Bitácora: Ruidos que convergen y divergen, experimentos vocales tántricos, músicas para autoterapiarse, una pausa a la vorágine de todo, un poco de imaginación y estamos en un elegantísimo club en Berlín 2022 y cerramos con gongs y ritmos ¿gamelanos? ralentizaaadooooooosss.
Artista: BOGDAN RACZYNSKI
Disco: Addle
Sello: Planet Mu
Año: 2022
Del sitio https://beatburguer.com/ “Cuando el músico polaco-estadounidense Bogdan Raczynski volvió con aquella colección de “Rave’till you cry” (Disciples) en 2017, había dado tiempo a que muchos oyentes no especializados se hubiesen olvidado o hubiesen pasado por alto su trabajo de entre siglos. Aún hemos tenido que esperar más, otros cinco años, para escuchar un nuevo LP del productor, “ADDLE”, que por fin nos llega este viernes en Planet Mu. El primer disco de Raczynski en cerca de quince años, confirma la dirección que tomó en el reciente “BANANS”, una algo más abstracta, experimental y menos cercana al Drum & Bass raruno DIY y sentimental de sus primeros trabajos. De hecho, en el elemento en el que se puede notar que el DJ conserva su estilo es en la ternura que siempre ha acompañado sus grabaciones y que sigue aquí presente: da igual cuan duras sean las sonoridades que nos presenta, siempre hay espacio para algún tono bonito y emotivo, para algo humano y vulnerable dentro de juegos de extraña confusión.
“ADDLE” es entonces, un disco muy bien adaptado a su tiempo. Su título, que puede traducirse como “confusión”, habla directamente de nuestro presente, pero lo hace desde esa perspectiva zen y contemplativa que tanto caracterizaba la estética de Raczynski hace años, pero que no estaba demasiado presente en su propia música. Aquí sí podemos percibir un estilo más reflexivo y experimental que entonces. Como si a través de una composición que no tuviese en cuenta las necesidades de coherencia propias de la estructuración de las canciones, el polaco-estadounidense explorase formas de expresión de su música para la situación actual. Es en ese sentido, en el que podemos percibir -por mucho que quiera compararse este trabajo con “Myloveilove”-, una fuerte brecha entre la producción pasada y la presente del DJ. Pero es esa brecha, la que nos demuestra también que su regreso al estudio no ha sido un ejercicio nostálgico ni en vano”.
Artista: PAMELA Z
Disco: Echolocation
Sello: Freedom To Spend
Año: 2021
Del sitio https://celebrity.land ; “La carrera del compositor e intérprete con sede en el Área de la Bahía Pamela Z ha sido largo y variado, cubriendo comisiones Para el Cuarteto Kronos y la Sinfónica de San Francisco, una beca Guggenheim y una de las charlas TED más abstractas jamás dado. Y aunque este año ha traído su último álbum, Un código secreto, también desenterró algo de su pasado. Poco después de graduarse con un título en música de la Universidad de Colorado en Boulder, Z se mudó a San Francisco y comenzó a grabar sus composiciones centradas en la voz en cinta, y finalmente las lanzó en casete como Ecolocalización en 1988. “Siempre pensé en mí misma como una cuidadora de vallas”, dice Z desde su estudio en San Francisco. Ella es optimista y optimista mientras se mueve por el espacio, ya sea para apagar la alarma de un coche a todo volumen en el exterior o para desenterrar una vieja partitura. “Tenía un pie en el punk y la nueva ola y otro en la vanguardia”, dice. “Tenía cosas que amaba por todos lados y me negué a elegir un campamento. Siempre traté de tejerlos juntos “.
Artista: MACHINONE
Disco: Wind Letter
Sello: flau
Año: 2021
Machinone, un enigmático artista que compone música basada en “pueblo (Machi)” en el sentido amplio de la palabra, lanzará su tercer álbum. La guitarra acústica y el piano pequeño se giran de manera simple y suave.
Encima de instrumentos y objetos de diversos diseños, un mundo débilmente imaginario se eleva y abre una nueva puerta.
Después del primer álbum Tokyo, que describe el lado oeste de Tokio, y Pieni, que expresa la compasión por los pueblos y las pequeñas cosas de nuestros recuerdos, el tercer álbum de Machinone es una carta de viento imaginaria que ha llegado a nuestro tiempo. Usando el título “Wind Letter” y la melodía de la canción principal como pista, Wind Letter se construyó con una historia ligeramente de ciencia ficción en mente. Además de las guitarras de tripa, los pianos pequeños, los banjos y las guitarras preparadas que caracterizan la música de Machinone, este álbum también presenta sintetizadores de cuerda analógicos triangulares, teclados baratos, triángulos y denden taiko (tambor de pellets japonés). El resultado es un conjunto variado y, en algunas canciones, mágico. Desde las palabras clave que influyeron en el álbum, como Draisine, Chacun cherche son chat (Cédric Klapisch), Niewinni Czarodzieje (Andrzej Wajda) y Cycling Eutopia de Frank Patterson, así como las historias traídas por las diversas formas invisibles de viento indicadas en la canción. Títulos, pueden darle una sensación de añoranza por el futuro cercano y el pasado que no existe, y una mirada suave a la sociedad contemporánea. El mundo cambió drásticamente durante la creación de este álbum, y las canciones que se crearon para disipar este cambio son una colección de pequeñas piezas que tienen un toque de brillo y comicidad, y dan la sensación de un nuevo swing para Machinone como músico.
Artista: LUCY LIYOU
Disco: Welfare ? Practice
Sello: American Dreams
Año: 2022
Lucy Liyou combina sus dos primeros lanzamientos en un autorretrato temprano definitivo en su debut para American Dreams Records, hogar de ases de claire rousay, Brett Naucke, Martha Skye Murphy y Maxwell Sterling. Combinando el brillante lanzamiento digital debut de Lucy en 2020, ‘Welfare’ para el sello Ijn Inc de Klein, con su seguimiento de 2021 ‘Practice’ para Full Spectrum Records, el conjunto de 12 pistas resultante proporciona un lienzo necesariamente más amplio para esa mezcla cambiante de texto a texto. voz de voz y collages de efímeras de Internet muestreadas con piano acústico original. La obra soñadoramente laberíntica toma un contexto más firme a la luz de su inspiración de Pansori, un estilo de drama y narración musical de la ópera popular coreana, representado aquí por Lucy con un arreglo de filigrana de presencias espectrales y texturas crudas y muestreadas entretejidas en una especie de hipnagógica deshilachada. narrativo. Tal vez sea un poco obvio decirlo, pero los resultados encajan bastante bien entre el tekkerz observacional de Klein y Claire Rousay, pero se distinguen por un énfasis en un flujo de sutilezas atmosféricas y la influencia integral de su trasfondo coreano. La extrañeza de las primeras cuatro pistas de Lucy que forman el lanzamiento de ‘Welfare’ resuena como una mezcla de ingenuidad y artesanía, y en su mayoría toma más de 10 minutos para desplegar hilos extraños que van desde la melodía de “Happy Birthday” hasta pensamientos secos entonados en TTS sobre “When ¿Sería un buen momento para decirle a mamá que voy a ir a terapia?”, y proceder a modelar la experiencia de la terapia en un ruido ansioso que refleja su naturaleza tabú en la sociedad coreana. Esta técnica metafórica se manifiesta en el sublime, medio cantado coreano e inglés de la viñeta de R&B ‘Unnie’, y de manera más oblicua en ‘Who You Freed’, resolviéndose en formas quejumbrosas como shoegaze y remolinos de piano clásico en ‘Some Form of Darkness’.
Artista: FACTA
Disco: In Bloom
Sello: Wisdom Teeth
Año: 2021
Facta le da un toque ondulante de tech house en una continuación más absorta de su optimista LP debut.
Como parte de una doble caída en Wisdom Teeth con su compañero de entrenamiento K-Lone, las dos pistas de ‘In Bloom’ se retuercen bajo la piel con un sutil sonido metálico y ritmos furtivos que recuerdan el final más elegante del minimalismo tech house de los años 2000. ‘C Sequence’ sirve una tira de bajo ronroneante y enrollado sin esfuerzo salpicado de percusión de hojalata y el tipo de voces roncas que recuerdan a Tobias o los clásicos de Villalobos, mientras que su canción principal es mejor comparada con el movimiento soñador y las progresiones melódicas de Lawrence y Efdemin en su mejor momento. El cofundador de Wisdom Teeth, Oscar Henson, lanza un nuevo EP de regreso a lo básico titulado ‘In Bloom’. En contraste con los magníficos reflejos crepusculares de ‘Blush’ de larga duración a principios de 2021, este es un par de pistas orientadas a la pista de baile, con la casa mutada del abridor ‘C Sequence’ y los tempos confusos e influenciados por el dub del título pista en el reverso.
Artista: SHAKALI
Disco: Aurinkopari
Sello: Good Morning Tapes
Año: 2022
Good Morning Tapes celebra su lanzamiento número 50 con un conjunto de entusiastas a dichosos y meditativos acariciadores de templos de la nueva era del finlandés Simo Hakalisto alias Shakali, curanderos espirituales / de la zona interior altamente recomendados para los amantes de cualquier cosa, desde Alice Coltrane hasta Tomoko Sauvage.
La música de Simo Hakalisto, también conocida como Shakali, que se encontraba anteriormente en una cinta de tirada corta con Ikuisuus en 2021, es rica en texturas arremolinadas y misticismo oriental, con una inteligente inclinación pre-midi. En ‘Aurinkopari’, Simo despliega ágilmente una mezcla de ondas sinusoidales masajeadas, grabaciones hidropónicas y un gendèr javanés (un tipo de metalófono utilizado en las ceremonias de gamelán) al servicio de una concepción fascinante, naturalmente fractal, no fraccional, de la práctica ambiental experimental.
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