Programa lunes 11 de julio de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Un violín que parece serrucho en la yugular de un paciente impaciente, unas atmósferas embriagadoras en la más Faith de los Cure, la guinda que va en un pincho en un cóctel de a de veras, un poquillo de bajo saturado para un DUB de la PM y cerrando con alemanes que juegan con el tiempo y el espacio.

Artista: SARAH NEUFELD
Disco: The Ridge
Sello: Paper Bag
Año: 2016
Sarah Neufeld - The Ridge
Del sitio https://www.twmp.com.mx “Sarah Neufeld es una violinista canadiense que apoya musicalmente a uno de los grupos más importantes de la escena musical en los últimos años: Arcade Fire. Su trabajo destaca por la calidad de sus realizaciones instrumentales acompañadas de una delicada voz, las cuales usualmente derivan en un torbellino emocional. La de Courtenay, British Columbia se acompañó de sus compañeros Colin Stetson y Jeremy Gara. La virtud principal en The Ridge es el contraste emocional de larga duración en cada uno de sus tracks. La sobrecarga emotiva no abruma, sino que interesa más al escucha -según sus deseos de música con significado menos obvio- y poco a poco, levanta una incesante necesidad por escuchar la obra completa. Las percusiones de Gara ayudan a marcar un ritmo y potencia en los que a veces el violín no se posiciona, mientras que la actuación de Stetson en el ‘lyricon’ (sintetizador) dota de elementos narrativos una producción que no tiene momentos de desperdicio”.

Artista: SECRET BOYFRIEND
Disco: Memory Care Unit
Sello: Blackest Ever Black
Año: 2016
Secret Boyfriend - Memory Care Unit (Blackest Ever Black, 2016)
Del sitio http://pargueland.com “Uno de mis grupos favoritos de los últimos años es Thought Broadcast. Su música, igual que la de Secret Boyfriend, es de esas que se presta a todo tipo de ridículas etiquetas como minimal synth, post-industrial bedroom noise o apocaliptic ambient. Para echarse unas risas no me negareis que van bien estas mierdas. El caso es que el sonido que recrean Thought Broadcast o Secret Boyfriend (también Wolf Eyes o Hype Williams algunas veces) es de esos que te llevan a un lugar especial (a las psicofonías que hacía mi tía Rosita, por ejemplo). Me atrevería a decir que en algunos momentos Secret Boyfriend no hace música, sino algo que es más puro o primario, que conecta con lo que fuera que existía antes de que tuviéramos esto que conocemos por música. Si nos tiramos el rollo podemos decir que “Little Jammy Centre” suena como si The Dead C intentasen imitar a Jean Michel Jarre. “Stripping At The Naill” sería unos The Cure ultra-narcotizados. Exploraciones de sonido realizadas con sintetizadores y cajas de ritmo, ambientes minimales y grises como sólo Throbbing Gristle sabían hacerlo. Si algún día tenéis que hacer una sesión de tabla ouija y no sabéis qué disco poner quizá Secret Boyfriend os pueden servir”.

Artista: PIERO UMILIANI
Disco: Fischiando in Beat
Sello: Omicron/Schema (Italia),
Año: 1968
piero umiliani - fischiando in beat (1968)
Lanzado originalmente el año 1969 Fischiando in beat compila 12 joyitas de música instrumental sesentera clásica, un coctel de música ‘beat’, ‘lounge’ o ‘easy listening’, perfectos para acompañar la reunión de amigos y los comentarios onda “oye!, ¿¿qué es lo que suena??, está la raja!!”. Preparen ese oído medio y un delicioso coctel de alto octanaje, especialmente para espantar el frío del cuerpo, alcohol de quemar también sirve.

Artista: BLUNDETTO
Disco: World of dub
Sello: Heavenly Sweetness
Año: 2015
blundetto - world of dub
Dub profundo de la mano de este músico francés que escarba en sonidos afrolatinos de los 70s y 80s creando vibraciones húmedas, muuuy húmedas.

Artista: BRANNTEN SCHNÜRE
Disco: Sommer Im Pfirsichhain
Sello: Aguirre
Año: 2015
Brannten Schnüre - Sommer Im Pfirsichhain (Aguirre, 2015)
Brannten Schnüre es una agrupación alemana que se aloja en la vertiente folk oscura experimental, con aires de surrealismo y toques cercanos a la hauntology ‘mache in deutschland’. Christian Schoppik compone y toca todos los instrumentos, mientras Katie Rich susurra poesía como una Nico de los años 2015, ritualismo desde la localidad de Würzburg, Alemania. Estos alemanes la saben hacer.
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Podcast de la emisión de lunes 4 de julio de 2016

Nuestro nuevo logo, versión ataque epiléptico, gentileza del artista medial Christian Oyarzun

http://colectivoasaturno.tumblr.com/post/146971774524

DESCARGA(lunes 4): aquí o http://www.mediafire.com/download/pkh8tny8t1tt2ii/perd160704.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/download/pkh8tny8t1tt2ii/perd160704.mp3

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Programa lunes 4 de julio de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Si en los créditos está Peter Kember (Sonic Boom) vamos por el lado seguro, luego tendremos una agrupación chilena que ha vuelto a las pistas después de un receso de años, seguiremos con la sirena que nos encantaba al nivel de la aniquilación, nos pasamos luego a una cantante que estrena nuevo nombre y por fin nuevo disco y cerramos con una colaboración intercontinental que ha sumado en los créditos a Rachel Goswell y a los Low como apoyos vocales. Perdidos con toda la carne a la parrilla….. ahhhh…. e ¡¡¡inauguraremos nuevo logo!!!.

Artista: CLOUDLAND CANYON
Disco: An Arabesque
Sello: Medical Records
Año: 2016
Cloudland Canyon - (2016) An Arabesque
Tercer disco de esta banda que circula en los terrenos pantanosos del kraut y la psicodelia y que en esta creación ha contado con la participación colaborativa de Ross Johnson (Alex Chilton), Lesa Alridge (Big Star) y Jody Stephens (Big Star), además de Kliph Scurlock (ex-Flaming Lips), David Scott Stone (ex-LCD Soundsystem), y Pete Kember aka Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum). Los pulsos sonoros son difíciles de eludir y se dirigen directo al cerebro como rockets con vaselina en la punta.

Artista: COLECTIVO ETÉREO
Disco: Antiwo
Sello: LosEmesDelOso
Año: 2016
Colectivo etereo Antiwo
Después de muchos años de inactividad Colectivo etéreo presenta “Antiwo”, ocho tracks registrados entre 2007 y 2011 pero nunca publicados de manera oficial.
El Colectivo está de vuelta en las pistas y ya ha tenido exitosas presentaciones en vivo en diferentes clubes de la capital y anuncian una para este fin de semana, aviso que pasaremos por Perdidos.
El disco en su primera instancia está lanzado a través del sello francés LosEmesDelOso en la plataforma Freemusicarchive y prontamente estará disponible en diferentes plataformas.

Artista: JULIANNA BARWICK
Disco: Will
Sello: Dead Oceans
Año: 2016
Julianna Barwick - (2016) Will
La sirena está de vuelta. Del sitio http://www.blisstopic.com El penúltimo disco de Julianna Barwick, “Nephente” (13), venía acompañado de un cierto aroma a victoria. Las dos primeras entregas de la estadounidense, “Sanguine” (06) y “The magic place” (11), habían desarrollado un lenguaje particular, apoyado en una instrumentación espartana y volátil, y gobernado por una telaraña de juegos vocales, que además de las pertinentes líneas melódicas incluía gritos y susurros, extraños ruidos guturales, montañas de efectos y todo tipo de loops y samples extravagantes. Un lenguaje que se inspiraba en la tradición clásica del sello 4AD (Dead Can Dance, This Mortal Coil, sobre todo Cocteau Twins), pero que, cosas de las modas que corrían a principios de esta década, muchos quisieron incluir dentro del saco del revival new age. Tal vez para conjurar ese etiquetado, tal vez para hacer más accesible un sonido de alto contenido emocional, pero de difícil digestión para el indie de a pie (y de ahí viene lo del aroma a victoria), los responsables de Dead Oceans enviaron a su nueva pupila a grabar al estudio que Alex Somers (de Jónsi & Alex) posee en Reijkiavik. Y ella regresó con el citado “Nephente”, un disco en el que sus canciones venían arropadas con todo tipo de lujos (cuerdas, guitarras, sintetizadores, un coro femenino de diez voces), que les aportaba grandes dosis de concreción y de carnalidad.

Artista: ANOHNI
Disco: Hopelessness
Sello: Rough Trade
Año: 2016
anohni - hopelessness (2)
Del sitio http://jenesaispop.com “…..El sexto disco de Anohni, primero sin The Johnsons y retorno al primer plano tras seis años de silencio, habla alto y claro de temas importantes y musicalmente supone su mayor reto desde que hiciera su puesta de largo con el cambio de siglo. Para ello ha recurrido a dos fenómenos de la electrónica contemporánea como son Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never, responsables de la producción de “Hopelessness” conjuntamente con la británica. Pero estas once canciones pertenecen a Anohni y lo que en esencia aportan sus dos compañeros de viaje es una riqueza cromática con maneras, eso sí, inconfundibles. La emocionante épica sintética de Hudson Mohawke se hace notar en el arranque y recta final del disco, en los mejores temas: apertura demoledora con “Drone Bomb Me”, “4 Degrees” y “Watch Me”; punto y final con un “Crisis” que huele a single y la delicada “Marrow”. Se intuye por su parte la aportación de Daniel Lopatin en la abstracción y texturas de los ejercicios más experimentales del disco: “Violent Men” o ese ajuste de cuentas con el actual presidente de EEUU que es “Obama”, con Anohni unas octavas por debajo de su registro habitual. En cualquier caso sorprende la advertencia de la artista a sus fans de siempre, calificando el disco de ruptura total con su obra anterior”.

Artista: JESU & SUN KIL MOON
Disco: Jesu & Sun Kil Moon
Sello: Caldo Verde, Rough Trade
Año: 2016
jesu & sun kil moon - st (2016)
Del sitio http://www.exileshmagazine.com “En el 2016 (Mark Kozelek) se ha juntado con JESU, la banda británica de Gales que está encabezada por Justin Broadrick y que practica una especie de shoegaze ecléctico, alternativo y experimental. Además cuenta con invitados de lujo como Will Oldham, más conocido por Bonnie “Prince” Billy, o miembros de bandas como Slowdive, Low o Modest Mouse.
No es un disco fácil aunque eso no creo que resulte ninguna sorpresa al tratarse del Sr.Kozelek, y máxime teniendo en cuenta que la canción más breve que lo compone posee una extensión de seis minutos. Pero ojo, todo el álbum está repleto de capas, de texturas y de rincones que se van descubriendo y revelando en sucesivas audiciones. Si “Good morning my love”, “Carondelet” o “Sally” podrían evocar a un gran Neil Young con Crazy Horse, en esa maravilla que es “A song of shadows” nos podría trasladar en algunos detalles a nombres como My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain o Swervedriver. Pero es que “Last night i rocked the room like Elvis and had them laughing like Richard Pryor” o “Father’s day” poseen momentos excelsos a lo Brian Eno o a lo Spacemen 3”.
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Podcast de la emisión de lunes 27 de junio de 2016

DESCARGA(lunes 27): aquí o http://www.mediafire.com/download/xv8w6wr83no9qs1/perd160627.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/download/xv8w6wr83no9qs1/perd160627.mp3

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