Programa lunes 7 de enero de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Empezaremos aletargados como se precisa rematar este primer mes del año 2019 (el mejor disco 2018), luego nos iremos a uno de esos tantos países diezmados por luchas internas financiadas desde fuera y que como muchos otros caso el arte musical es otro de los tantos damnificados cuando empiezan a apretar el gatillo. Luego nos iremos con esa trompeta infinitamente aterciopelada de un noruego que se fue a inspirar en un puente colgante, cruzaremos luego el océano para aparecer en las orillas de Costa Rica para escuchar a un viejito buena onda y cerraremos –nuevamente cruzando el océano- con un músico afincado en París y que ha editado hace poquito nuevo experimento conceptual sonoro.

Artista: ANTONYMES
Disco: The Licence To Interpret
Sello: Hidden Shoal Recordings ‎/ Fluid Audio
Año: 2011 / 2018
Antonymes - The Licence To Interpret
The License to Interpret Dreams’, un mundo de sueños intensamente centrado producido por Antonymes, se puso a disposición por primera vez el 21 de abril de 2010; realmente no sonaba como si perteneciera a ese año, en ese momento o en el presente, demasiado antiguo, demasiado abstracto, demasiado íntimo, ¡maldito corazón roto! Podría haberse hecho años antes, tan fuera de lugar como podría parecer, y aun así perfectamente válido, una anomalía psicodélica melancólica que encaja en un mundo musical grabado en rápida evolución.
‘La licencia para interpretar / reinterpretar los sueños’ se lanzará de una forma diferente, en un hogar diferente, con un nuevo enfoque visual, con nuevas mezclas por una excelente selección de compañeros viajeros simpáticamente sensibles en sintonía con su desolado, brillo épico , como interesado en la decadencia del sonido, y tan comprometido a hacer que el tiempo sea audible, pertenece, y no pertenece, tanto como en el año de nuestro caos 2018. Es la nueva casa de sus sueños es la hermosa impresión de Fluid Audio, de Bristol, las estrellas y la luna. Las re-versiones y di-versiones a través de un espejo son hechas por magníficos colaboradores de pensamiento profundo; Christoph Berg, Humble Bee, Tape Loop Orchestra, Olan Mill, Clem Leek, Ben Chatwin, Aaron Martin, P Jørgensen, Marconi Union, Bill Seaman, Hummingbird e Ian Hawgood, todos ellos ayudando a la música a crecer, a volverse más y más a sí mismo, cambiando y no cambiando, abriéndose y manteniéndose a sí mismo. Aún escondido, pero revelándose, luchando contra siglos, si te interesa notarlo.

Artista: Various(SAIED KHALIFA, TAJ MAKKI, SAMIRA DUNIA y más)
Disco: Two Niles to Sing a Melody_ The Violins & Synths of Sudan
Sello: Ostinato Records
Año: 2018
Two Niles to Sing a Melody The Violins & Synths of Sudan
Del sitio http://musicasdelmundo.com Two Niles to Sing a Melody: The Violins & Synths of Sudan (Dos Nilos para cantar una melodía – Los violines y sintetizadores de Sudán) es una magnífica colección de música producida durante la edad de oro de la música moderna sudanesa en la capital del país, Jartum, en los años setenta y ochenta. La antología comienza con la encantadora música orquestal impulsada por el acordeón y el violín de la década de 1970 que mezclaba influencias árabes y ritmos africanos seductores. Con la llegada de los instrumentos electrónicos, los músicos sudaneses comenzaron a usar sintetizadores y cajas de ritmos en la década de 1980, mezclando la tradición con las influencias occidentales. A mediados de la década de 1980, la creciente influencia de los islamistas seguidores de Hassan Al-Turabi condujo a la represión del consumo de alcohol, la quema de discos y la prohibición de canciones sobre mujeres. Un golpe militar brutal a fines de la década de 1980 trajo al poder a los extremistas de creencia Turabi y aumentaron los ataques contra los músicos. Algunos fueron torturados y muchos huyeron del país o fueron silenciados.

Artista: ARVE HENRIKSEN, EIVIND AARSET, JAN BANG
Disco: The Height of The Reeds
Sello: Rune Grammofon
Año: 2018
Arve henriksen, Eivind Aarset, Jan Bang _The Height of The Reeds (2018)
Compuesta por los noruegos Arve Henriksen, Eivind Aarset y Jan Bang, durante tres meses, de abril a junio, la música se utilizó para acompañar una caminata de sonido a través del Humber Bridge, el puente colgante más largo de un solo tramo en El mundo que se puede recorrer a pie. El evento atrajo a tantos visitantes que su duración se extendió a tres meses desde el mes originalmente planeado. Tan exitosa fue la música que, con algunas modificaciones menores, ahora ha sido lanzada por Rune Grammofon. Aunque fueron escritos e interpretados por los noruegos, se les unieron músicos más cercanos a Hull. Desde el puente, el artista de sonido local Jez Riley French hizo grabaciones de campo del río abajo, el ruido de los motores, el crujido de los cables, las cañas que soplan el viento, etc.

Artista: WALTER GAVITT FERGUSON
Disco: The Legendary Tape Recordings Vol 1
Sello: Bongo Joe
Año: 2018
Walter Gavitt Ferguson
Calypso Limonense de Costa Rica por el rey de su estilo, Walter Gavitt Ferguson. Canciones totalmente extraordinarias rescatadas de cintas grabadas en casa hechas durante los años 70 y redescubiertas en un ático, todas inundadas de sonidos de fondo desde gallos hasta tránsito. Fans de Folkways, esta es para ti!
«Walter Gavitt Ferguson, de 99 años, de Costa Rica, es un alma humilde y una leyenda viviente, un calypsoniano de proporciones míticas. Arraigado como un viejo árbol en la costa caribeña, nunca abandonó su ciudad natal para buscar la fama, en cambio la fama sí vino a buscarlo. A lo largo de ocho décadas, los rumores de sus dotes musicales han atraído a personas de cerca y de lejos, refutando a calypsonianos, fanáticos, turistas, musicólogos, músicos, peregrinos y al Presidente de la República. Una vez incluso mudaron un estudio de grabación a su casa cuando se negó a ir a la ciudad.

Artista: EL GRAN CHUFLE DUO
Disco: Wavefunctions
Sello: Cosmovision Registros Andinos
Año: 2018
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Cosmovision Registros Andinos presenta Wavefunctions, el más reciente trabajo del grupo avecindado en Paris, que para esta obra se reduce a dúo. El gran chufle DUO reúne a Memo Dumay, por algunos conocido como guitarrista en la banda Panico, y Georgina Treloar, multi instrumentista oriunda de Brisbane, Australia, aunque avencindada en el Reino Unido, con quien Memo funda el grupo por allá en 2010. En este trabajo, el dúo nos libra un continuum sónico de alta intensidad sensible. Esta música se va urdiendo bajo un régimen de adición y supresión de oscuras señales. La Telecaster de Dumay y el obstinado tono del Hurdy-gurdy (o zanfoña en castellano, inusual instrumento medieval) de Treloar, se entrelazan en un ciclo hipnótico y a veces visceral que avanza liberando fuerzas y emociones. El uso esporádico pero significante del paisaje sonoro costero como tela de fondo, entrega una dimensión suplementaria a este registro. En formato casete, esta entrega materializa, cual daguerrotipo, un instante de luz en serie ultralimitada.
Discografia disponible en elgranchufle.bandcamp.com
Contacto infochufle@gmail.com

Podcast lunes 31 de diciembre de 2018

DESCARGA(lunes 31): opciones aquí o http://www.mediafire.com/file/blt216r2xt7nd46/perd181231.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 31 de diciembre de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Empezaremos rompiendo vidrios luego viajaremos al norte de Uganda con un virtuoso de uno de los instrumentos característicos de la banda Konono N°1, pescaremos planeador y volaremos al noroeste de Inglaterra sobre nubes plomizas cargadas de lluvia, dejaremos que un talentoso músico nos muestre cómo le quedó la producción de un dueto que da puras vueltas de tuerca y cerraremos con música de inspiración indígena.

Artista: TWINS
Disco: That Which Is Not Said
Sello: 2MR
Año: 2018
twins That Which Is Not Said
Del sitio https://www.comolasgrecas.com :” Hablar de TWINS (acrónimo de That Which Is Not Said) es hablar del proyecto musical de Matt Weiner. El norteamericano además de prolífico productor con más de una decena de lanzamientos en apenas ocho años, lleva la manija en los sellos discográficos CGI Records y DKA. Ciñéndonos a la obra que lleva el nombre de TWINS, el de Atlanta basa su sonido en el minimal synth ochentero, debatiéndose entre lo industrial de sus comienzos y el synthpop con el que viene flirteando últimamente. Lo que sí es prácticamente constante a lo largo de su trayectoria es la frialdad, oscuridad, y melancolía de sus composiciones”.

Artista: EKUKA MORRIS SIRIKITI
Disco: Ekuka
Sello: Nyege Nyege Tapes
Año: 2013
Ekuka Morris Sirikiti
Nyege Nyege Tapes regresa con su tercer lanzamiento en vinilo; una increíble colección de grabaciones de piano para pulgar de Ekuka Morris Sirikiti, un legendario instrumentista especialista en la Mbira, en Lango, grabada en la radio de Uganda entre 1978-2003. Procedente de la tribu Langi de Lira, en el norte de Uganda, el legendario griot local Ekuka Morris Sirikiti interpreta su música en diversas situaciones (festividades, días de mercado y otras reuniones) en un artilugio de pie / tambor casero junto con el Lukeme; un pequeño piano portátil de mano que produce ráfagas de melodías metálicas rítmicas bajo hábiles dígitos, y tal vez sea mejor conocido como Mbira en su uso altamente distorsionado por el sorprendente Konono Nº1 de la República Democrática del Congo, así como innumerables otras grabaciones de la vasta región de África Central y Oriental.

Artista: MARK PETERS
Disco: Innerland
Sello: Sonic Cathedral
Año: 2017
Mark Peters - Innerland (2018)
Innerland es el primer álbum en solitario del co-fundador / compositor de Engineers y colaborador de Ulrich Schnauss, Mark Peters. Originalmente, se lanzó como un casete de edición limitada a fines del año pasado, pero se agotó de inmediato a través del boca a boca y el respaldo de Lauren Laverne, de la revista Uncut y Caught By The River, de BBC Radio 6 Music, cuyo Robin Turner dijo que era “imposible”. Hermosa, que evoca una vista de pájaro de su propio paisaje, uno sin manchar por las manchas y las paletas y los Tescos del mundo real”.
Una colección de instrumentales, con un guiño a Brian Eno, Talk Talk, Richard Thompson, Vini Reilly y Maurice Deebank de Felt, “Innerland” destaca la increíble musicalidad de Mark, posicionando su guitarra en lugar de su voz como el punto focal de la música. También lo encuentra reconectándose con su juventud y redescubriendo un sentido de lugar, luego de un traslado de regreso a casa al noroeste de Inglaterra hace dos años, con todas las canciones con nombres de lugares locales y puntos de referencia.

Artista: MICHAEL BEHARIE & TEDDY RANKIN-PARKER
Disco: A Heart From Your Shadow
Sello: Mondoj
Año: 2018
michael beharie & teddy rankin-parker - a heart from your shadow (mondoj, 2018)
Mezclado por Jim O’Rourke, el debut del dúo es una progresión de giros a la tuerca e interrupciones (explosiones con aviones no tripulados, espasmos electrónicos, cello lírico) cuya impredecibilidad imita los ritmos de la vida urbana. Los nombres del multi-instrumentista Michael Beharie y el violonchelista Teddy Rankin-Parker probablemente no tocarán campanas para muchas personas, pero su lista de logros es larga: sus CV que abarcan el género conforman una lista de reproducción bastante inusual, con créditos que van desde Primus a Iron & Wine, Au Revoir Simone a Laurel Halo, Pauline Oliveros al Father John Misty. Los dos se conocieron hace una década, cuando ambos eran estudiantes en Oberlin, antes de que Beharie se dirigiera a Nueva York y Rankin-Parker se marchara a Chicago. Después de tener presencia en sus respectivas escenas, finalmente se reunieron para su primer disco como dúo, A Heart From Your Shadow, pasando el tiempo en el estudio de la sala de estar de Beharie en Bed-Stuy y en un estudio adecuado en Greenpoint; Jim O’Rourke se encargó de las tareas de mezcla. En 10 piezas fracturadas, Beharie y Rankin-Parker se mueven a través de varios modos: magníficas cuerdas, explosiones con aviones no tripulados, din polirrítmicos, estudios de palabras habladas, espasmos electrónicos y más, nunca sintiendo la necesidad de asentarse en uno por mucho tiempo.

Artista: ALANIS OBOMSAWIN
Disco: Bush Lady
Sello: constellation
Año: 2018
alanis obomsawin - bush lady (1985) [constellation, 2018]
Alanis Obomsawin recibió reconocimiento mundial como cineasta y artista visual. Su trabajo está ligado a la cruzada por los derechos y el bienestar de las poblaciones indígenas y al mismo tiempo celebra su cultura y patrimonio. Menos conocidas pero igualmente impresionantes son sus esfuerzos como letrista y músico. Obomsawin ha cantado desde los años 60, actuando para causas humanitarias en universidades, museos, prisiones, festivales y centros de arte. Su álbum de ‘Bush Lady’ de 1985, que presenta en su totalidad en LGW, presenta canciones tradicionales de los nativos americanos Abenaki, así como composiciones originales. Alanis Obomsawin, artista estadounidense y canadiense de Abenaki, es quizás mejor conocido como un cineasta de documentales de gran prestigio, cuyo trabajo se ha centrado en gran medida en los problemas que afectan a los pueblos de la Primera Nación. Además de su carrera cinematográfica, Obomsawin también ha cantado desde los años sesenta, actuando a menudo en ayuda de causas humanitarias, y en 1985 grabó su primer y único álbum. Sin embargo, no estaba satisfecha con la grabación original de Bush Lady, por lo que en 1988 recuperó a los maestros y volvió a mezclar el disco, además de volver a grabar la canción del título. El álbum incluyó canciones tradicionales de los nativos americanos Abenaki, así como composiciones originales para un disco que fusionó hábilmente su herencia con un enfoque vanguardista.
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Podcast lunes 24 de diciembre de 2018

DESCARGA(lunes 24): opciones aquí o http://www.mediafire.com/file/7bsxusa4pw119mx/perd181224.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador