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Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: El violÃn apasionado como ya antes lo habÃamos escuchado, luego desde Japón nostalgia en clave ratatouille sonoro, huérfanos de Interpol o de White Lies una banda australiana rescata ese indiepopsemioscuroexistencialista, sonidos meditativos luego con una experimentalista de la nueva camada. En el penúltimo bloque nos visitará un inglés que ha llevado su inventiva a terrenos inexplorados y muuuuy extraños, y cerraremos con una remezcla de un tema filetÃsimo con la voz de una musa de David Sylvian.
Artista: LAURA CANNELL
Disco: These Feral Lands Volume 1
Sello: Brawl Records
Año: 2020
El espÃritu del sello Brawl es lanzar música que se basa en la música experimental, folk, improvisada, medieval, renacentista y contemporánea. Según seña Laura Cannell “Dondequiera que apoyemos la cabeza, en ciudades, pueblos, marismas o zonas fronterizas, en este siglo o en el próximo, tendremos la fusión de la arcilla, el caminar por las marismas, el equinoccio y las historias antiguas. Este es nuestro folklore personal y colectivo†Este Volumen 1 de Tierras Salvajes combina palabras y música inspiradas en sonidos de animales salvajes, historias antiguas y folclore personal. Las diez pistas se construyeron sobre un conjunto de improvisaciones de violÃn inéditas de Cannell titulado Buzzard A-H. Fueron grabados a principios de 2020 mientras observaban y eran observados por un buitre sentado en un poste en el corral frente a su casa. Es posible que las grabaciones de Buzzard no siempre sean audibles, pero siempre están ahÃ, como el propio Buzzard. Cannell luego invitó a Stewart Lee a crear y grabar historias inspiradas en el paisaje, dejándolo libre para aportar su propio significado y los resultados son algunos de los más personales que ha escrito. Los descubrimientos recientes sobre partes de la geografÃa de su familia habÃan salido a la luz, en el área cercana a donde es Cannell en las fronteras de Norfolk / Suffolk, y también en las tierras fronterizas de Gales.
Artista: WORLD STANDARD
Disco: Asagao
Sello: Conatala
Año: 2020
1982, la temporada de primavera a verano. Dos jóvenes en la cúspide de su juventud, deseosos de sumergirse en la grabación de una sola cinta de cassette. En marzo de ese año, Soichiro Suzuki y Michio Kojima comenzaron a reclamar el nombre de grupo “World Standardâ€. La música fue producida en una habitación en la casa de los padres de Kojima en Nishi-Ogikubo, Tokio, haciendo un uso completo de las grabaciones de ping-pong en dos casetes. Con el enfoque en guitarras, mandolina y ukelele tocados por Suzuki, ocasionalmente se agregó el piano vertical de Kojima, que se colocó en una habitación entre Japón al otro lado del pasillo. Además, la percusión se grabó utilizando los ecos del baño; juguetes como pianica y trompetas, y tambores hechos de cartón se utilizaron como instrumentos musicales. De fondo, el sonido de la televisión y los sutiles sonidos de la vida cotidiana se mezclaron intencionalmente con la música. Al escuchar la encantadora actuación, los abuelos de Kojima, con quienes vivÃa, ocasionalmente abrÃan las puertas corredizas y venÃan a ver a los niños grabando. Incluso almorzaban juntos de vez en cuando. Mientras repetÃan sus grabaciones mientras giraba la cinta, los jóvenes sintieron que habÃan logrado interceptar los paisajes sonoros del mundo, como un folclore en un paÃs lejano y lejano en un rincón de la ciudad de Tokio. Estaban tan emocionados.
Artista: DEATH BELLS
Disco: New Signs of Life
Sello: Dais Records
Año: 2020
Del sitio https://filtermexico.com Hace aproximadamente dos años tuvimos la oportunidad de ver a Death Bells en un show bastante Ãntimo con Miserable en el Bajo Circuito, donde pudimos contemplar la gama de influencias que le dieron vida a su álbum debut titulado Standing At The Edge Of The World. Si bien la banda lleva cerca de 4-5 años moviéndose en plena independencia, su nuevo álbum debe ser el pretexto perfecto para que finalmente empiecen a recibir el reconocimiento que se merecen, pues durante este periodo de tiempo han logrado equilibrar su sonido con ingredientes extraÃdos de leyendas como The Teardrop Explodes, Echo & The Bunnymen y Christian Death, sin perder la ambición por moldear su propia personalidad. Will Canning y Remy Veselis son las mentes detrás de este proyecto australiano que actualmente está radicando en Los Ãngeles, donde terminaron de construir su nueva producción titulada New Signs Of Life de la mano de Cortland Gibson de Dock Hellis, Colin Knight de Object Of Affection y Brian Vega de Fearing. Aunque la mayorÃa del trabajo lo realiza Canning y Veselis, el contenido de New Signs Of Life nos muestra un sonido mucho más complejo gracias a la madurez que han adquirido al ser una banda constante sobre el escenario. Si necesitan referencias más actuales para saber de qué va Death Bells, pueden tomar como referencia el trabajo de Weekend, Choir Boy y Drab Majesty (ahora son labelmates) o bien, si necesitan algo un poco más popular podemos usar como referencia los primeros discos de Interpol y White Lies.
Artista: SARAH DAVACHI
Disco: Cantus, Descant
Sello: Late Music
Año: 2020
El nuevo disco de Sarah Davachi es una meditación de 80 minutos y 17 pistas sobre la impermanencia y los finales, enmarcada por estudios de órgano minimalistas y cuidadosas capas armónicas. En dos pistas también se escuchan por primera vez las propias voces del artista. Este es el primer lanzamiento del sello del artista, Late Music.
Justo cuando pensamos que Sarah Davachi no podrÃa tocar nuestras fibras más fuertes, inaugura su nuevo sello Late Music con “Cantus, Descant”, un set de dos LP que contiene algunas de las músicas de órgano más impactantes y conmovedoras que hemos escuchado hasta la fecha. Todo el álbum es una exploración del carácter único e individual de sus instrumentos, ya que aprovecha el poder de varios órganos de tubos en Canadá, Europa y Estados Unidos, asà como el órgano eléctrico, Mellotron y un puñado de otros elementos. Esto le da a las pistas una sensación increÃblemente humana a medida que los tonos sutiles se mueven y caen con elegancia e impredecible gracia. Ni siquiera es que Davachi esté tratando exactamente de centrar su trabajo como anatema en un mundo empañado por un dron modular emocionalmente vacÃo, escabroso y completamente seco, pero estas pistas están tan animadas que es difÃcil no sentirse impresionado por lo que a menudo falta.
Artista: POWELL
Disco: Flash across the intervals
Sello: A Folder
Año: 2020
Flash across the intervals es el primer LP nuevo de Powell desde Sport on XL Recordings de 2016 la primera música disponible fÃsicamente desde su colaboración en 2018 con el artista ganador del Premio Turner Wolfgang Tillmans ➬ Oscar [Powell] querÃa que se supiera que esto no pretende ser definitivo álbum la realización / publicación de una nueva declaración audaz, una marca singular de identidad o elucidación triunfal de años de trabajo valiente ↩ más bien, son simplemente 35 minutos de música segmentada de un flujo general de cosas ⥄ un torrente variable de hÃper-sintético composición provocada por cosas completamente diferentes ⇩ circunstancias que no se relacionan de ninguna manera con una vida anterior llevada dentro de la burbuja tóxica / capitalista del gusto, la música, el entretenimiento y la ‘comunidad’ â–· como René Char escribió una vez, ‘ningún pájaro tiene el corazón para cantar en una maraña de preguntas ‘, y asà fue como Oscar se encontró desprovisto de valor, despojado de cualquier conexión duradera con su trabajo, disociado de muchas de las estructuras frágiles y reaccionarias sombrero lo habÃa detenido previamente. Cuando su propio distribuidor no responde a sus correos electrónicos cuando la ilusión de la realidad se disuelve a su alrededor
Artista: CHARLES WEBSTER (con Ingrid Chavez x Burial)
Disco: The Spell (Burial Mix)
Sello: Dimensions Recordings
Año: 2020
Dimensions Recordings se enorgullece de dar la bienvenida al legendario Charles Webster con la primera pista de su primer gran álbum en solitario en dos décadas, ‘Decision Time’. Este primer sencillo ‘The Spell’ también incluye un remix de Burial y la voz de Ingrid Chavez. Operando en la música house desde mediados de los 80, Charles Webster es venerado como algo asà como el productor del productor, del que se habla al mismo tiempo que Larry Heard o Ron Trent entre los DJ cognoscenti, lanzando música a lo largo de los años bajo 30 seudónimos diferentes con más de 500 remezclas.
Después de mudarse a San Francisco a finales de los noventa, creó un álbum bajo el alias Presence titulado ‘All Systems Gone’. El diseño de sonido “acolchado” de este clásico se cita como una influencia clave en la música de Burial. Para esta pista, Burial ha rendido un tributo más, contribuyendo con un remix raro, además de una mezcla de dub de Charles. Ingrid Chavez ha colaborado varias veces en voces a su ex marido David Sylvian.
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Programa-Podcast Lunes 20 de enero
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http://www.mediafire.com/listen/ltm33dizb0oi4zq/perd140120.mp3
Bitácora: Empezaremos con unos ritmos jamaiquinos de la p*******, luego un estilo que fue canonizado por el segundo invitado, una trompeta noruega que remite e Jon Hassel, una japonesa adelantada que ya va por los 80 años, la visita de un sommelier sonoro, terminando en Paris con un pop sesentero filete.
Artista: WAREIKA HILL SOUNDS
Disco: Proverbs Of Proverbs_Proverbs Dub
Sello: Honest Jon’s Records
Año: 2008
Otro rescate, combo jamaiquino de la pu******. Incluye una remezcla en clave Dub por parte del músico Moritz von Oswald Los impÃos Wareika Hill se pegan esta chifladura en movimiento, con una contagiosa polirritmia percusiva rematado con una sección de metales la que garantizada una sonrisa en tu cara. Ritmos afros contagiosos de muy buenas vibras. Filete.
Artista: BURIAL
Disco: Rival Dealer
Sello: Hyperdub
Año: 2013
Del sitio http://jenesaispop.com Rival Dealer’ se abre prácticamente con una frase lapidaria: “es sobre sexualidad, sobre quién eres en realidadâ€. A partir de ahÃ, multitud de referencias y samplers salpican el minutaje del EP, que comienza con una caótica canción homónima en la que se suceden diez minutos de capas de sonido, que van desde lo claramente bailable a lo más tenebroso pasando por lo onÃrico, pero terminando por ahogar al oyente en una oscuridad absoluta, incluso new-age mediante. Esta da paso a ‘Hiders’ y ‘Come Down To Us’, dos cortes insólitamente más luminosos y por momentos casi celestiales -â€las palabras de un ángelâ€, recordad-, con contrapuntos orientales próximos a Dead Can Dance, y en los que los mensajes de autoaceptación se reproducen, convirtiéndose en canciones más accesibles, amables y optimistas. Todo esto justo antes de la traca final: una parte del discurso de Lana Wachowski al recoger el premio a la visibilidad de la Human Rights Campaign.
Artista: ARVE HENRIKSEN
Disco: Places Of Worship
Sello: Rune Grammofon
Año: 2013
Places Of Worship marca el regreso del trompetista y vocalista de Supersilent Arve Henriksen a Rune Grammofon después de su álbum en solitario 2008 Cartography para el sello alemán ECM- si bien dejamos fuera la recopilación impresionante en Solidification ( Rune Grammofon , 2012). Esta nueva versión se le atribuye a solas a Henriksen pero continúa su larga colaboración con Jan -Bang y Erik Honoré de la banda Punkt. En una metodologÃa que recuerda de Jon Hassell, los sintetizadores de Bang y samples de Honoré se utilizan para la construcción de entornos variados en la que Henriksen ocupa un lugar central – algo asà como el solista en un concierto, tanto con la trompeta como con la voz.
Artista: YOKO ONO & PLASTIC ONO BAND
Disco: Take Me to the Land of Hell
Sello: Chimera+Music
Año: 2013
Del sitio www.youareaghost.blogspot.com “Take Me To The Land Of Hell es el nuevo disco de Yoko, la segunda parte de su triunfal regreso, luego del increÃble Between My Head And The Sky, de hace cuatro años, hay que decir que poco hay en común entre este disco del 2009, y el disco más reciente de Yoko, hay poco en común también con el furioso Raising, definitivamente Take Me To The Land Of Hell tiene su propia mÃstica, no es un disco perfecto, pero es un eficiente medio para que Yoko se defina de manera permanente como un artista completo, tan capaz de derrumbar lo que se ponga enfrente, en el universo de Yoko, todo vale, desde su afición por los blues pesados y ruidosos, su gusto por las baladas surrealistas, apocalÃpticas, post Hiroshima, y su reciente incursión en el mundo de la música bailable, carta más reciente que se añade a su juego y que Yoko ha sabido aprovechar de manera inteligente, para muchos, la voz de Yoko es el punto principal de su gusto/odio por ella, desviando la atención a la ambición de sus composiciones o la profundidad de sus letras, pero definitivamente las cosas se aclaran cuando uno aprende a valorar la voz de Yokie como un instrumento muy especial, y no sólo como una voz, de ahà que Yoko pueda empatarse con el fiero y espiritual saxofón de un John Coltrane o con los alucinantes sintetizadores de un Brian Eno al inicio de su carrera.
Artista: THE STRANGER …por Guillermo Escudero
Disco: Watching Dead Empires in Decay
Sello: Modern Love
Año: 2013
James Leyland Kirby está activo desde principios de los ’90 con incursiones en la música industrial y electrónica.
En 1999, publica su primer álbum con el seudónimo de The Caretaker, un proyecto ambient que se nutre del sampleo de discos de 78 rpm, produciendo intrigantes atmósferas. También compuso bandas sonoras y grabó algunos EP’s bajo el seudónimo de Intrigue & Stuff.
En los ambientes percusivos, como en ‘So Pale It Shone In The Night’, hay ciertos atisbos a la música tribal del mexicano Jorge Reyes o de O Yuki Conjugate. Junto con lo tribal, las atmósferas están cargadas de oscuridad como en el tema que abre este disco ‘We Are Enemies But Not Here’.
‘Spiral Of Decline’ es música épica que evoca cierta nostalgia por alguna conquista perdida de algún imperio en decadencia. ¿Será la banda sonora de la historia de nuestros dÃas? ‘Providence or Fate’ a través del sampleo de música clásica con chisporroteos de viejos discos de vinilo ya gastados por el tiempo, nos alienta en la esperanza. ‘Where Are Our Monsters Now, Where Are Our Friends?’ parece que fuera una versión ralentizada de Boards Of Canada. ‘Grey Day Drift’ y ‘Ill Fares The Land’, mantienen el halo intrigante y vacilante de este disco. En tanto, ‘About To Enter A Strange New Period’, que cierra este álbum, presenta una melancólica melodÃa, aunque deja entrever una posibilidad de esperanza
Artista: LISBONNE
Disco: Eden Plage 7â€
Sello: Wonderfulsound
Año: 2013
Es una banda de una sola chica, reminiscencias al pop francés atemporal, o bueno, como de los 60s, imagino.
En el track que mostraremos, una balada algo fome pero tiene de invitada a Laetitia Sadier, menos fome.