Programa Lunes 20 de feb 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Alocadas máquinas de escribir alemanas, susurrantes y melodiosas palabras, vaivenes acuosos, otro miembro de la mafia de los Hood, cine y sonoridad en pos de onirizar el camino de la muerte, y rematando con unos resquebrajados ecos a la deriva.

Artista: SWOD
Disco: Drei
Sello: City Centre Offices
Año: 2011
Swod Drei
Del sitio http://ruidofino.blogspot.com: “Hace unos meses Swod había anunciado el lanzamiento de “Drei” su más reciente producción, un trabajo dedicado al ambient minimalista con elementos acústicos evocando a la música clásica, desde un jazz abstracto basado en piano, guitarra y percusiones, hasta sonidos naturales dando vida a los temas. Si tuviera que describir “Drei” diría que es como el soundtrack de una película de drama. Simplemente exquisito”.

Artista: BIRDS OF PASSAGE
Disco: Winter Lady
Sello: Denovali
Año: 2011
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Una obra maestra del minimalismo, Winter Lady – segundo trabajo en solitario de Alicia Merz ve un retorno a los sonicos desolados y melancólicos de su aclamado debut, WITHOUT THE WORLD. Con Lady Winter, Alicia se nos presenta con una invitación entrañable en su mundo frágil, un viaje fascinante a través de los escasos paisajes de su euforia y la agonía emocional, un mayor compromiso con la experimentación musical, una buena adición a la obra de BIRDS OF PASSAGE. El frío minimalista, grabaciones de campo, distorsión y la instrumentación, ilustran un mundo helado, desolado y oscuro. Es como si estuviéramos escuchando el sonido del invierno en sí mismo, una exposición de audio a los elementos implacables de esa inclemente época del año.

Artista: SCOTT SOLTER
Disco: One River
Sello: Tell-All
Año: 2011
Scott Solter-One_River
Si hay un disco y un track que podría estereotiparse de ambient éste podría clasificarse de “ambient por antonomasia”, una ola atenuada de sonido, con un vaivén tibio, susurrante, capaz de desarmar al más belicoso. Ceo armas, cero violencia, una pausa infinita, un aletargamiento espacio-temporal, todos se desenvuelven a otra velocidad, a una rapidísima, nos deja descolocados.

Artista: THE HUMBLE BEE
Disco: A Miscellany For The Quiet Hours
Sello: Cotton Goods
Año: 2009
The Humble Bee - A Miscellany For The Quiet Hours
Hood ha sido desde mucho una de mis bandas favoritas, por muchas razones: en primer lugar por su música pero también por las aspiraciones artísticas que ponen en todo lo que crean tratando de dar exclusividad a muchas de las versiones que han compuesto como una banda o en muchos otros proyectos. Muchos de sus lanzamientos son únicos en la creación de obras de arte, portadas diferentes para todas las copias de un solo elemento. En este caso, uno de los miembros más inquietos de Hood Craig Tattersall, también miembro de Remote Viewer, pone un CD de 100 copias con un librillo diferente para cada copia, todos ellos de diversas maneras. Lo que a primera vista puede parecer otro disco genérico de ambiente, está lleno de detalles orgánicos, la originalidad, los sonidos analógicos, silbidos, ruidos de la naturaleza y armonías hermosas. Por un momento me imaginé que suena como una desaceleración del disco de ambient instrumental que los High Places podrían hacer alguna vez.

Artista: HANS APPELQVIST
Disco: Sjunga Slutet Nu
Sello: Hapna
Año: 2011
hans appelqvist - sjunga slutet nu
Un sueño hecho imagen y sonido , una historia sencilla y a la vez profunda sobre la soledad y la muerte, hecha de manera muy onírica, ya el extracto que se presenta en este video anuncia la comunión de la imagen con la bizarra propuesta. Esferas levitantes, amistosas, se posan en cuento de hadas existencialista, creado , producido, dirigido por el artista Appleqvist. Filete.

Sing the end now – Teaser from Hans Appelqvist on Vimeo.

Artista: SZYMON KALISKI
Disco: For Isolated Recollections
Sello: Hibernate
Año: 2011
szymon kaliski - for isolated recollections
Hasta Polonia vamos ahora para rescatar esta otra propuesta de melodías frágiles, construidas a partir de restos de un incendio, de remanentes de una catástrofe natural, de un desastre bélico, de la ruina económica, de la aniquilación total. Suena como una onda hertziana atrapada en el espacio sideral, en unos 300 años más, cuando ya no quede nada por estos lados.
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Podcast 13 feb. 2012

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 13 de febrero de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

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Emisión en línea a través de Podomatic…. sefuimos castigados otra vez PLR (quiere decir Patada en la raja), volveremos pronto allí.

Programa Lunes 13 de feb 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Segunda patita de febrero, cuenta regresiva para el fin del mundo, mientras nos autoamenizamos con música variada ….rescatando del olvido un disco sublime, ironizando con las cosas de la vida en clave folkie, el sonsonete francés que tan bien le hace a los oídos, un dúo de personalidades de la música actual bajo un pseudónimo original y cerrando con música de un alma a la deriva.

Artista: MARK FRY
Disco: dreaming with Alice
Sello: IT
Año: 1972
mark fry-dreaming+with+alice
Del sitio http://totemattitude.wordpress.com : “A principios de la década de los 70, la juventud vivía sumergida en sueños, malos viajes y colores inexistentes. De aquí para allí, adolescentes de toda Europa y América, dejaban sus casas con un hatillo, una guitarra y un futuro en la cuneta. Un lo que surja existencial parecido al que vivimos actualmente, aunque sin títulos universitarios. Mark Fry fue un querubín inglés que, en 1972, grabó un disco como un templo y desapareció del mapa, perdido por la Europa más tercermundista y la América más anónima. Para ser sinceros, el pobre hombre no desapareció porque nunca llegó a aparecer”.

Artista: JEFFREY LEWIS
Disco: A Turn in the Dream Songs
Sello: Rough Trade
Año: 2011
Jeffrey-Lewis-A-Turn-In-The-Dream-Songs
Del sitio http://www.magazineblife.com Contemporáneo, maduro, trascendente. Así suena el álbum de Jeffrey Lewis A turn in the Dream Songs (Rough Trade). A primer oído, el trabajo abre la entrega de 15 temas para presentar un folk que poco suena a lo que estamos acostumbrados del estilo, entre violines, flautas y otros instrumentos de viento. ‘Anti-folk’, como mejor se le conoce (pero, sin entender mucho porqué, comenta Lewis). También experimenta con el ruido y la irreverencia, en temas como To Go and Return notamos como un chelo estrangulado al final, brindando el toque de caos. Uno de los leitmotifs importantes en el LP, hipnotizante por su comunión de sonidos. En ‘How can it be’, uno de los tracks más viejos del disco (ha sido tocado durante 3 años antes de su edición), encontramos coros alegres teñidos de un sonido muy pasivo, seco y compacto en la batería. Podría rememorar el sonido de los 70’s, y no es casualidad, ya que Lewis, grabó el álbum entero en los Analog Catalogue, en Manchester, estudios dedicados únicamente al sonido vintage. La naturalidad con la que ha sido mezclado el disco, hace de esta canción algo especial, un agradable rato entre instrumentos acústicos”.

Artista: FRANCOIS & THE ATLAS MOUNTAINS
Disco: Plaine Inondable
Sello: Lejos discos
Año: 2011
francois & the atlas mountains
Esta banda es de los regalos que recibo desde la emisora http://www.fluid-radio.co.uk/2009/06/channel-2/ , puros filetes.
Del sitio http://www.notodo.com :”El pop francés es, desde siempre, bastante underground. Sus artistas, por lo general se suelen mover por su territorio, cantan en su propia lengua y no suelen cumplir esa premisa de grandes giras mundiales. Eso debió pensar Fránçois Marry antes de partir de su Burdeos natal hacia Bristol hace casi siete años. Allí se encargó de recorrer mercadillos, comprar instrumentos de juguete, codearse como sesionista de directos de grupos como Camera Obscura o Crescent y transformarse en hombre orquesta (llegando a tocar un mini teclado Casio con el pie). Fránçois & the Atlas Mountains presentan un trabajo delicado, fino. Plaine Inondable convierte al francés en uno de los grandes secretos del pop introspectivo, melódico y susurrante. Pop para galerías de arte y a mucha honra.

Aquí les linkeo un par de clips de su ultimo disco, que pronto también mostraremos en Perdidos, Fránçois se lo ha ganado merecidamente.

Artista: OLIVERAY(Nils Frahm & Peter Broderick)
Disco: Wonders
Sello: Erased Tapes
Año: 2011
Oliveray (Nils Frahm & Peter Broderick
Del sitio http://www.playgroundmag.net “Nils Oliver Frahm y Peter Ray Broderick entregan álbum a medias bajo el nombre de Oliveray. Ocho piezas delicadas, algunas instrumentales y otras cantadas, que nos devuelven el brillo húmedo de dos almas de sensibilidad afín. Era cuestión de tiempo que acabara sucediendo algo así. OliverayDesde que el alemán Nils Frahm se acercara a Peter Broderick después de un concierto del americano para entregarle un CD-R con algunas de sus piezas al piano, ambos músicos se han convertido en amigos inseparables. Aquella escena, acontecida hace ya más de tres años, llevó a Broderick a producir el álbum “Bells” de Frahm para las “Solo Piano Series” del sello sueco Kning Disk, colección que él mismo comisariaba por aquel entonces. Ese fue el primer capítulo de una serie de intercambios y colaboraciones que hace poco daba lugar a “Juno”, un 7” de edición limitada que reúne dos piezas, ambas tocadas con sintetizador, que Frahm le dedicaba a su amigo americano. Lo que no sabíamos entonces es que la pareja ya tenía grabado todo un álbum a medias. …El álbum responde al nombre de “Wonders” y viene firmado como Oliveray. Si te decimos que el nombre completo de Nils es en realidad Nils Oliver Frahm y que entre Peter y Broderick va un Ray que casi siempre se obvia, ya sabes de dónde ha salido su alias. Encuentro en el punto medio de dos talentos enormes”.

Artista: CHARALAMBIDES
Disco: Exile
Sello: Kranky
Año: 2011
charalambides+exile+2011+kranky
Del sitio http://poleonmars.blogspot.com “Hacía tiempo que no disfrutaba de un disco de la familia Carter pero, a tenor de los resultados en “Exile”, la espera ha merecido la pena. Primero, aplaudir los casi veinte años de vida discográfica de Charalambides, desde “Our Beed is Green” a día de hoy , han habido muchos senderos transitados por la pareja, quizás de las menos señaladas dentro del underground norteamericano donde siempre nos acordamos de Yo La Tengo, Low, Windy & Carl, últimamente Matt Valentine y Erika Elder y ya en el presente Indra Dunis y Aaron Coyes de Peaking Lights… pero Tom y Christina Carter son dignos de biografía aparte. Valdría con sus discos juntos, pero olvidar sus discos en solitario es un pecado, especialmente los de Christina Carter , la voz femenina del folk norteamericano por excelencia, sin admitir dudas, en la última década (Joanna Newsom es otra cosa)”.
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Podcast Lunes 6 de febrero 2012

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 6 de febrero de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

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