Programa lunes 27 de enero de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota dia 24ene: ¡Queda menos!)

Bitácora: Este lunes estaremos casi casi en un 90% alejados del clásico vaivén sonoro occidental, nos adentraremos en territorios ‘enemigos’ para la libertad y la democracia (ja!, el discurso ridículo). Este será el adiós momentáneo para sumergirnos en febrero en terrenos ya conocidos pero amplificados en 1000%.

Este es el potpurrí de despedida de la temporada 2019 de Perdidos en el Espacio:

Artista: OJO BALINGO (JUJU MASTER)
Disco: Afrotunes Best Of Juju Vol. II
Sello: BBE Music
Año: 1985

Popularizada en todo el mundo por King Sunny Ade en la década de 1980, la música juju había existido durante décadas antes. Parecido a la música de highlife en muchos sentidos, el juju podría describirse como una forma más tradicionalmente africana, interpretada principalmente por personas yoruba para el público yoruba. Gracias a BBE, la música juju sale del círculo de los Yoruba con la reedición de un enigmático álbum de Ojo Balingo. El sello británico sigue explorando los archivos del sello discográfico Tabansi con una compilación falsa y polvorienta de música juju orquestada por el muy confidencial Ojo Balingo. Popularizado por el Rey Sunny Adé en los años 80, el juju (o jùjú) vio la luz del día en los años 20, a través de clubes nigerianos del sudoeste, con los conciertos de Tunde King, uno de los primeros en grabar este género. Tabansi lanzó en 1985 este álbum con un título ambiguo, «Afrotunes – Best of Juju Vol. II – Oba Mimo Olorun Ayo ». Incluso si fue estampado como “Varios artistas”, el álbum está compuesto por dos piezas largas de pistas de altura divididas y ejecutadas por los mismos músicos.

Artista: OHAD FISHOF
Disco: Album 1
Sello: Entr’acte
Año: 2019

Dejando de lado las bandas sonoras, ALBUM 1 es el primer álbum en solitario de Ohad Fishof. Parte de la música en él se creó originalmente en el contexto de otros proyectos de arte, y luego se reorganizó para su inclusión aquí. Técnicamente electroacústico, estilísticamente idiomático y liminal, ALBUM 1 tiene un fuerte sentido narrativo y parece estar teniendo lugar en algún lugar del territorio de fantasía de la ficción etnográfica. Sus ecos de exótica por un lado, y post-punk por el otro, están formados en formas de canciones idiosincrásicas, al frente de caracteres de voz cambiantes.
Entr’acte revela la maleza avant-pop de Ohad Fishof de Tel Aviv en un álbum profundamente extraño y onírico que toca el sintetizador pop deformado y el ruido ambiental con una placa de electrónica improvisada, agotada, percusión melódica y armonías vocales pop multiparte. Emitidas semanas después de la reedición del ‘Mirror’ desquiciado de Amnon Raviv, y de los recientes ases laterales de Malka Tuti, nos preguntamos qué mierda está pasando en Tel Aviv.

Artista: VA (Salim El Baroudi, Al Thoulathy Al Mareh, Magda Ali entre otros)
Disco: Exotic Love Songs and Instrumentals from the Egyptian ’60s
Sello: Radio Martiko
Año: 2018

Zamaan Ya Sukkar es un rico retrato musical de la época en que El Cairo era el corazón cultural vibrante de Oriente Medio y la grandeza de las principales orquestas era incomparable. Los temas descubiertos en latín y jazz te dejarán llevar por la mente a la glamorosa vida nocturna de los 60 de El Cairo. Conoce a algunas almas olvidadas de la escena musical egipcia y el mundo del cine. ¡Las voces sensuales y los sonidos de orquesta tipo Bollywood inflaman los sentidos del cuerpo con un toque exótico intangible! Toda la música está remasterizada de los 45 originales producidos por Sono Cairo.
Las canciones de esta compilación fueron autorizadas por el legendario sello Sono Cairo, fundado por Mohamed Fawzy a fines de los años 50 y luego tomado por el estado egipcio. Sono Cairo fue uno de los sellos discográficos más importantes del mundo árabe, produciendo discos para muchos artistas, entre ellos, la estrella más grande de Oriente Medio, Oum Kalthoum. La herencia de este sello es enorme y estamos trabajando en varios proyectos para volver a emitir música de este rico catálogo.

Artista: CLARK
Disco: Kiri Variations
Sello: Throttle Records
Año: 2019

Dos años después de su anterior álbum Death Peak (Warp Records, 2017), el británico Chris Clark tiene listo un nuevo largo titulado Kiri Variations. No hay demasiada información al respecto. Por el título deducimos que se trata de música basada en la banda sonora que el propio Clark grabó para la serie británica Kiri. El álbum está formado po catorce temas, uno de ellos ha sido estrenado esta misma mañana por Mary Anne Hobbs en su programa de radio en la BBC 6 Music.
Este álbum de belleza lastimera, terror misterioso, arcadio y música ajena infantil personifica la capacidad constante de Clark de cambiar el guión y organizar coherentemente una abundancia de nuevas ideas. Piezas misteriosas y mórbidamente hermosas conducidas por piano, clavecín, violonchelo y viola, electrónica y voz, se entremezclan con bolas curvas fabulosamente inusuales y muy originales. “Quiero que la gente escuche esto de la misma manera que leería un conjunto de cuentos cortos de Roald Dahl; cuentos agridulces con ganchos y dientes y giros inesperados y macabros. Vibraciones apropiadas de brujas”. – Clark

Artista: YUTAKA HIROSE
Disco: Nova + 4
Sello: WRWTFWW Records
Año: 2019

WRWTFWW Records se complace en anunciar la reedición ampliada de uno de los álbumes ambientales japoneses más fascinantes jamás realizados, NOVA + 4 de Yutaka Hirose. El doble LP incluye el álbum conocido como Soundscape 2: Nova, procedente de sus maestros originales, así como 50 minutos de grabaciones nunca antes lanzadas. Viene en una hermosa manga doble, repleta de notas del artista en inglés y japonés. NOVA + 4 también está disponible en CD de doble digipack, casete (diferentes listas de canciones, sonidos no naturales, una pista exclusiva) y digital.
Inicialmente lanzado en 1986 como parte de la serie Soundscape * encargada por Misawa Home Corporation para su uso en sus casas prefabricadas, el NOVA de Yutaka Hirose se ha convertido en una pieza mítica de la escena japonesa minimalista / ambiental / ambiental de los años ochenta. Iniciado alrededor de los paisajes encantadores de las dos primeras pistas grabadas para el proyecto, “Nova” y “Epílogo”, la obra maestra de Yutaka Hirose combina serenamente el sintetizador vintage con sonidos de la naturaleza, explorando paletas relajantes y fondos orgánicos. Para “Slow Sky”, Hirose explica que “buscó un sonido de puntillismo y trató de expresar un escenario de despertar, donde se abre el portal de un corazón”, mientras que en “Humming The Sea”, “trató de componer un tipo de música que exprese la vida cotidiana y perezosa de la inocencia infantil en unas vacaciones de verano en un pequeño pueblo “.
(*)We Release Whatever the Fuck We Want Records, Nosotros editamos lo que sea que se nos pare en el hoyo.

Artista: SONMI451
Disco: Nachtmuziek
Sello: Astral Industries ‎
Año: 2019

El artista belga Bernard Zwijzen, también conocido como Sonmi451, lleva más de una década haciendo en silencio algunos de los ambientes más deliciosos que hemos escuchado aquí en AI. Estamos encantados de anunciarlo como parte de la familia Astral con este EP de seis pistas, Nachtmuziek, siéntate, sintoniza y aléjate. Astral Industries sirve el equivalente a una cálida taza de manzanilla mientras dos pulgares masajean suavemente sus sienes con el conjunto de Sonmi451 ‘Nachtmuziek’ de ambiente clásico moderno a la deriva.

Programa lunes 20 de enero de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota 17 de enero: 6%, que debe ser menos que eso. ¡Renuncia de una vez!, le has hecho mucho mal a este país)

Bitácora: Este lunes partimos con una banda sonora para un proyecto fuera de los bordes conocidos. Luego seguiremos con algo como Spaghetti IDM Western, para luego pasar a un dios de la Farfisa, seguiremos electrónicos con un japo que sabe de dónde beber, luego nos intrincaremos en algodón mullido y cerraremos en otros que iban a la par de los Art Ensamble of Chicago.

Artista: ANDY VOTEL
Disco: Archipelagogo Original Sound Track
Sello: Hypocrite
Año: 2019

Andy Votel amplía la reedición de Finders Keepers de la música Moomins de Graeme Miller y Steve Shill con su banda sonora para una exposición de obras de arte inspiradas por el ilustrador Tove Janssen. Encargado por el Festival Internacional de Arte Cómico de Lakes en octubre de 2017, y grabado in situ en la exposición por Jonathan Edwards y Felt Mistress, la banda sonora instrumental de Votel mezcla elementos de la banda sonora de animación original y sonidos relacionados, combinados en 13 secciones. Las sensaciones de nostalgia son claras y actuales, y hacen que casi todos los mayores de 30 años vuelvan a un mundo de personajes de fieltro borroso y sus aventuras en el bucólico Moominvalley. Ases, natch

Artista: BOOTHROYD
Disco: Pure Country
Sello: Fnord Communications
Año: 2018

El productor nacido en Manchester Boothroyd siempre ha sido un artista que ha proporcionado lo inesperado. Un EP debut que exploró los tonos más oscuros de la electrónica fue seguido por un proyecto de colaboración inicial con el talismán Maxsta, antes de hoy anunciar su proyecto más ambicioso hasta la fecha; su álbum debut, “Pure Country”, lanzado a través del sello británico Fnord Communications. Como la etiqueta que ayudó a lanzar las carreras de los actos seminales modernos del Reino Unido, como los héroes post punk del sur de Londres Shame y los campeones británicos de pub-pop The Rhythm Method, Fnord Communications es el hogar ideal para los estilos electrónicos híbridos de Boothroyd. “Pure Country” es la encapsulación perfecta de la variedad diversa pero poco convencional de influencias de Boothroyd. Inmersivo pero singularmente rítmico, el álbum proporciona un tapiz sonoro que constantemente intriga, encarnando atmósferas maravillosas y bañadas por el sol en capas sobre texturas distorsionadas pero al mismo tiempo ofreciendo líneas melódicas nostálgicas y patrones complejos de percusión.

Artista: HANY MEHANNA
Disco: The Miracles of the Seven Dances
Sello: Sout El Hob / Radio Martiko
Año: 1975/2018

Reedición del Santo Grial de la danza del vientre del órgano rey de El Cairo, combinando ritmos tradicionales con sonidos modernos espaciados. Hany Mehanna, querido músico y compositor de los mejores artistas del mundo árabe como Oum Kalthoum y Abdel Halim Hafez, se muestra desde un lado más experimental en sus álbumes en solitario. Originalmente lanzado en 1973, “The Miracles of the Seven Dances” es una obra de genio puro: ritmos de órganos hipnóticos, guitarras psicodélicas, cuerdas místicas y percusiones inquietantes. ¡Danza del vientre lo mejor posible!

Artista: FOODMAN
Disco: Moriyama
Sello: Palto Flats
Año: 2018

El sello que reeditó Mariah y Midori Takada está de vuelta con un nuevo 12 pulgadas del productor experimental japonés. Foodman, debut en el sello de Nueva York Palto Flats con un EP llamado Moriyama. El artista con sede en Nagoya Takahide Higuchi lanzó algunos de sus trabajos más “directos y accesibles” hasta la fecha, dice el sello, con énfasis en “pistas profundas, táctiles, rítmicas y poco convencionales”. Es el segundo lanzamiento del año para Palto Flats, el sello de Nueva York que quizás sea más conocido por reeditar álbumes japoneses raros de los años 80: Utakata No Hibi de Mariah, Through The Looking Glass de Midori Takada y Kakashi de Yasuaki Shimizu entre otros. , conocido por una amplia gama estilística de música de baile experimental, también lanzó otro álbum este año: Aru Otoko No Densetsu, para el sello Sun Araw’s Sun Ark.

Artista: LOSCIL
Disco: Equivalents
Sello: Kranky
Año: 2019

Inspirado en las fotografías de nubes en blanco y negro de Alfred Stieglitz, el músico ambiental canadiense reorganiza las muestras de piano en uno de los álbumes más monocromáticos de su carrera. Constantemente activo desde 2001, el proyecto de Scott Morgan, músico de Vancouver, nos ha dado un álbum ambiental inmaculado tras otro. Aunque todavía suena increíble (“Emma” en particular sigue siendo una potente y estimulante porción de raki cerebral), First Narrows y su doblaje casi se han convertido en una especie de papel de música de cama / estudio. Pero también lo ha hecho el trabajo ambiental de Eno. Ambos artistas hacen álbumes que son algo utilitarios de una manera que se adapta a su género elegido. Los álbumes de Loscil se vuelven más densos y menos abiertamente melódicos a medida que avanzan, pero siempre son una fuente sólida de calma (con espacio para asombro silencioso) cuando es necesario. La diferencia a medida que Morgan avanza es lo suficientemente sutil como para que este aspecto confiable de relajación / ayuda para dormir podría eclipsar lo que es un micro-matorral inmersivo y difuso de carga sináptica con los ojos abiertos.

Artista: SOUNDS OF LIBERATION
Disco: Unreleased
Sello: Columbia University
Año: 1973

El primer lanzamiento de los resultados de una sesión de 1973 del colectivo de jazz Sounds of Liberation, con sede en Filadelfia, que se perdió durante casi medio siglo. Grabado en la Universidad de Columbia, alrededor de dos años después del lanzamiento de su único álbum New Horizons, esta fue una sesión de cinco pistas de jazz espiritual, emocional e implícitamente político de un septeto formado en 1970. Compuesto por Khan Jamal en vibráfono, Byard Lancaster en saxo, Billy Mills en bajo, Dwight James en batería, Monnette Sudler en guitarra y Omar Hill y William Brister en percusión.
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