Programa lunes 9 de mayo de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
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Bitácora: perdidos en el hiperespacio al comenzar, deconstrucción sonora #1, loca y loco suelto en un festival de jazz en Francia a inicios de los 70s, pop de vestíbulo de un hotel a eso de ls 3 de la mañana, deconstrucción sonora #2, cruza hibrida desde Manchester y cerramos con unos escoceses que han sonorizado a LA red de tráfico por antonomasia.

Artista: BURIAL
Disco: Antidawn EP
Sello: Hyperdub
Año: 2022

Del sitio https://www.mondosonoro.com “Que cada nuevo lanzamiento de Burial sea celebrado como el advenimiento de un Dios es algo que se entiende a la perfección por artefactos como este, que definen la grandeza de un tipo tocado con la varita mágica de los iluminados. Y es que “Antidawn EP” es un trabajo que (una vez más) lo asienta como oráculo de toda una generación de productores electrónicos que no pueden seguir sus pasos. Resulta imposible con artefactos como este, donde parece haber recogido la metodología de su single “State Forest” para estirarla en cuarenta y tres minutos, separados en cinco partes, en los cuales demuestra una capacidad única para llevar al límite las posibilidades expresivas de la crackología. Esta bruma ambient, cocinada bajo los parámetros augurados por Pole y Portishead en sus primeros trabajos, es la que el hombre sin rostro despliega bajo una condición total y absolutamente atemporal”.

Artista: TRIP SHRUBB
Disco: Trewwer Leud Un Danz
Sello: Faitiche
Año: 2021

Si algún día estás aburrido, ¿por qué no intentas remezclar la Anthology of American Folk Music de Harry Smith como lo hizo Michael Beckett como Trip Shrubb? El artista, probablemente más conocido como kptmichigan o por su trabajo con artistas como Tuesday Weld, se encargó de reelaborar las 84 pistas (una selección de las cuales se presenta aquí) utilizando tonterías analógicas y digitales para jugar con los sonidos de los años 30 en Estados Unidos. Queda poco de los sonidos del dulcimer, la cítara, el violín, el banjo y la armónica que poblaron la antología de Smith. Pero la textura de los sonidos es casi reconocible en las ligeras y rítmicas variaciones de Beckett. Toma el zumbido de estas grabaciones antiguas y las convierte en pistas en bucle que reflejan Basic Channel o Rhythm & Sound en su forma más abstracta o Wolfgang Voigt en su forma más intransigente. Es música claramente alemana inspirada, dirigida y animada por las tradiciones populares africanas y europeas, y hay muy pocas cosas como estas.

Artista: DON CHERRY’S ORGANIC MUSIC THEATRE
Disco: Festival de jazz de chateauvallon1972
Sello: Blank Forms Editions
Año: 2021

A fines de la década de 1960, el trompetista estadounidense y pionero del free jazz Don Cherry (1936–1995) y el artista visual y diseñador sueco Moki Cherry (1943–2009) iniciaron una colaboración que imaginó un espacio alternativo para la música creativa, expresado de manera más sucinta en El aforismo de Moki “el escenario es el hogar y el hogar es un escenario”. En 1972, habían dado nombre a un concepto que unía la música de Don, el arte de Moki y su vida familiar en la zona rural de Tagårp, Suecia, en una entidad holística: Organic Music Theatre. Aquí se captura la histórica primera actuación de Organic Music Theatre del Festival de jazz de Chateauvallon de 1972 en el sur de Francia, masterizada a partir de cintas grabadas durante su transmisión en vivo original en la televisión pública. Un mosaico multicultural que afirma la vida de melodías prestadas impregnadas del aura sagrada de los extensos viajes globales de Don, la actuación documenta el momento en que se deshizo públicamente de su identidad como músico de jazz, y representa el comienzo de su período comunal “místico”, más tarde cristalizado en grabaciones como Organic Music Society.

Artista: HERBERT
Disco: Musca
Sello: Accidental Records Ltd
Año: 2022

Suite de deep house desempolvada de Herbert, volviendo al ritmo por primera vez en años, y con una presteza típicamente conmovedora y un diseño de sonido patentado. Aliado con una miríada de vocalistas (Joy Morgan, Mel Uye-Parker, Bianca Rose, Verushka, Allie Armstrong, Y’akoto, Siân Roseanna y Daisy Godfrey) difractado a través de un espectro de estilos house más profundos, desde dubby hasta swinging, ambiental, jazz y tropical. ; Herbert pone sus tekkers de muestreo y diseño de sonido característicos al servicio de un sonido sencillo que expresa el alma de una estética en la que ha trabajado durante más de un cuarto de siglo.

Artista: MIKE COOPER
Disco: Oceans of Milk and Treacle
Sello: Room40
Año: 2022

Del sitio https://marvin.com.mx : “Un poco de experimentación exótica por un auténtico explorador del sonido sin ningún tipo de trabas, el británico Mike Cooper. El último disco de Cooper es la banda sonora de un film sin palabras, una propuesta que el propio Cooper define a través del libro con el mismo nombre del disco Oceans Of Milk And Treacle, de su difunto amigo Fred Hardy. “En 1835, el historiador Macaulay investigó si había algo en los sistemas indios tradicionales de aprendizaje y educación que pudiera usarse en la capacitación del personal nativo. Para ser justos con Macaulay, debemos recordar que aquellos fueron días muy anteriores a los escritos de Tolkien o Mervyn Peake. Llegó a la devastadora conclusión de que las personas que creen en los océanos de leche y melaza no tienen nada que ofrecer al sistema educativo moderno. ¡Una evaluación directa y realista en una época que creía en la ciencia y el realismo! Los efectos fueron de largo alcance. Las formas tradicionales indias de ver el mundo fueron descartadas como obsoletas. A la India se le proporcionaron tres universidades (Calcuta, Bombay y Madras, fundadas en 1857) como invernaderos para nutrir una intelectualidad india angloparlante hecha a la medida. Comenzó una nueva era para India, y dos de sus consecuencias inevitables fueron la demanda de independencia y la producción de bombas atómicas y satélites por parte del Bh?rat posterior a la independencia”

Artista: SPACE AFRIKA
Disco: Honest Labour
Sello: Dais
Año: 2021

Del sitio https://djmag.es “El dúo de Manchester Space Afrika crea música a partir de lo que ellos denominan “momentos superpuestos”: “mosaicos oblicuos a base de diálogos, ritmos, texturas y sombras, escuchados a través de la ventana de un autobús en una noche lluviosa”. Honest Labour, el primer trabajo completo del grupo desde la emblemática mixtape hybtwibt? de 2020, amplía la paleta del dúo con cuerdas clásicas, guitarras luminosas y visionarias intervenciones vocales, profundizando en su enigmática fusión de inquietud ambiental y downtempo cósmico. Es un sonido a la vez brumoso y fragmentado, en el eje de la artesanía de la canción y el diseño de sonido, nacido desde y hacia las soledades anhelantes de la vida durante la cuarentena. El título del álbum tiene varios matices, aludiendo por un lado a un legendario patriarca del árbol genealógico nigeriano del cofundador Joshua Inyang (al que llamaban cariñosamente “Honest Labour” (trabajo honesto) por su lealtad y resistencia) y, por otro, a la naturaleza del trabajo autodirigido, como es la música de Space Afrika: un “trabajo de amor” en su más estricto sentido”.

Artista: MOGWAI
Disco: Zero Zero Zero
Sello: Rock Action
Año: 2021

Del sitio https://www.mondosonoro.com : “Hace poco os hablábamos del estreno de la serie “ZeroZeroZero”, basada en el libro de Roberto Saviano y que gira alrededor del tráfico mundial de cocaína. Pues ahora el tema es la banda sonora que los escoceses Mogwai han creado para ambientarla. Desde el 6 de marzo (de 2020) puede verse en Amazon Prime la serie “ZeroZeroZero”, cuya banda sonora ha sido firmada, como acabamos de apuntar, por los referentes del post-rock Mogwai. Lo que ocurre es que estas canciones no se habían publicado de forma oficial al margen de que sonasen en cada uno de los capítulos de la producción en streaming. Bien, pues ahora puedes escucharla completa en el Bandcamp de Mogwai o comprarla pagando lo que quieras, teniendo presente que la mitad de los beneficios irán a parar a diversos proyectos benéficos, por un lado a Help Musicians –que, como su nombre indica, genera ingresos para músicos con problemas– y por el otro a diversas iniciativas de ayuda al sistema sanitario británico, NHS.
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Programa lunes 17 de mayo de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio

Bitácora: Dos músicos que convergen otra vez, antes en un escenario, este lunes 17 en Perdidos, dos músicos que aparecen en esta presentación: https://www.youtube.com/watch?v=zw1kDxjDSxk , él con su lírica e interpretación, ella con su precisión en un instrumento llamado Ondes Martenot. También tendremos música de unos portugueses que les gusta andar cobijándose en refugios fantasmales, un chileno residente en Berlín que se alimenta de las sonoridades del sudeste asiático y lugares más perdidos aún, juntaremos a esta melcocha a una cantante griega de tonalidades fatalistas y cerraremos con música asesina y suicida a la vez.

Artista: BURIAL X FOUR TET X THOM YORKE
Disco: Her Revolution, His Rope
Sello: XL Recordings
Año: 2020

Del sitio https://marvin.com.mx “Thom Yorke, Burial y Four Tet no habían trabajado juntos en más de una década, pero afortunadamente el líder de Radiohead, el pionero del dubstep y el músico electrónico se reunieron para una sorpresa de 12 pulgadas junto con dos nuevas canciones, “Her Revolution” y “His Rope.” La noticia del vinilo de 12 pulgadas llegó por primera vez a través de una publicación en Instagram en la tienda de discos de Phonica, comentando que estaban por recibir copias físicas de la edición extremadamente limitada de XL Recordings. Thom Yorke luego confirmó el lanzamiento con un retweet. Ambas pistas, subidas a YouTube, contienen los sellos distintivos de cada artista: la producción crepitante y los ritmos impregnados de Burial; el falsete en capas y fragmentado de Thom Yorke, y los sintetizadores ambientales de Four Tet. En 2011, este trio se unió y lanzaron su único “Ego“ / ”Mirror” de 12 pulgadas, aunque en ese momento Thom Yorke dio a entender que el trío había trabajado juntos en más música; no está claro si las dos nuevas canciones son restos de esa colaboración inicial o grabaciones nuevas. También se desconoce si el sencillo recibirá un lanzamiento más amplio o digital”.

Artista: BEAUTIFY JUNKYARDS
Disco: Cosmorama
Sello: Ghost Box
Año: 2021

Del sitio https://www.ruta66.es “Cosmorama (Ghost Box 2021) el cuarto álbum de Beautify Junkyards, precedido por su debut de versiones ST (Metrodiscos 2013), The Beast Shouted Love (Megadodo 2015) y The Invisible World of … (Ghost Box 2018) va ampliando su panoplia de recursos. Un folk alucinatorio de insertos electrónicos, que funcionan como epifanía de un presente perpetuo que ha extinguido el futuro, una conexión sin cortes temporales de tropicalia, pop y bandas sonoras. Les vendrá rápidamente Broadcast a la cabeza, más por método que en forma. Cosmorama conjuga concepto con un contenido que evade lo plúmbeo y lo gratuito, para sumergirse en la delectación del sonido puro, ectoplasmas del pasado que rigen el presente. Materializadas a la salida de una madriguera de conejo con una brújula cuyo magnetismo ha sido manipulado por Delia Derbyshire, y un mapa cuyas fronteras físicas, han sido modificadas por Vashty Bunyan y Lubos Fiser. Os dejo con Kyron; “Todo empezó sin un plan, algunos miembros de la banda (Hipnótica), se unieron para grabar nuestro proyecto folk otoñal británico. Los resultados fueron buenos, y a partir de ahí le pusimos nombre al grupo.”

Artista: DR. C
Disco: Album II
Sello: https://ojodeapolo.bandcamp.com
Año: 2021

Esta producción tiene una duración total de 58 minutos en formato CD y contiene grabaciones de campo, muestras e instrumentos tocados en vivo, incluida la música de Shakuhachi y Gagaku de Japón más muestras de Pachinko Arcade, el Gugin chino, la Tingklik Bamboo-Percussion (de Bali), Música coreana antigua, gamelan javanés de Indonesia y sonidos de ceremonias budistas tibetanas.

Artista: CHRISTINE OTT
Disco: Time to Die
Sello: Gizeh Records
Año: 2021

Del sitio www.rtve.es “ Hoy os propongo la escucha del nuevo trabajo de la compositora, pianista y multiinstrumentista Christine Ott. Como interprete ha actuado junto a numerosas orquestas repertorios de Oliver Messiaen, Arthur Honegger o Edgard Varese. Ha sido profesora de piano en el conservatorio de Estrasburgo durante 20 años y ha formado parte de la banda de Yann Tiersen, además de colaborar regularmente con Tindersticks. En 2020 realizó Chimères, para Ondes Martenot, un instrumento electrónico inventado en 1928 (un teclado con un altavoz y un generador de baja frecuencia) y que es el primer álbum concebido para este instrumento. Pero Christine Ott, no ha parado de producir nuevas composiciones que ahora agrupa en un nuevo disco, “Time to Die”, el cuarto de su carrera en solitario, a través del sello Gizeh Records y que supone un viaje sonoro en ocho composiciones por el mundo de los vivos y los muertos entre la clásica contemporánea y la electro acústica. Una delicia para los oídos”.

Artista: MARIKA POLITISSA
Disco: All Parts Dark
Sello: Mississippi Records
Año: 2020

Marika “Politissa” Frantzeskopoulou fue una cantante griega de Constantinopla, conocida por sus interpretaciones precisas, fluidas y elegantes y su profundidad de sentimiento. Respaldado por algunos de los mejores músicos de la época en lyra, violín, oud, kanonaki y guitarra, el repertorio y las técnicas de Marika se inspiraron en las tradiciones musicales bizantinas y otomanas. “Poseía la capacidad de devastar a su audiencia a través de sus expresiones de dolor, exilio y amor trágico, abarcando toda la gama del café aman, canciones de antorcha, odas melodiosas y frágiles a la angustia, rebetika pesada al estilo del Pireo y clímax extáticos del Cercano Oriente. Todo con un sentido visceral de atmósfera, emoción y fatalismo. La voz de Marika es complementada maravillosamente por los músicos que la acompañan, creando una base acústica pulsante sobre la cual su voz se eleva con claridad y propósito”.

Artista: BELLOWS
Disco: Undercurrent
Sello: Black Truffle
Año: 2020

El matiz ambiental profundamente hipnagógico de Giuseppe Ielasi en dúo con Nicola Ratti, uno de los mejores proyectos ambientales / experimentales de Italia, ahora se cruzan con el sello vital Black Truffle de Oren Ambarchi. Interpretándolos en ángulos casi de jazz oscuro y de cámara, el tono magistralmente equilibrado de su quinto álbum “Undercurrent” marca la primera salida de Bellows desde “Strand” de 2017 para Shelter Press. En ocho partes, este presenta su fórmula de detalles texturizados de sonido pequeño y timbres en forma elusiva y atmosférica, evocando el sonido de un sonámbulo adecuado que resuena con los alcances más tranquilos de la vanguardia / ambient japonesa. Frecuencias que pueden ser molestas, solo para demorar que sucumbas antes las fauces siempre hambrientas del dios Morfeo.
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