DESCARGA(lunes 28): Aquí o https://www.mediafire.com/perd250728.mp3/
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Programa lunes 28 de julio de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Partiremos con sonidos dub del hiperespacio , seguiremos con nanais y canciones de cuna. Más y más vuelos planeadores. Los ecos de un instrumento local de la Noruega profunda y cerramos con vuelos aún más planeadores.
Artista: SHELTER
Disco: Checkmates In Dub
Sello: Emotional Response
Año: 2024
En este trabajo, Shelter , alias de Alan Briand, explora las profundidades del digi-dub moderno , fusionando elementos de diseño sonoro, sonidos encontrados y música del mundo con líneas de bajo contundentes. A lo largo de sus cinco pistas, el artista rinde homenaje a la tradición del dub digital , inspirándose en figuras clave del género como Alpha & Omega, Bush Chemist y Jonah Dan . El EP se caracteriza por su enfoque experimental , con grabaciones realizadas en vivo que capturan la energía cruda del dub. Cada tema presenta una estructura envolvente, donde los efectos de reverberación y los ecos se combinan con ritmos steppers y percusión electrónica, creando una atmósfera hipnótica. “Kings, Knights And Rooks” abre el disco con una base rítmica sólida y acordes vibrantes, mientras que “The Queen’s Sacrifice” introduce congas espaciales y un subgrave profundo. “King’s Indian Dub” juega con la dualidad entre lo etéreo y lo bailable, y “Shutting Out Bishops” ofrece una experiencia más dispersa y psicodélica. Como bonus digital, “Promote A Pawn” añade efectos láser y una línea de bajo dinámica. Este trabajo representa una evolución en la carrera de Shelter , quien ha transitado por géneros como el ambient, balearic y acid raga , colaborando con sellos de renombre como Antinote, Growing Bin e International Feel . Con Checkmates In Dub , reafirma su capacidad para reinterpretar el dub desde una perspectiva contemporánea, manteniendo su esencia analógica y su enfoque artesanal.
Artista: MORE EAZE & CLAIRE ROUSAY
Disco: No Floor
Sello: Thrill Jockey
Año: 2025
Álbum colaborativo entre More Eaze (Mari Maurice) y Claire Rousay exploran una nueva faceta de su sonido, alejándose de la manipulación de grabaciones de campo y sonidos encontrados, para centrarse en una composición más tradicional. A través de cinco piezas, el dúo crea un paisaje sonoro que fusiona el ambient, la experimentación electroacústica y el folk estadounidense , dando lugar a una reinterpretación melancólica de la música americana. El álbum se caracteriza por su enfoque textural y emocional , con una instrumentación que incluye pedal steel, guitarra acústica y sintetizadores , generando una atmósfera envolvente y contemplativa. Cada tema está inspirado en lugares significativos para las artistas, como bares y espacios de reunión que marcaron su historia compartida. “Hopfields” abre el disco con una estructura expansiva y un desarrollo pausado, mientras que “Kinda Tropical” introduce elementos más rítmicos y juguetones. “The Applebees Outside Kalamazoo, Michigan” se sumerge en una exploración más introspectiva, y “Limelight, Illegally” juega con la tensión entre lo acústico y lo electrónico. Finalmente, “Lowcountry” cierra el álbum con una sensación de despedida y nostalgia. Este trabajo representa una evolución en la colaboración entre More Eaze & Claire Rousay , quienes han trabajado juntas en múltiples proyectos previos. Con No Floor , consolidan su capacidad para construir paisajes sonoros que desafían las convenciones del género, manteniendo una sensibilidad única y una conexión profunda con sus propias experiencias.
Artista: JEFRE CANTU-LEDESMA
Disco: Gift Songs
Sello: Mexican Summer
Año: 2025
En este trabajo, Jefre profundiza en su exploración sonora, combinando elementos de ambient, música experimental y minimalismo con una fuerte influencia de la naturaleza y su práctica espiritual. A través de cinco composiciones, el artista crea un paisaje sonoro que evoca la sensación de estar inmerso en entornos naturales, como el flujo del agua o el viento entre los árboles. El álbum se caracteriza por su enfoque textural y meditativo , con una instrumentación que incluye guitarra, sintetizadores modulares, piano y arreglos acústicos . Cada pieza se desarrolla de manera orgánica, con transiciones sutiles y una estructura que permite la inmersión total del oyente. “The Milky Sea” , la pieza más extensa, despliega una atmósfera envolvente con grabaciones de campo y armonías etéreas. “Gift Song I, II y III” funcionan como una suite interconectada, donde el piano y los drones electrónicos generan una sensación de calma introspectiva. Finalmente, “River That Flows Two Ways” cierra el álbum con una exploración sonora que combina órganos y texturas ambientales. Este trabajo representa una evolución en la trayectoria de Jefre Cantu-Ledesma , quien ha colaborado con artistas como Liz Harris (Grouper) y ha desarrollado una estética sonora única dentro del ambient y la música experimental . Con Gift Songs , reafirma su capacidad para crear composiciones que trascienden lo musical y se convierten en experiencias sensoriales profundas.
Artista: MIKE GANGLOFF
Disco: April is Passing
Sello: VHF Records
Año: 2025
En este trabajo, Mike Gangloff profundiza en su exploración del Hardanger-style fiddle , un instrumento de origen noruego que utiliza cuerdas simpáticas para generar un sonido envolvente y resonante. A través de cinco composiciones, el artista crea un paisaje sonoro que fusiona el drone, el avant-folk y la música americana , con una ejecución completamente en vivo y sin overdubs. El álbum se caracteriza por su enfoque textural y meditativo , con una instrumentación que incluye fiddle, sruti box y cello , generando una atmósfera hipnótica y envolvente. Cada pieza se desarrolla de manera orgánica, con transiciones sutiles y una estructura que permite la inmersión total del oyente. “September Air” abre el disco con una construcción pausada y melancólica, mientras que “Ironto Dancer” introduce una energía más rítmica y juguetona. “April is Passing” , la pieza central, destaca por su interacción entre el drone del sruti box y el cello, creando una sensación de expansión sonora. “A Fallen Palace of Snowville” explora la riqueza armónica del fiddle, y “Helen’s Song” cierra el álbum con una composición extensa y cambiante, donde el artista despliega su técnica expresiva con gran profundidad. Este trabajo representa una evolución en la trayectoria de Mike Gangloff , quien ha sido parte de proyectos como Pelt y Black Twig Pickers , y ha desarrollado una estética sonora única dentro del folk experimental y la música drone . Con April is Passing , reafirma su capacidad para crear composiciones que trascienden lo musical y se convierten en experiencias sensoriales profundas.
Artista: CHIHEI HATAKEYAMA
Disco: Lucid Dreams
Sello: First Terrace
Año: 2025
En este disco, Chihei Hatakeyama , reconocido compositor de música ambient, explora la intersección entre la vigilia y el sueño, creando un paisaje sonoro que invita a la introspección y la inmersión sensorial. Inspirado por sus propias experiencias con el insomnio y los estados de sueño ligero, el artista construye un álbum que captura la sensación de estar atrapado entre el mundo real y el onírico. El álbum se caracteriza por su enfoque minimalista y etéreo , con una instrumentación que incluye guitarras procesadas, sintetizadores y grabaciones de campo . Cada pieza se desarrolla de manera orgánica, con transiciones sutiles y una estructura que permite la inmersión total del oyente. “Dance Of The Ghosts” , en colaboración con Cucina Povera , destaca por sus voces difuminadas y su atmósfera envolvente. “Wind From Mountains” , con la participación de Nailah Hunter , introduce arpegios de arpa que se funden con texturas ambientales. “End Of Summer” y “Frozen Flowers” evocan la nostalgia de los cambios estacionales, mientras que “Lucid Dreams” , la pieza que da nombre al álbum, encapsula la esencia del proyecto con su estructura expansiva y su sonido hipnótico. Este trabajo representa una evolución en la trayectoria de Chihei Hatakeyama , quien ha desarrollado una estética sonora única dentro del ambient y la música drone . Con Lucid Dreams , reafirma su capacidad para crear composiciones que trascienden lo musical y se convierten en experiencias sensoriales profundas
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Podcast Programa lunes 21 de julio de 2025
DESCARGA(lunes 21): Aquí o https://www.mediafire.com/perd250721.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Programa lunes 21 de julio de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Desconozco el motivo de esta reedición con la que iniciaremos y se agradece, rock matemático que hace tiempo no escuchaba, paisajes aletargadores, siluetas sonoras con un falsete que confunde y cerrando con sonidos que te transportan a cualquier parte de un barco perdido en el océano.
Artista: COCTEAU TWINS
Disco: Treasure
Sello: 4AD
Año: 1984/2025
El álbum *Treasure* ha sido reeditado en 2025 con una nueva remasterización que busca resaltar aún más su atmósfera etérea y su sonido característico. Este disco, considerado una piedra angular del *dream pop*, consolidó la identidad sonora de la banda con una producción envolvente y una instrumentación que transporta al oyente a un universo de texturas sonoras hipnóticas. La voz de Elizabeth Fraser, con su estilo inconfundible y su uso de fonemas abstractos, sigue siendo el eje central de la experiencia auditiva, mientras que las capas de guitarra de Robin Guthrie y el bajo de Simon Raymonde crean un paisaje sonoro que oscila entre lo melancólico y lo sublime. Canciones como *Lorelei*, *Pandora (For Cindy)* y *Persephone* destacan por su capacidad de evocar emociones profundas sin necesidad de una narrativa explícita. La reedición de 2025 ha sido recibida con entusiasmo por críticos y seguidores, quienes elogian la calidad de la remasterización y la vigencia del álbum en el panorama musical actual. Se resalta cómo *Treasure* sigue influyendo en generaciones de artistas dentro del *shoegaze* y el *post-rock*, manteniendo su estatus como una obra esencial para quienes buscan una experiencia sonora inmersiva y evocadora.
Artista: STILL HOUSE PLANTS
Disco: If I Don’t Make It, I Love U
Sello: Bison
Año: 2024
El álbum representa una evolución audaz en el sonido de la banda, consolidando su enfoque experimental dentro del *art rock* y *post-rock*. Con una producción que desafía las estructuras convencionales, el disco se caracteriza por su uso de ritmos fragmentados, guitarras disonantes y una voz que oscila entre lo etéreo y lo visceral. La interpretación vocal de **Jess Hickie-Kallenbach** se convierte en un elemento central, con frases repetitivas que generan una sensación de trance y profundidad emocional. Canciones como *M M M* y *Pant* destacan por su capacidad de transformar la instrumentación en un diálogo constante entre la percusión y la guitarra, creando una atmósfera de tensión y liberación. La banda logra una fusión única entre influencias del *no wave*, el *math rock* y el *jazz*, dando lugar a un sonido que es tanto introspectivo como desafiante. La recepción crítica ha sido ampliamente positiva, con elogios a la manera en que el grupo reconfigura los límites del rock experimental. Se ha destacado la capacidad del álbum para transmitir una sensación de urgencia y vulnerabilidad, convirtiéndolo en una obra que no solo desafía al oyente, sino que también lo invita a una experiencia sonora inmersiva y transformadora. *If I Don’t Make It, I Love U* reafirma a **Still House Plants** como una de las propuestas más innovadoras dentro de la escena alternativa contemporánea.
Artista: ESPEN FRIBERG + JENNY BERGER MYHRE
Disco: Flutter Ridder
Sello: Students Of Decay
Año: 2025
El álbum marca una colaboración única entre los artistas noruegos **Espen Friberg** y **Jenny Berger Myhre**. Grabado en la histórica iglesia de Hvitsten, Noruega, el disco se sumerge en una exploración sonora que combina el uso de sintetizadores modulares Serge con el órgano de tubos del recinto, creando una atmósfera envolvente y cinematográfica. La producción del álbum se caracteriza por su enfoque experimental, donde los drones microtonales y las texturas impredecibles generan un paisaje sonoro que oscila entre lo litúrgico y lo abstracto. Temas como *Below A Layer Bend Aside* y *Woods Wiggle Rising Skies* destacan por su capacidad de evocar una sensación de movimiento y transformación, mientras que *Sibling Horses Heart* introduce una melancolía etérea que resuena profundamente. La recepción crítica ha sido entusiasta, resaltando la manera en que *Flutter Ridder* logra fusionar elementos de la música contemporánea con una sensibilidad orgánica y ambiental. Se ha elogiado la capacidad del álbum para transportar al oyente a un espacio sonoro introspectivo, donde cada nota y cada textura parecen dialogar con el entorno en el que fueron concebidas. Con esta obra, **Friberg y Myhre** consolidan su posición dentro de la escena experimental, ofreciendo una experiencia auditiva que desafía las convenciones y expande los límites de la música ambiental.
Artista: CINDY LEE
Disco: Diamond Jubilee
Sello: Realistik
Año: 2024
El álbum es una obra expansiva que encapsula la estética lo-fi y psicodélica característica del proyecto de **Patrick Flegel**. Este disco, concebido como un triple álbum, se sumerge en una exploración sonora que evoca el espíritu del pop de los años 50 y 60, con una producción deliberadamente rudimentaria que refuerza su atmósfera nostálgica y espectral. Desde la apertura con *Diamond Jubilee*, el álbum establece un tono hipnótico, donde las voces etéreas y los arreglos minimalistas generan una sensación de ensoñación. Canciones como *Kingdom Come* y *Dreams Of You* destacan por su capacidad de transmitir melancolía y vulnerabilidad, mientras que *Glitz* y *Baby Blue* incorporan elementos del glam y el indie rock con una sensibilidad única. La influencia de artistas como **The Ronettes**, **The Velvet Underground** y **Roy Orbison** se hace evidente en la estructura melódica y el tratamiento vocal, creando un sonido que parece provenir de una emisora de radio perdida en el tiempo. La recepción crítica ha sido ampliamente positiva, con elogios a la manera en que **Cindy Lee** logra fusionar géneros y referencias sin perder su identidad artística. Se ha destacado la profundidad emocional del álbum y su capacidad para transportar al oyente a un espacio sonoro íntimo y evocador. *Diamond Jubilee* se consolida como una obra esencial dentro del panorama alternativo, reafirmando la visión singular de **Patrick Flegel** y su enfoque experimental en la música contemporánea.
Artista: ARIEL KALMA & ASA TONE
Disco: circulo
Sello: Good Morning Tapes
Año: 2025
El álbum *?* es una exploración sonora que fusiona elementos de la música ambiental, el *new age* y la electrónica progresiva. Con una producción meticulosa, el disco se sumerge en paisajes sonoros envolventes, donde los sintetizadores modulares, la percusión tribal y los instrumentos de viento crean una atmósfera hipnótica y expansiva. Desde la apertura con *Interlace*, el álbum establece un tono meditativo, con capas de sonido que evolucionan lentamente, generando una sensación de inmersión profunda. Temas como *Art Of Memory* y *Two Winds* destacan por su estructura fluida y su capacidad de transportar al oyente a un estado contemplativo. La colaboración entre **Ariel Kalma**, **Melati ESP**, **Kaazi** y **Tristan Arp** se traduce en una obra que combina la improvisación con una producción detallada, logrando un equilibrio entre lo orgánico y lo electrónico. La recepción crítica ha sido positiva, resaltando la manera en que *?* logra capturar la esencia de la música ambiental contemporánea sin perder su carácter experimental. Se ha elogiado la riqueza de sus texturas sonoras y su capacidad para generar una experiencia auditiva inmersiva. Con este lanzamiento, **Ariel Kalma & Asa Tone** consolidan su posición dentro de la escena electrónica alternativa, ofreciendo un álbum que invita a la introspección y la exploración sensorial.
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