Programa lunes 20 de enero de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota 17 de enero: 6%, que debe ser menos que eso. ¡Renuncia de una vez!, le has hecho mucho mal a este país)

Bitácora: Este lunes partimos con una banda sonora para un proyecto fuera de los bordes conocidos. Luego seguiremos con algo como Spaghetti IDM Western, para luego pasar a un dios de la Farfisa, seguiremos electrónicos con un japo que sabe de dónde beber, luego nos intrincaremos en algodón mullido y cerraremos en otros que iban a la par de los Art Ensamble of Chicago.

Artista: ANDY VOTEL
Disco: Archipelagogo Original Sound Track
Sello: Hypocrite
Año: 2019

Andy Votel amplía la reedición de Finders Keepers de la música Moomins de Graeme Miller y Steve Shill con su banda sonora para una exposición de obras de arte inspiradas por el ilustrador Tove Janssen. Encargado por el Festival Internacional de Arte Cómico de Lakes en octubre de 2017, y grabado in situ en la exposición por Jonathan Edwards y Felt Mistress, la banda sonora instrumental de Votel mezcla elementos de la banda sonora de animación original y sonidos relacionados, combinados en 13 secciones. Las sensaciones de nostalgia son claras y actuales, y hacen que casi todos los mayores de 30 años vuelvan a un mundo de personajes de fieltro borroso y sus aventuras en el bucólico Moominvalley. Ases, natch

Artista: BOOTHROYD
Disco: Pure Country
Sello: Fnord Communications
Año: 2018

El productor nacido en Manchester Boothroyd siempre ha sido un artista que ha proporcionado lo inesperado. Un EP debut que exploró los tonos más oscuros de la electrónica fue seguido por un proyecto de colaboración inicial con el talismán Maxsta, antes de hoy anunciar su proyecto más ambicioso hasta la fecha; su álbum debut, “Pure Country”, lanzado a través del sello británico Fnord Communications. Como la etiqueta que ayudó a lanzar las carreras de los actos seminales modernos del Reino Unido, como los héroes post punk del sur de Londres Shame y los campeones británicos de pub-pop The Rhythm Method, Fnord Communications es el hogar ideal para los estilos electrónicos híbridos de Boothroyd. “Pure Country” es la encapsulación perfecta de la variedad diversa pero poco convencional de influencias de Boothroyd. Inmersivo pero singularmente rítmico, el álbum proporciona un tapiz sonoro que constantemente intriga, encarnando atmósferas maravillosas y bañadas por el sol en capas sobre texturas distorsionadas pero al mismo tiempo ofreciendo líneas melódicas nostálgicas y patrones complejos de percusión.

Artista: HANY MEHANNA
Disco: The Miracles of the Seven Dances
Sello: Sout El Hob / Radio Martiko
Año: 1975/2018

Reedición del Santo Grial de la danza del vientre del órgano rey de El Cairo, combinando ritmos tradicionales con sonidos modernos espaciados. Hany Mehanna, querido músico y compositor de los mejores artistas del mundo árabe como Oum Kalthoum y Abdel Halim Hafez, se muestra desde un lado más experimental en sus álbumes en solitario. Originalmente lanzado en 1973, “The Miracles of the Seven Dances” es una obra de genio puro: ritmos de órganos hipnóticos, guitarras psicodélicas, cuerdas místicas y percusiones inquietantes. ¡Danza del vientre lo mejor posible!

Artista: FOODMAN
Disco: Moriyama
Sello: Palto Flats
Año: 2018

El sello que reeditó Mariah y Midori Takada está de vuelta con un nuevo 12 pulgadas del productor experimental japonés. Foodman, debut en el sello de Nueva York Palto Flats con un EP llamado Moriyama. El artista con sede en Nagoya Takahide Higuchi lanzó algunos de sus trabajos más “directos y accesibles” hasta la fecha, dice el sello, con énfasis en “pistas profundas, táctiles, rítmicas y poco convencionales”. Es el segundo lanzamiento del año para Palto Flats, el sello de Nueva York que quizás sea más conocido por reeditar álbumes japoneses raros de los años 80: Utakata No Hibi de Mariah, Through The Looking Glass de Midori Takada y Kakashi de Yasuaki Shimizu entre otros. , conocido por una amplia gama estilística de música de baile experimental, también lanzó otro álbum este año: Aru Otoko No Densetsu, para el sello Sun Araw’s Sun Ark.

Artista: LOSCIL
Disco: Equivalents
Sello: Kranky
Año: 2019

Inspirado en las fotografías de nubes en blanco y negro de Alfred Stieglitz, el músico ambiental canadiense reorganiza las muestras de piano en uno de los álbumes más monocromáticos de su carrera. Constantemente activo desde 2001, el proyecto de Scott Morgan, músico de Vancouver, nos ha dado un álbum ambiental inmaculado tras otro. Aunque todavía suena increíble (“Emma” en particular sigue siendo una potente y estimulante porción de raki cerebral), First Narrows y su doblaje casi se han convertido en una especie de papel de música de cama / estudio. Pero también lo ha hecho el trabajo ambiental de Eno. Ambos artistas hacen álbumes que son algo utilitarios de una manera que se adapta a su género elegido. Los álbumes de Loscil se vuelven más densos y menos abiertamente melódicos a medida que avanzan, pero siempre son una fuente sólida de calma (con espacio para asombro silencioso) cuando es necesario. La diferencia a medida que Morgan avanza es lo suficientemente sutil como para que este aspecto confiable de relajación / ayuda para dormir podría eclipsar lo que es un micro-matorral inmersivo y difuso de carga sináptica con los ojos abiertos.

Artista: SOUNDS OF LIBERATION
Disco: Unreleased
Sello: Columbia University
Año: 1973

El primer lanzamiento de los resultados de una sesión de 1973 del colectivo de jazz Sounds of Liberation, con sede en Filadelfia, que se perdió durante casi medio siglo. Grabado en la Universidad de Columbia, alrededor de dos años después del lanzamiento de su único álbum New Horizons, esta fue una sesión de cinco pistas de jazz espiritual, emocional e implícitamente político de un septeto formado en 1970. Compuesto por Khan Jamal en vibráfono, Byard Lancaster en saxo, Billy Mills en bajo, Dwight James en batería, Monnette Sudler en guitarra y Omar Hill y William Brister en percusión.
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Programa lunes 5 de agosto de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Hoy partiendo con músicas cósmicas, siguiendo luego con folk perdido en el pretérito psicodélico, un viaje a la Grecia profunda luego, para transportarnos luego a experimentos japos, visitando y certificando un poco de tecno italiano ochentero y rematando con una dama de la Etiopía retrovanguardista.

Artista: K. LEIMER
Disco: Mittletoner
Sello: Origin Peoples
Año: 2019
k. leimer - mittletoner (origin peoples, 2018)
Del sitio http://www.tiumag.com El ambient de «gama media» de K. Leimer. El experimentador de Winnipeg, figura de culto entre los amantes de la electrónica contemplativa y vanguardista, publica “Mitteltöner” el próximo 22 de enero. «Mitteltöner», que en alemán significa «gama media» o «tonos medios», está inspirado precisamente en los sonidos de los pioneros teutones de la komisches musik, como Cluster, Neu! y Harmonia. El disco, según reza la nota explicativa en su soundcloud, es «un viaje inmersivo rebosante de emoción electrónica». El culto a Leimer -de nombre Kerry, nacido en Winnipeg (Canadá) pero residente desde hace años en Seattle- se ha ido alimentando con los años gracias, en gran medida, a la reedición en formato «expanded version» de su álbum de 1984 «Land Of Look Behind», y del recopilatorio/reedición de su material con Savant, su otro proyecto clave, publicado en 2015 por RVNG Intl con el título de «Artificial Dance». Aunque estas dos reediciones -junto a otra de su material entre los años 1975 y 1983 también publicada por RVNG- hayan copado la atención en su figura en los últimos tiempos, lo cierto es que Leimer no ha dejado de trabajar y sacar material. El año pasado (2017), sin ir más lejos, publicó dos discos, un álbum junto a Marc Barreca, «Dual Mono», y un EP para el pequeño sello de Londres First Terrace Records.

Artista: SUSAN CHRISTIE
Disco: Paint a Lady
Sello: Finders Keepers
Año: 2019
Susan Christie - Paint a Lady
Del sitio https://jenesaispop.com “Susan Christie era otra artista más de folk que en los 60 pugnaba por iniciar una carrera en los Estados Unidos. Originaria de Philadelphia, había tenido un semiéxito “novelty” en 1966 con ‘I Love Onions’ pero para el final de la década su propuesta musical estaba centrada en un enfoque mucho más serio, que culminó con la grabación de un elepé junto al productor John Hill en 1969 para la Columbia. Destinado a ser editado en 1970, el sello decidió a última hora cancelar su lanzamiento y archivarlo por no estar seguros de su potencial comercial. La leyenda dice que sólo se conservaron tres copias del disco. Y nada más se volvió a saber de Christie. Flashforward a 40 años después: el dj inglés Andy Votel encuentra en una cubeta de discos de vinilo viejos una copia de ‘Paint a Lady’ y su sonido de psicodelia folk le deja noqueado, sin saber todavía que se trataba de uno de los discos más imposibles de encontrar del mundo (si es que alguien lo estaba buscando). No pasa mucho tiempo hasta que consigue reeditarlo (en 2006) en su sello Finders Keepers. Una de las canciones tiene el honor de ser editada, además, en single. Es sin duda la mejor pieza del disco, una joya de eso que décadas después se ha dado en llamar folk funk. Su título, ‘Paint a Lady’.”

Artista: AMAN!!!
Disco: Aman!!!
Sello: Sucata Tapes
Año: 2018
aman!!! - aman!!!
¡¡¡ Aman!!! es un proyecto recién formado por Tasos Stamou (bouzouki griego y saz turco) y Thodoris Ziarkas (guitarra de blues). El dúo explora las fronteras de la improvisación en el contexto de la música tradicional, especialmente enfocada en la herencia musical del rebetiko griego y otros estilos del sureste del Mediterráneo. El proyecto refleja el interés de ambos músicos en reinterpretar la música tradicional en una forma contemporánea, no esterilizada, al mismo tiempo que trata la tradición musical de una manera muy especial; Las improvisaciones abstractas de cuerdas preparadas se mezclan hacia adelante y hacia atrás con canciones antiguas originales de las fonografías de los años 30 y 40.

Artista: FOODMAN
Disco: Aru Otoko No Densetsu
Sello: Sun Ark
Año: 2019
Foodman - Aru Otoko No Densetsu
Alejándose de las convenciones de juego de pies y tocando con una gama más amplia de ritmos, el productor de Yokohama centra su atención en un centelleo de sonidos diminutos, táctiles e infantiles. ‘Aru Otoko No Densetsu’ sirve a Foodman en su juego divertido e innovador, fusionando Footwork con jazz y nociones ambientales para Cameron Stallones a.k.a. El sello de Sun Araw: Sun Ark. El último lanzamiento en una mazy línea de creaciones típicamente caricaturescas del avatar Foodman de Takahide Higuchi, “Aru Otoko No Densetsu”, es su primer lanzamiento desde un prolífico período de 2016, y el primer número de vinilos desde “Ez Minoku” para Orange Milk ese mismo año. Se siente como que Foodman usó el tiempo entre estos lanzamientos para salir y revisar su sonido, devolviendo algunos de sus arreglos más mínimos pero detallados de tics de footwork, 4th world exotica, y referencias de jazz suave, y de una manera que refleja perfectamente el Sun Ark’s. El efecto psicodélico tanto como las marcas sueltas y coloridas de su lápiz, punta de fieltro y dibujos de lápices de colores, incluidos en un folleto que lo acompaña.

Artista: SUCCHIAMO
Disco: Mani In Fuoco
Sello: Antinote
Año: 2019
succhiamo-mani_in_fuoco-2018
A partir de su debut súper rudimentario, hay más carne brillante de EBM en ‘Mani In Fuoco’, disparando algunas balas fuertes en la pista de baile en la retorcida serpentina de su canción principal, y en una rápida inclinación recordando el ‘Alarm’ de Nitzer Ebb en ‘Desiderio di violenza’, y lo que parece que Marie Davidson se encuentra con Beau Wanzer en el funk metálico de ‘Vecchio’. ¿Recuerdas esa mezcla simple de EBM y synth-punk que salió en Antinote el año pasado, envuelta en una sugerente manga negra y dorada? Las letras eran estrictamente no ambiguas y la música producida por Panoptique y Paula era alegremente agresiva. Vidrios rotos, perros que ladran y rugidos de gatos: Succhiamo está de vuelta y nos da noticias del desguace.

Artista: ASNAKECH WORKU
Disco: Asnakech
Sello: Awesome Tapes From Africa
Año: 2018
Asnakech Worku - Asnakech
Quizás no hay mujer más apreciada en la historia moderna de Etiopía que Asnakech Worku. Como músico, actriz, bailarina e ícono cultural, Asnakech inspiró y desafió a la sociedad durante décadas, hasta su muerte en 2011. Fue una actriz internacionalmente célebre de la antigua arpa de Etiopía, la krar, por lo que es una de las músicas femeninas más visibles de todo el mundo en el siglo 20. Hermosa colección de canciones grabadas a mediados de la década de 1970 durante el apogeo de su carrera musical, acompañada por Hailu Mergia. Completa con notas de Mergia y fotos proporcionadas por su hija que nunca se han visto antes. Hizo grabaciones seminales de composiciones originales inolvidables, así como interpretaciones legendarias de canciones tradicionales, que se convirtieron en elementos básicos nacionales. Con un singular sentido del estilo, el glamour y el atractivo sexual que a veces sorprendió a la sociedad en general, Asnakech usó ropa que nadie más usaba y dijo cosas que nadie más dijo. Las nociones serias de cómo deben vestirse y comportarse las mujeres no se aplican a ella. Luchando contra una mentalidad de que hasta principios de la década de 1950 había hombres que vestían vestidos para desempeñar papeles femeninos en el teatro, Asnakech se convirtió en un tesoro nacional en sus propios términos.
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