Podcast lunes 16 de diciembre

Programa-Podcast Lunes 16 de diciembre

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Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

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Programa Lunes 16 de diciembre de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitacora: Un folk no apocalíptico pero en una voz que lo recuerda, post-rock chileno lleno de ironía, un japo que se viste de ropajes invisibles, un habitué de Perdidos en sus diversas y camaleónicas vertientes, un poco de guitarra introspectiva ¿o piano?…. y cerrando con un adelanto dedicado a los que tienen la cagaa en el corazón.

Artista: THE GREAT PARK
Disco: We Love To Get Lost And We Love To Get Found
Sello: thegreatpark.bandcamp.com/album/january-ep
Año: 2013
Great Park, The - We Love To Get Lost And We Love To Get Found
Escuchar las canciones de The Great Park como un deja vu. Recuerda al segundo segundo el de Current 93, la voz de Stephen Burch suena similar a la de David Tibet, un poco menos molesto. Tal vez sea el acento Inglés británico. Creo que hay unos pocas intersecciones en su música debido al hecho de que ambos son del Reino Unido y pueden compartir un fondo musical parecido, cuando pienso en la tradición folk british y esas cosas.
Por otro lado una canción como “Solo” suena muy parecido a la música del bar desesperada de Tom Waits. Usted sabe que el tipo de música que te hace sentir como estar sentado en un bar o cafetería, con pensamientos pesados, recuerdos, visiones borrosas o dolores de cabeza (o todo ello a la vez).

Artista: BAIKONUR
Disco: Quién vigila al hombre cansado
Sello: http://baikonur.bandcamp.com/
Año: 2013
baikonur [2013] Quién vigila al hombre cansado
Del sitio http://www.cassetteblog.com: “Emoción y lisergia. De eso se trata “¿Quién vigila al hombre cansado?”, nueva producción de Baikonur, proyecto que encuentra canal con el universo en una mezcla de post rock, indie y progresiones fantásticas. Este grupo chileno hace una música con distintas intensidades. De a momentos sus piezas se distienden entre susurros melódicos, en otros se dejan ir hacia dentro del huracán a base de guitarrazos limpios y golpes metálicos. Del sueño apacible a correr entre la tormenta. De la más suave nostalgia a el más potente dulcidio. Viaje al interior en busca de la estrella.

Artista: SAWAKO + AOKI HAYATO
Disco: The end then start again
Sello: tinytinypress
Año: 2013
sawako + aoki hayato - the end then start again
El músico japonés Sawako trabaja con herramientas conocidas: las grabaciones de campo, fragmentos de música que se reproduce y un ordenador. Una vez que se combinan estos ingredientes comunes adquieren un carácter más idiosincrático, personal, como Sawako utiliza sonidos cotidianos para crear tranquilas, viñetas sonoras de diario personal de sonidos cotidianos. Hasta hace poco, las grabaciones de Sawako se limitaron a unos pocos, diabólicamente difíciles de encontrar cd-r y comunicados de mp3 en sellos como magicElf, Aesova y Grain of Sound. En el último año, sin embargo, este goteo de liberaciones se ha convertido en una inundación incontenible, con Sawako, quien actualmente vive y estudia en Nueva York, la liberación de tres CDs en rápida sucesión. Cada uno de estos discos muy diferentes unas de las otras: Experimentos melódicos envueltos en un aura de extrema naturaleza, como lo que vcamos a escuchar al aire.

Artista: FOUR TET
Disco: Beautiful Rewind
Sello: Text Records
Año: 2013
four tet Beautiful Rewind
Del sitio http://www.playgroundmag.net “…“Beautiful Rewind” indica en su título un matiz de pasado –‘bonito rebobinado’, sería la traducción–, de vuelta a los orígenes, pero no cualquier origen: rewind no es sólo la palabra que indica ir hacia atrás en una cinta de cassette, sino también una técnica de los viejos DJs consistente en hacer girar hacia atrás un disco de vinilo hasta situar la aguja al comienzo de todo, o al comienzo de algún pasaje épico que se quiere compartir de nuevo con el público de la pista. Es una imagen de histeria colectiva, de felicidad, de gritos. Y con esta imaginería insertada en el genoma de “Beautiful Rewind”, Four Tet se ha olvidado bastante de las pequeñas filigranas IDM de hace un tiempo para esforzarse en una revisión muy personal de algunos estilos del continuum rave inglés, tanto el de entonces como el de ahora. Por ejemplo, “Parallel Jalebi”: es un beat atrancado con samples de R&B dulzón, en la línea de la nueva escuela de Glasgow. O “Ba Teaches Yoga”, que toma como campamento base el intelligent techno de la era Warp, pero pasado por el papel secador del sonido de Actress. En tres temas iniciales se ha pasado por el jungle, el house, el bass experimental y el techno, a modo de resumen de una cultura. Todo eso se amplía en una síntesis perfecta que resume el disco (“Kool FM”, homenaje a las viejas emisoras piratas en la que aparecen un MC maníaco, un beat house y una ruptura del ritmo en clave breakbeat hardcore), y en nuevas pistas y obsesiones, como el grime (representado en “Crush”), el house lo-fi (“Buchla”) y el funky house (“Aerial”). Sumando el ambient panorámico de “Unicorn” (otra vez la huella de Aphex Twin, circa “SWA 2”) y una segunda vuelta de neo-R&B psicodélico (“Your Body Feels”), “Beautiful Rewind” se confirma como una excelente tesis doctoral sobre el pasado y el presente de la música de baile underground en Londres.”

Artista: CLEM LEEK
Disco: Delicate
Sello: Brain Records
Año: 2013
Clem Leek Delicate
Clemente Leek tocaba el piano desde muy temprana edad y con el tiempo aprendió a tocar algunos instrumentos musicales. Estudió artes creativas en el Bath Spa University, después de que terminó también con una maestría de la composición de la música. Su música fue influenciada por autores neoclásicos como Max Richter, Ketih Kenniff, Nils Frahm y minimalistas como Steve Reich y Glass Philip.
Sus canciones son muy personales y que se recogen en álbumes Lifenotes (2011), en la que se combinan la guitarra y el piano, Holly Lane (2010), en la que explorar el espacio de sonido de la música clásica. Su último álbum es Rest (2013), que está conectado con el trabajo de la guitarra delicada.
Masterizado por Taylor Deupree quien dirige el sello 12K.

Artista: KEATON HENSON
Disco: Birthdays
Sello: Oak Ten Records
Año: 2013
keaton henson - birthdays
Como adelantándonos a uno de los especiales de Febrero, este tío, flacucho, frágil en apariencia, se ha mandado un discazo, tratando de expiar las penas, un quiebre que le ha dejado mal herido, rabioso, con el corazón en la mano, como diríamos en buen chileno, está pa’l pico.
Del sitio http://hubertocuevascabrera.wordpress.com: “En una página web se lee: <>. Las palabras flotan con una caligrafía quebradiza e incandescente, herida y a la vez firme. El dueño de esa escritura es el poeta, pintor y músico Keaton Henson que ha publicado su álbum “Birthdays” el pasado febrero. Su disco ha estado revolucionando los ámbitos que esperaban a un artista de su alcurnia, alguien en quien confiar (el mito “no hay talento en el siglo XXI” es una falsedad, el talento permanece escondido por gente que opina de esa manera, por su pereza para explorar, por no estar dispuestos a descubrir algo mejor). Es esa una muestra de su potestad para refrescar como una lluvia inenarrable al mundo agitado y tórrido de la empresa musical….. La rudeza aleja a las mentes de la sabiduría, Henson nunca podría ser duro por su carácter sensible (lo que no significa ser suave). Esta posición queda demostrada en la limpieza rítmica hallada en temas centrales de su último álbum. La lentitud queda retratada con buen trazo, la humildad regenera la piel del sentimiento y un bosque nevado suplanta la ciudad de los charlatanes. Keaton espera, en su corto aunque épico disco, para alivianarnos de lo que está demás; abrigarnos de la sociedad, en ocasiones, rudimentaria; prestarnos su hombro para descargarnos; y protegernos de la luz que nos irrita porque acabamos de renacer”.

Lying to you:

Programa Lunes 2 de julio 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: La cruza del laúd y la guitarra eléctrica en una actitud arcana, los sonidos pretéritos para jóvenes sin pasado, los pedales que le dan vida eterna al rasgueo de las cuerdas de la guitarra, una propuesta que condensa TODO lo escuchado hasta ahora, la sensibilidad de un artista casi completo (les recomiendo ver los videos linkeados más abajo), el ambient que se toma el último tramo de Perdidos, ravotril a la vena astomótica superior y te cagaste de sueño.

Artista: JOZEF VAN WISSEM & JIM JARMUSCH
Disco: Concernig the Entrance
Sello: Important records
Año: 2012
jozef van wissem & jim jarmusch
Con el apoyo del texto de http://bomboyplatillo.org : “Sumido en el más profundo letargo desde su esplendor en el siglo XVII, el universo del laúd barroco y renacentista ha recibido un revolucionario cataclismo con la irrupción de Jozef Van Wissem. El holandés lleva ya más de una década entregado a la noble causa de “la liberación del laúd”, a redibujar los límites del instrumento a partir de la violenta colisión de clasicismo y vanguardia, a enfrentar formación clásica y filiación no wave. En su empeño, ha colaborado con luminarias como James Blackshaw, Keiji Haino, Gary Lucas, Smegma, Tetuzi Akiyama o, más recientemente, Jim Jarmusch con concerning the entrance, disco del que mostraremos un corte, colusión de intereses comunes, la distorsión y la espiritualidad de conceptos similares pero en distintas etapas del mundo, la eléctrica y la acústica.

Artista: DIE JUNGEN
Disco: As Long as you want – I’m Sorry 12”
Sello: http://lebensstrasse.bigcartel.com/
Año: 2012
die jungen - as long as you want - i'm sorry
Críptica, por decir nula, es la información sobre esta banda inglesa, muy en la cruza de los Jesus and Mary Chain y bandas surf de películas americanas de los 50’s. Les presentaremos esta dosis de ruido fino y pop lisérgico desde las penumbras londinenses de los 70s con un par de canciones, que si te quieres adelantar están de libre descarga aquí:
http://diejungen.bandcamp.com/album/as-long-as-you-want-im-sorry

Artista: DUSTIN WONG
Disco: Dreams Say, View, Create, Shadow Leads.
Sello: Thrill Jockey
Año: 2012
die jungen - as long as you want - i'm sorry
Del sitio http://cucharasonica.com : “El que fuera guitarrista de Ponytail y de Ecstatic Sunshine, Dustin Wong, …., no es el único que busca nuevos sonidos con una guitarra entre las manos. Wong se caracteriza por juguetear con unos cuantos pedales y conseguir capas de sonidos muy sugerentes e innovadoras. ‘ Veo todos estos pedales como una fábrica textil. Cuando las capas y los colores están claros, entonces pienso en los patrones musicales, uno detrás de otro hasta que se convierte en una fábrica de pasteles. Una vez que el pastel parece hecho lo repito otra vez con un pedal de delay distinto. Puedo construir sonidos así y elegir cuáles me gustan y, si me gustan, puedo centrarme en sacar una armonía de lo que ya tengo’.
Aunque puedan resultar unas palabras demasiado técnicas, queda claro que al guitarrista le gusta mucho jugar con los efectos y con la superposición de sonidos. Pero pasemos a la acción. ¿A qué suena su música? Podemos ver al artista interpretando en directo una de las canciones que aparecerá en el nuevo disco. Se llama “Evening Curves Straight”:

Artista: DEMDIKE STARE
Disco: Elemental – Parts 1 & 2
Sello: Modern Love
Año: 2011
demdike stare - elemental
Del sitio http://poleonmars.blogspot.com : “Como valorar la música de Demdike Stare de forma objetiva, se me antoja ya una tarea difícil después de la devoción incondicional que muestro a un proyecto que tanto musical como en la parte de las portadas de Andy Votel son capaces de deshacer todas mis neuronas al simple contacto auditivo. La primera parte de la serie “Elementals” a completar próximament con las partes 3 y 4 siguen mostrando la evolución del dúo hacia unos terrenos completamente oscurantistas y casi cercanos a la música ritual acercándonos hacia a abismos escondidos y recreados por toda las imágenes que pueden sobreponerse de cine europeo considerado de culto por el enfoque surrealista del terror y el suspense unido a un amplio conocimiento melómano de músicas olvidadas y escondidas en cualquier parte del mundo. En este entuerto, se dedican a expandir su paleta sonora para dar de nuevo un salto que sirva para completar la versión doble de lo que será un álbum donde las piezas que encontramos en este mini álbum, por llamarlo de algún modo, volverán a alterarse hasta conseguir una forma definitiva. Nunca hay que tomárselos a la ligera a estos señores que, en mi opinión, ahora mismo son capaces de crearme sensaciones semejantes a un banda tan espeluznante (de buenos, claro) como Coil. Nadie a limpiado y a expandido el chamanismo el los últimos años como ellos y están creando una huella que formará parte de la historia musical de muchos”.

Artista: KEATON HENSON
Disco: Dear
Sello: Oak ten records
Año: 2012
keaton-henson-dear
Hay tipos que son artistas a pedazos: músicos o pintores, o actores, o escultores, lo que sea que caiga en el reino del artista, sin embargo Keaton se lleva varias estrellas de aquellas artes mencionadas. Los dejo con dos videos que retratan su genio . La poesía de sus letras es un regalo de cortesía que viene con envases incluido (y de paso uno que debe haber inspirado el de la señora apenada en el acantilado, esa dura canción de Nick Cave: Into my arms

Video into my arms de Nick Cave

Artista: Varios (MARSEN JULES, MIDORI HIRANO)
Disco: Hidden Landscapes 2
Sello: Audio Gourmet Netlabel
Año: 2012
audio gourmet netlabel - hidden landscapes 2 [2012]
Tras el éxito del compilatorio Hidden Landscapes, editado por el noble sello netlabel Audio Gourmet éstos se han motivado para una segunda esta vez en alianza con otro sello filete: Hibernate con un puñado de agrupaciones y proyectos unipersonales Entre ellos Talvihorros, Danny Norbury y Federico Durand. Puro filete.
Adquirible aquí: http://music.audiogourmet.co.uk/album/hidden-landscapes-2

Artista: FIELD ROTATION
Disco: And Tomorrow I Will Sleep
Sello: Hibernate
Año: 2012
field rotation - and tomorrow i will sleep
El título “And tomorrow i will sleep” o algo así como “ya mañana me iré adormir” se queda corto, más bien debería decir y en a lo más 3 minutos apenas partió (dura como 6min), apenas le ponga ‘play’ voy a caer dormido, debería ser la tónica. Los drones ejecutados/creado magistralmente por Christoph Berg no son otra cosa sino una inyección letal de morfedin de 20mg, el ritmo cardiaco se ralentiza, el universo entra en estado de suspensión y los paisajes oníricos se toman por asalto las visiones estroboscópicas que pueblan una mente inquieta pero aletargada, soñar no cuesta nada pero llegar a este nivel solo unos pocos. Filete.
Si quieren alguien quiere conseguir más música o información sobre temáticas relativas a inducción al sueño, puedes visitar la página del sello Slaapwel : http://www.slaapwelrecords.com/releases/