, Chris Brokaw en la batería y John Engle en la guitarra. Codeine fue pionero en el slowcore y el sadcore, subgéneros del indie rock, pero con una actitud más experimental que otras bandas del género, tales como Low, Idaho y Red House Painters. El sonido original del grupo marcada por tiempos lentos, la voz nasal de Immerwahr y el zumbido de la guitarra Telecaster de Engle
Otra banda de las que compartirán escenario el viernes 1º de junio con Siskiyou y Dirty Three

Artista: JUAN PABLO ABALO
Disco: Canciones de Misa
Sello: Monedero
Año: 2012
Juan Pablo Abalo-CANCIONES DE MISA 550x550
Del sitio www.juanpabloabalo.com: CANCIONES DE MISA, segundo trabajo en solitario del músico Juan Pablo Abalo aborda un tema nada sencillo: cantar o contar historias sobre sacerdotes y secretos, abusos, poder y dinero, a través de ocho canciones que -en su sonido- mezclan instrumentos clásicos y populares de la tradición musical eclesiástica. Pareciera ser que el ejercicio de componer música acá no es otro que el de retratar la contingente decadencia de un poder, el de la Iglesia Católica. La canción que mostraremos relata de una manera muy sacra la potente verdad de un ícono de las turbiedades que esconden pasillos y confesionarios, valiente propuesta para no cubrir con olvido un hecho que se repite y se repite y se repite y se repite.

Artista:THE END OF SAMSARA
Titulo: Worst hits 2012
Sello: Blow your Mind-Taller Cicatriz
teosm
Proyecto musical del Chileno Roberto Oyarzun, quien luego de una temporada en el infierno y otra en los cielos, nos entrega su mirada sonora de como siente el estado de las cosas.
De ambientación críptica y reflexiva el trabajo instrumental se concentra en las ambientaciones sonoras a cargos de samples, creando un inusual camino para construir, a través de la guitarra y algunos teclados, una historia. La belleza de las cuerdas es la voz con la que nos cala en el centro de nuestras sensaciones, la hipnosis nos levita a un descanso corporal, llevándonos a un viaje de mente, corazón y entrañas, siendo este un viaje de ida y vuelta.
El ego y la autosuficiencia esgrimen una historia concreta; la de su propia vida, evidenciando un trabajo personal, cada pieza hecha mano, con esfuerzo. No hay glamour, la urgencia de expresarse a través de lo que mejor hace, es la muestra vital para dar vida a un mundo dentro del mundo, el que nadie quiere.
El mensaje es positivo – creativo, una construcción de esperanza, una batalla al stablishment desde la soledad, una enseñanza de como expresar el descontento transformándolo en una obra musical, donde las influencias son el dolor, el amor y el desencanto. The end of samsara, un sentido a nuestras propias sensaciones.

Artista: PJUSK
Disco: Tele
Sello: Glacial Movements
Año: 2012
pjusk - tele
Les habíamos comentado anteriormente de la corriente llamada “hauntology”, sobre esta manera de imaginar universos sonoros que nos parecen conocidos y que sin embargo pueden ser sonido aún en proceso de creación, remembranzas de algo que no existió ni existe. Les mostraremos uno de los tracks de este disco, lleno de ambientaciones crepusculares, acuáticas y brumosas, como para quedar con un leve sobresalto e hipertensión.