Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

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Bitácora: los in crecendos que echábamos de menos están de vuelta, a África los boletos del segundo bloque, después iremos por un poco de ondas de pistas de baile tripeadas. Una banda sonora que se apoya en dos voces: la de un río y la de humanos y con una banda sonora que pone la piel de gallina. Seguiremos luego con electrónica inspirada en acontecimientos no muy felices, pero cerraremos muy arriba con unas chicas de Benín que son el mambo mismo.

Artista: MOGWAI
Disco: As The Love Continues
Sello: Rock Action
Año: 2021

Del sitio https://www.mondosonoro.com “A estas alturas de la película, la fórmula Mogwai no va a desviarse de su más que reconocible marca de fábrica ni tampoco se va a limitar a calcar punto por punto todas y cada una de sus peculiaridades. Seguramente para no aburrirse ellos mismos y para no aburrir tampoco a su parroquia. Son lo que son. Los tomas o los dejas. Y su décimo álbum ya (de los convencionales, dejamos fuera bandas sonoras y otros encargos paralelos) vuelve a brindar ese equilibrio entre la fidelidad a un sonido del que tienen la patente y esos ligerísimos nuevos retoques que tienen más que ver con la incorporación de instrumental inédito (modelos de sintetizador no empleados hasta ahora, algunas cajas de ritmo, arreglos de cuerda más llamativos) que con ninguna modificación a la hora de componer. Su dinámica de trabajo es la misma, con la única salvedad de que Dave Fridmann, a quien podríamos considerar su productor fetiche (ya trabajó con ellos en el mayestático “Rock Action”, de 2001, o en el hipnótico “Every Country’s Sun“, de 2017), se ha visto obligado a supervisar desde la distancia, ya que la pandemia imposibilitó que los escoceses viajaran a Nueva York tal y como tenían previsto. Así las cosas, los reyes del maelstrom sónico siguen luciendo galones a la hora de combinar sus clásicas escaladas de calma, furia y nuevamente calma, su proverbial técnica del yoyó (“Drive The Nail”, “Ceiling Granny”) con sus pasajes de sosegado onirismo levitante, fragmentos de bandas sonoras inexistentes (“Dry Fantasy” o “Fuck Off Money”). Su taimada experiencia para fundir rock acerado y scores de punzante poder evocador. Y al final da un poco lo mismo que Atticus Ross (Nine Inch Nails) ponga su granito de arena en “Midnight Flit” y el saxofonista Colin Stetson lo haga en “Pat Stains”, porque Mogwai siguen sonando solo a Mogwai. Enough is enough.

Artista: VIS A VIS
Disco: Obi Agye Me Dofo
Sello: BHM Productions / Secret Stash
Año: 1977

Vis-A-Vis, tanto como un popular acto en vivo como músicos de estudio en demanda, lanzó 13 álbumes entre 1975 y 1982, de los cuales Obi Agye Me Dofo sigue siendo el más buscado. Dirigido por el vocalista Isaac “Superstar” Yeboah y con Sammy Cropper en la guitarra, Slim Manu en el bajo y Gybson “Shaolin Kung-Fu” Papra en la batería, Vis-A-Vis ayudó a impulsar a K. Frimpong a la fama como una de las estrellas más populares de la Ghana de la década de los 70s. En algunos de los álbumes de Frimpong, también se superponen como parte de su otra banda de grabación, the Cubano Fiestas. La icónica canción principal de Obi Agye Me Dofo, con su cadencioso ritmo Afrobeat adornado con trompas de jazz, teclas de sintetizador cósmico y un solo de guitarra errante, está muy en el molde de los grandes éxitos de Frimpong. El Kankyema de ocho minutos muestra cómo Vis-A-Vis podría engancharse en un ritmo funk propulsor con la voz conmovedora de Superstar Yeboah montada en la parte superior, mientras que, en el lado dos, Vis-A-Vis se muestra como los maestros de una Highlife hipnótica en espiral.

Artista: FULL CIRCLE
Disco: From Knowhere
Sello: Good Morning Tapes
Año: 2020

Después de esa cinta de blink ‘n miss’ Trip To Knowhere ‘hace unos meses, Good Morning Tapes emite un hipnótico LP de 40 minutos de trance de Goa picado y jodido de los chamanes parisinos Alexis Le Tan y Joakim, también conocido como Full Circle. Continuando con la búsqueda entusiasta del sonido del calor de las fiestas en la playa de Goa de finales de los 80 y principios de los 90 y los terrazos baleares, Full Circle realiza seis ediciones sensuales y suaves para su primera cinta / colección digital, que presenta los aspectos más destacados hipnóticos de su ‘Trip To Knowhere ‘mixtape en cortes extendidos para que los DJ y bailarines se mezclen en sus propios viajes de fantasía, reflejando el trance de Goa de Vladimir Ivkovic reproducido en especiales de 33 no 45 rpm. Los sonidos de Future London del pasado resurgen en un resbaladizo dub plasma en ‘Here No Evil’ junto con la zumbante mecánica de arp de ‘Standing Horizontal’, con ‘Out Hear’ basándose en el vudú de doblaje ambiental de On-U Sound y ‘Beauty Fuel’ gira en un par de pistas oscuras y una especie de jeep que pisotea la arena, mientras se desabrochan de manera gloriosa con los sentimientos eróticos ambientales de tejido de yogur de ‘Save The Planet, Save Yourself’. En 2020, el estilo de Full Circle se puede tomar como una respuesta ideal a una necesidad real de exuberancia psicodélica en el baile. “From Knowhere” extiende las vibraciones de sus 12 “de culto lanzados entre 2014 y 2019 con un set inmaculadamente drogado que se inicia a la perfección desde la compilación” All Welcome “de Good Morning Tapes y la esotérica sesión ambiental house de D.K.

Artista: HAUSCHKA + ROB PETIT + ROBERT MACFARLANE
Disco: Upstream
Sello: Sonic Pieces
Año: 2021

Como banda sonora, Upstream se destaca por sí solo. Sus cuerdas rústicas son antiguas y rejuvenecidas; Al igual que el paisaje al que se atan, las cuerdas parecen ser eternas y tan sólidas como una roca irregular. El violonchelo más profundo tiene sus raíces en la tierra, perfora el suelo y se adentra en el suelo rico y fértil de la tierra. La música está viva, su geografía y topografía evolucionando, respirando, retumbando y estremeciéndose en sintonía con el cambiante paisaje físico. De camino a la sierra, la música se abre a los elementos; algunas de las notas gotean como salpicaduras de lluvia fría, mientras que otras permanecen en el aire, influenciadas por vientos racheados y penetrantemente fríos.
Con poemas, una pizca de piano preparado, efectos de sonido y bloques de sintetizador, Upstream es una maravilla viva y que respira. También se infiltran en la atmósfera poemas en prosa, escritos por Robert Macfarlane y expresados en gaélico e inglés respectivamente por Niall Gordàn y Julie Fowlis. Una atmósfera inquietante emana de la palabra hablada, que está despojada de todo excepto de la voz y un violonchelo desnudo y austero. El sonido del río también se puede escuchar de fondo, lo que lo convierte en una voz esencial del disco. De hecho, a lo largo de su duración, dos voces hablan a la vez: la voz del río y la humana.

Artista: SCANNER
Disco: The Signal of a Signal of a Signal
Sello: Touched
Año: 2019 /2021

The Signal of a Signal of a Signal se lanzó originalmente en una caja de CD extremadamente limitada en Touched Music en diciembre de 2019. Fue acompañada por nuevos álbumes de Future Sound of London, Locust, Anders Llar y otros.
La caja se agotó en 10 minutos y recaudó fondos significativos para Macmillan Cancer Support en el Reino Unido. El interés en el álbum ha continuado y por eso, Martin de Touched Music y yo decidimos lanzar una edición muy especial en vinilo de peso pesado en una bolsa de PVC de lujo con solapa, con todas las ilustraciones nuevas. Película de Hollywood, que dio lugar a una amplia partitura para el Ballet Nacional Holandés que se estrenó en la reapertura del Museo Stedilijk de Ámsterdam frente a la Reina Beatriz, con sintetizadores y cuerdas en vivo que ofrecen un sinuoso camino melancólico.
La segunda cara explora una profunda sensación de intimidad y espacio reverberante. Baltik Kitlab introduce una variación palpitante del techno de cámara, con ritmos suaves que se mezclan. El álbum concluye con una pieza de piano contemplativa, enclaustrada y emocional, Dead Letter Office, con un fuerte tirón emocional. Es música sin centro, elegante y sentida. La señal de una señal de una señal es una obra madura de electrónica contemporánea de un artista que se ha estado reinventando a sí mismo durante casi los últimos treinta años.

Artista: STAR FEMININE BAND
Disco: Star Feminine Band
Sello: Born Bad Records
Año: 2020

En un mundo que parece estar cayendo más profundamente en el olvido cada hora, es imposible no apoyar a Star Feminine Band. Sobre el papel, son la definición de pop manufacturado: el grupo está formado por siete chicas, de entre diez y 17 años, reclutadas por una emisora de radio. Lo que diferencia a Star Feminine Band de otros grupos de chicas es que son de Benin, una nación de África Occidental, y cantan sobre matrimonios forzados y mutilación genital. Sin embargo, a pesar de las luchas que han experimentado, su música está llena de resistencia y alegría, un lenguaje universal pegadizo que brilla y mantiene el ritmo de un mundo en problemas.
El abridor “Peba” suena como un éxito instantáneo y, de hecho, es el primer video musical del álbum. El grupo infunde los elementos vocales y rítmicos de la alta vida con una efervescencia de banda de garaje y una disciplina notable para los músicos que, en algunos casos, ni siquiera habían visto instrumentos musicales antes de responder a la llamada de la estación de radio. El entusiasmo de las niñas viene con un mensaje; según las notas de prensa, la letra, cantada en el idioma waama, trata de “cómo la educación permite a las niñas ser realmente ellas mismas”. Con un poco de rumba congoleña, la canción francesa “Femme Africaine” anima a las mujeres del continente: “Puedes convertirte en la Primera Ministra del país / Levántate, hay que hacer algo / Mujer africana, sé independiente / El país necesita nosotros, vamos a la escuela “. El más taciturno “Iseo”, cantado en lengua bariba, es un llamado a la unión de las diversas culturas de Benin: “Hombres y mujeres, levantémonos / Desde el sur, desde el centro, desde el norte / Unámonos y ser uno para que el país pueda evolucionar”. Las canciones originales del álbum fueron compuestas con el aporte de los jóvenes músicos y dirigidas por Andrè Balaguemon, un músico local que lanzó esa fatídica convocatoria de la estación de radio en 2016. “En nuestra región, las mujeres son marginadas, humilladas, también golpeadas”, dice. “Simplemente quería mostrar la importancia de la mujer en las sociedades del norte de Benin formando una orquesta femenina”. Con el respaldo de los funcionarios de la remota ciudad de Natitingou, Balaguemon enseñó música a sus jóvenes hijos (incluidas dos de sus propias hijas) y al mismo tiempo insistió en que se mantuvieran al día con sus tareas escolares habituales.
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