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Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: no solo la guitarra está electrificada si no que las cuerdas también y la voz aún más, luego, en un mundo cansado lo único que pide ese mundo es una canción de cuna para poder reponerse en un sueño que dure al menos un par de años y en Perdidos tenemos unas cuantas. Folk fuera de los lÃmites desde Londres, luego, volvemos a subirnos a ese planeador invisible y que nos eleva hasta la altura perfecta. La fama de Mdou Moctar lo ha llevado hasta a ser invitado por Bonnie Prince Billy para su nuevo álbum. Músicas psicotrópicas desde el pasado sonoro de Brasil, y cerramos con un disco que tuvimos que diseccionar, se explicará el por qué.
Artista: Varios (Baba ould Hembara, Kebrou y más)
Disco: Wallahi Le Zein! Wezin, Jakwar & Guitar Boogie From The Islamic Republic Of Mauritania.
Sello: Mississippi records
Año: 2010 /2021
Lanzado por primera vez en 2010 solo en CD, “Wallahi Le Zein!” Es una exploración brillantemente curada de la música de guitarra de la República Islámica de Mauritania. Una colección de once pistas salvajes, psicodélicas y completamente sin filtrar, esta compilación se presenta en LP por primera vez, con un folleto que contiene notas extensas, fotos y una breve historia de la guitarra mauritana y cómo llegó a sonar tan extraordinario.
Artista: Varios (Decha, Brannten Schnüre, Treasury of puppets y más)
Disco: Lullabies for sleepless People in a tired World
Sello: Kashual Plastik
Año: 2021
https://kashual.bandcamp.com/album/v-a-lullabies-for-sleepless-people-in-a-tired-world
El mundo ha perdido su intimidad. La iluminación desplazó al encanto, dejando atrás a los humanos insomnes, vistiendo prendas sintéticas, caminando sobre plástico, perseguidos por autos alquilados, tarjetas de crédito y estrellas de Hollywood. La Tierra está profundamente sacudida. Sacudida por un trato insaciable que solo toma y nunca da. Ella está contrarrestando con veranos súper secos, incendios forestales irracionales, el final de la corriente del Golfo y los polos, que se derriten en el cielo. ¿Qué puede salvarla? ¿Quién puede traer un cambio radical para una nueva sociedad profundamente arraigada? Música, tal vez. ¿Nueva música folklórica? Quizás. Hecho por personas, para la comunidad. Distribuyendo una razón de ser equilibrada, respetando todas las condiciones de vida de la época sin suciedad.
Con “Canciones de cuna para personas insomnes en un mundo cansado”, Kashual Plastik intenta llevar la música folclórica a una nueva meseta moderna, mientras utiliza el instrumento más antiguo del mundo: la voz humana. Ampliado con discos de campo y tonos de guitarra acústica, artistas de todo el mundo cuentan pequeñas leyendas en su lengua materna, cantando, tarareando y cantando agotados contra el insomnio. Historias cortas y profundamente privadas de individuos embrujados que te buscan auténtico en un mundo embrujado, que se atormenta a sà mismo con los fantasmas inverosÃmiles de sus habitantes embrujados. Religiosamente cantada, hablada y arrastrada.
Artista: STICK IN THE WHEEL
Disco: Tonebeds for Poetry
Sello: From Here Records
Año: 2021
https://stickinthewheel.bandcamp.com/album/tonebeds-for-poetry
“Un viaje psicogeográfico extraordinario a través de mil años de cultura londinense” Revista UNCUT 9/10
Tonebeds for Poetry explora civilizaciones perdidas, inercia, ritmos musicales, lodos, zumbidos, fallos y los sonidos de la ciudad, unidos con pegamento de palabras antiguo, reutilizado para entregar mensajes vitales y urgentes por ahora.
La curiosidad de SITW se refiere a la ciudad y la lucha de sus comunidades estratificadas que coexisten una encima de la otra, años tras años, las extrañas estructuras escondidas a plena vista. “The Cuckoo†vuelve a interpretar una canción folclórica pastoral como un lamento sublime por un maestro criminal; “Wierds Broke It” es grunge + autotune de los 90 para una civilización perdida; “The Devil’s Nag” utiliza un archivo midi de una melodÃa de baile del siglo XVII para hacer una del siglo XXI.
Artista: HOLLIE KENIFF
Disco: The Quiet Drift
Sello: Western Vinyl
Año: 2021
El director David Lynch dijo una vez: “Anhelo una especie de tranquilidad en la que pueda simplemente dejarme llevar y soñar. Siempre digo que inspirarse es como pescar. Si estás tranquilo y sentado allà y tienes el cebo adecuado, eventualmente atraparás un pez. Las ideas son algo asÃ. Nunca se sabe cuándo te van a pegarâ€. Inspirada en esta cita tanto en nombre como en espÃritu, The Quiet Drift de Hollie Kenniff es una galerÃa ambiental de sintetizadores en forma de nube, cuerdas seráficas, guitarras que resuenan y otras texturas celestiales guiadas hacia la cohesión por el propio canto sin palabras de Hollie. Aunque el álbum ciertamente crea (y se origina en) el tipo de espacio donde se puede pescar el proverbial “pez” de Lynch, The Quiet Drift es un tÃtulo apropiado para la propia historia de Hollie, tanto reciente como distante. Durante el transcurso de la creación del álbum, Hollie y su familia se mudaron a través del paÃs desde una isla en el estado de Washington, a una isla en Maine antes de finalmente mudarse a Canadá. “Cuando era niña, visitaba Ontario durante todo el añoâ€, explica con sus propias palabras. Ella continúa: “Más que cualquier otro paisaje, creo que el lago, los rÃos y los bosques me dejaron la impresión más duradera. El paisaje y el ritmo de vida de estos lugares siempre me acompañarán “. Pero los espacios reverberantes que Hollie crea no necesitan una sede fÃsica. En lugar de evocar vistas de la naturaleza a nivel del suelo, su sonido evoca más fácilmente una perspectiva de arriba hacia abajo, con las caracterÃsticas distintivas de la tierra encogiéndose bajo los pies a medida que el oyente se libera por completo de la geografÃa. The Quiet Drift pertenece más a los espacios liminales entre la vida y el más allá, la memoria y la fantasÃa, el paisaje y el paisaje onÃrico, que cualquier lugar cartografiado.
Artista: MATT SWEENEY & BONNIE PRINCE BILLY
Disco: Superwolves
Sello: Domino / City Slang
Año: 2021
Del sitio https://www.mondosonoro.com Canciones de una emotividad directa y sin amaneramientos, sensibles y sin pretensiones, como las que ya facturasen en “Superwolf” (Drag City, 2015), su precuela, pero algo más abiertas en su tratamiento sonoro. Asà suenan los cortes de esta prolongación de la alianza que Bonnie Prince Billy – a los textos – y el ex Chavez y ex Zwan Matt Sweeney – a las melodÃas y guitarras – entablaron hace cinco años, y que ahora (y ahà puede que se note la experiencia reciente de Sweeney produciendo lo último de Songhoy Blues) se escora, solo de forma puntual, al blues tuareg del norte de Ãfrica en “Hall of Deathâ€, en la que cuentan con las guitarras de Ahmoudou Madassane y Mdou Moctar, el bajo de Mike Coltun y la baterÃa de Souleyman Ibrahim.El resto del álbum – envuelto, por cierto, en feÃsta y noventero artwork a cargo de Harmony Korine – resulta más familiar, y se sostiene sobre el espinazo que, ya sea en acústico o en eléctrico, provee el guitarrista de Nueva Jersey para que el ex Palace se explaye, alguna vez con su punto art rock (los punteos a lo Television de “Shorty’s Arkâ€) y en la mayorÃa de casos sobre plantillas de sosegado folk rock que siempre suman como apéndice a su propia discografÃa, sin intención de subvertir ninguno de sus códigos. Las canciones de Bonnie Prince Billy siempre acaban transmitiendo una veracidad, una hondura espiritual apenas buscada, que va más allá de quien sea su lugarteniente, por mucho que esto se anuncie de nuevo como un tándem fifty/fifty, de esfuerzo plenamente compartido. Y en esta ocasión no cabe hablar de una entrega que solo vaya a interesar a completistas o fans fatales, porque el saldo de cortes notables es prolijo, con “Make Worry For Meâ€, “God is Waitingâ€, “My Popsicleâ€, “My Body is My Own†o “You Can Regret What You Have Done†a la cabeza.
Artista: PERSONA
Disco: Som
Sello: Black Sweat Records
Año: 1975 /2021
Del sitio https://delicias-psicodelicas.blogspot.com “La condición básica para el conocimiento de sà mismo, el conocimiento de la superación de la personal, la máscara entre el ego y el mundo objetivo y entre el ego y el mundo subjetivo. Nos colocamos frente a un espejo que nos muestra nuestra figura con fidelidad, nos hace ver aquel rostro que nunca, nunca mostramos al mundo, justamente porque cubrimos con la persona, una máscara de actor. Cuando el espejo está detrás de la máscara muestra el verdadero rostro.’’ – palabras introductorias en el disco, pronunciadas por Roberto Campadello. Este curioso emprendimiento brasilero representa toda una experiencia introspectiva que, entre la electrónica y a psicodelia, ofrece un viaje introspectivo muy curioso erigido en torno a una función ritual conceptual, por lo que toda la experiencia es un tránsito ritual tropicalista hacia el descubrimiento de sà mismo mientras se viaja en un trip por los rincones internos del propio ser. Es un trabajo por demás oscuro y particular, reflejando los ecos de la tropicalia y mostrándose experimental a todo momento, siendo todo el disco un experimento vivo que transita por pistas y sonidos diferentes entre sÔ.
Artista: ROMANCE
Disco: A Kiss Is Just A Kiss
Sello: Ecstatic
Año: 2021
https://youmustrememberthis.bandcamp.com/album/a-kiss-is-just-a-kiss
Romance vuelve a inundar nuestros corazones con un segundo volumen de ambiente atornillado, loops de arpa que se desmoronan y baladas de los 80 que refuerzan esa versión de Hollywood antigua y dorada de la hauntologÃa. Suena algo asà como Vangelis y Badalamenti ahumados en senderos de vapor por The Caretaker …
Romance una vez más despliega hilos de gasa de ambiente-pop y baladas de los 80 en dos lados largos que nos recuerdan a Malibu / DJ Lostboi, Leyland Kirby, Pinkcourtesyphone, Werkbund o WIlliam Basinski, esta vez profundizando en el éter con un sueño despierto. Como un viaje al dulce más allá, donde las cuerdas que alguna vez fueron grandiosas, los bucles de arpa quebradizos y las voces resuenan en un resplandeciente sonido.
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Bitácora: Este lunes nos seguiremos haciendo lxs lxcxs con ese virus maldito, el cuerpo necesita defensas, mientras más nos deprimimos nuestro sistema de defensa cede, desde aquà no le haremos el juego, la música es una buena droga y de esa nos bañaremos en una duración de 55 minutos aproximadamente, ‘ducha larga’ que le llaman. Los invitados para la carbonada del lunes son los siguientes.
Artista: BONNIE ‘PRINCE’ BILLY, BRYCE DESSNER & EIGHTH BLACKBIRD
Disco: When we are inhuman
Sello: 37d03d
Año: 2019
Del sitio http://www.musicaenlamochila.net/ “When We Are Inhuman†(Bonnie Prince Billy, Bryce Dessner & Eighth Blackbird). Nueva colaboración del inquieto Oldham. Medio disco con canciones suyas adaptadas a una agrupación de cuerda, y otro medio con temas tradicionales de folk con tratamiento atÃpico experimental del guitarrista de The National. Entre las primeras, destaca una “Beast For Thee†casi nivel Lambchop 1995, asà como la interpretación de Will en “New Partner†en pos de la espiritualidad de su voz. Entre las de Dessner, se contabiliza una “Underneath The Floorboards†inspirada en “John Wayne Gacy Jr†de Sufjan Stevens, asà como la nocturnidad terminal rústica de “Banks Of Red Roses†y los dieciséis minutos de “Stay On Itâ€. Como siempre sucede con Oldham y este tipo de experimentos, hay que quedarse con las piezas esenciales: incluso parece no querer él perder tiempo en conseguir un disco perfecto de principio a fin.
Artista: CARTER TUTTI VOID
Disco: Triumvirate
Sello: Conspiracy International
Año: 2019
Este es el tercer y último álbum de Carter Tutti Void, el proyecto colaborativo de los alumnos de Throbbing Gristle Chris Carter y Cosey Fanny Tutti, y Nik Void de Factory Floor. Al igual que Transverse de 2012 y f (x) de 2015, el enfoque en gran parte improvisado de Triumvirate descubre una energÃa oscura y atractiva que empaña la mente. Sus seis pistas están llenas de la sensualidad primitiva en el corazón de todo buen industrial y EBM: sintetizadores pulsantes que palpitan bajo los ritmos propulsores y rudimentarios de Carter. El aire ardiente de la ceremonia pende pesado por todas partes.
Artista: EKIN FIL
Disco: Heavy
Sello: Vaagner
Año: 2019
Pesado por su nombre, pesado por naturaleza. VAAGNER está reeditando el álbum de la artista turca Ekin Fil Heavy. Es un álbum que usa voces silenciosas, percusiones susurrantes y drones revolcándose en una especie de lodo de audio grueso para crear algo mucho más grande que la suma de sus partes. Aphex Twin es fanático, tú también deberÃas serlo.
Artista: FUTURE PILOT AKA
Disco: Orkestra Digitalis
Sello: Glass Modern
Año: 2019
Muy esperado y último álbum de estudio de Future Pilot AKA, la creación del bajista / lÃder de la banda indo-caledonia Sushil K Dade. Nueve años en la realización de este álbum no fue originalmente pensado para ser lanzado a través del formato convencional de un lanzamiento del álbum. Inicialmente, el artista ocultó las grabaciones individuales en los elementos (costas, colinas, parques eólicos, islas y lagos) como parte de un proyecto de investigación / sonido #soniktreasurehunt en Escocia. Después de que los fanáticos de la música descubrieron todas las pistas ocultas a través de pistas / coordenadas compartidas en las redes sociales por el artista, Dade decidió “curar” una edición única de estas grabaciones en el formato de una cesta de picnic como conclusión de la #soniktreasurehunt. Esto fue descubierto en una parada de autobús cerca de la base nuclear de Faslane. Después de varios años desde el descubrimiento de la “edición única”, Glass Modern reúne estos temas y finalmente los presenta en el formato clásico de “el álbum”. La música de Future Pilot AKA es altamente colaborativa y las grabaciones anteriores de Dade han presentado contribuciones de una variedad de artistas, incluidos Philip Glass, Damo Suzuki, Mikey Dread, The Pastels, The Go-Betweens. En Orkestra Digitalis aparecen contribuciones de la leyenda de Soft Machine Robert Wyatt (publicó un cassette de sus lÃneas vocales para Dade), el maestro de jazz etÃope Mulatu Astatke (haciendo su debut vocal en un tributo a Charles Mingus), colaborador de Brian Eno Leo Abrahams, cantante canadiense -el compositor Ron Sexsmith, los artistas escoceses Emma Pollock (Delgados), RM Hubbert, Craig Armstrong y el artista ganador del Premio Turner Martin Boyce, quien medita en una cita de un clásico de Orange Juice.
Artista: LOVE JOYS
Disco: Lovers Rock
Sello: Wackies – Basic Channel
Año: 1983 / 2019
Reedición del raro álbum de reggae de 1983 en Wackies, a través de la impronta Basic Channel de Mark Ernestus y Mortiz von Oswald. Un hito en el sentido de que sus cantantes principales son mujeres, las primas Sonia Abel y Claudette Brown de Brixton, que ofrecen una perspectiva y un sonido diferentes a los de los hombres que históricamente han dominado el género.
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