Programa Lunes 23 de ene 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con una delicada japonesita, volando a las cuerdas suecas de un combito instrumental, volviendo a las líricas de un protegido de John Peel (QEPD), aspirando síntesis digitoanalógicas desde una Alemania consumida por los compromisos monetarios para salvar a los vecinos y así misma, continuando con una banda patrocinada por Perdidos y con muchísimo gusto, cerrando con otro cultor de los sonidos propios del electro-ambient.

Artista: TENNISCOATS
Disco: Tokinouta
Sello: Majikick
Año: 2011
Tenniscoats - Tokinouta
Del sitio http://davpan.wordpress.com (playground) : “Tokinouta”, que a quien no conozca a Tenniscoats le parecerá un disco surgido de la nada más absoluta, despide una luz especial. Su íntima belleza te obliga a aislarte de todo lo que suena alrededor, a tomarte unos días de vacaciones musicales sólo junto a sus autores. Ellos son la pareja artística y sentimental formada por Saya y Takashi Ueno, un dúo prácticamente desconocido por estos lares que, poco a poco y en voz baja, se está construyendo a su alrededor un culto tan grande como el profesado a algunos de sus colaboradores: de Jad Fair a Bill Wells pasando por The Pastels. De manera parecida a las carreras de aquellos, en la de Tenniscoats encontramos trazas de una entrega vocacional, de mucho trabajo, de rastros que nos confirman que estamos ante una banda que se toma la música con una seriedad sólo comparable a su hiperactividad. Con “Tokinouta”, su trabajo oficial más relevante y uno de los pequeños grandes discos de 2011, parece que por fin ha llegado el momento de hablar de ellos en primera persona”.

Artista: OHAYO
Disco: The State We Are In
Sello: Häpna
Año: 2011
Ohayo - The State We Are In
Este es el álbum debut de la agrupación Ohayo, desde Suecia, que incluye a los miembros Söderström Andreas (ASS), Johan Berthling (Tape) y Per Eklund. Al final de una gira como banda de apoyo para el artista sueco El Perro Del Mar, estos tres músicos decidieron formar una nueva banda y hacer música por su cuenta. Comenzó con pura improvisación en el estudio y después de varias sesiones, su sonido comenzó a formar: una música suave, sonámbula con una amenaza latente. Guitarras se entrelazan unas con otras, órgano Hammond, batería, contrabajo y trompeta crear un espacio en la música. Esta es que habla por sí misma.

Artista: DARREN HAYMAN
Disco: The Ship’s Piano
Sello: Fortuna Pop!
Año: 2011
Darren Hayman - The Ship's Piano - cover
Nueva placa del ex-líder de los Hefner (una de esas ungidas por John Peel, junto a The Fall, Wedding Present, Cure y otras más), del sitio http://radio.laotracorriente.com “Exquisita elaboración de sus canciones con poco más que el piano, la mandolina y una trompeta susurrante, que contiene detalles tan pequeños que se podría pensar que tiene sentido, pero cada una de sus piezas es un rompecabezas muy meticuloso. La sensación de aislamiento es persistente, casi dolorosa en las letras, de una calidez en el sonido que llega a cualquier lugar cercano a la tristeza pero que la hace satisfactoriamente íntima”.

Artista: BYETONE
Disco: SyMeta
Sello: Raster-Noton
Año: 2011
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Del sitio http://www.playgroundmag.net : “Como ya ha quedado dicho en más de una vez, y en más de un lugar, “Death Of A Typographer” (2008) fue el álbum que cambió el rumbo de Raster-Noton y espantó las dudas sobre la viabilidad de hacer música próxima al techno –que no techno per se– en el contexto ultra-digital y ferozmente geométrico del sello alemán. Ahí, Olaf Bender, que además se colgaba los galones de co-fundador de la plataforma, transformaba sus herramientas de software en un martillo neumático y una taladradora de broca gorda para ir perforando los oídos del personal con beats rígidos y líneas de sinte con una longitud de onda casi plana, afiladas como espadas toledanas. Antes, la dinámica en Raster-Noton era la del glitch y la abstracción pura; con la reconversión de Byetone –que no era tampoco cien por cien original; en ese álbum resonaba la memoria de los primeros Panasonic, antes de que la marca de electrodomésticos les obligara a quitarse una A del nombre– también había un caramelo para los clubes (ah, “Plastic Star”…). Como se vio después, Alva Noto, Kanding Ray, Frank Bretschneider y otros nombres ilustres del sello siguieron los pasos de “Death Of A Typographer” y se atrevieron con un techno oblicuo y pilón que aquí, como gente cafre que somos, agradecemos sinceramente. “Symeta”, por tanto, no llega como una sorpresa. La sorpresa hubiera sido que Olaf Bender, ahora, se pasara a un ambient gélido o a un puzzle digital entre bostezos. Pero tras editar el disco anterior y llevarlo en directo a festivales y clubes, diseñando la puesta en escena como un festín para los ojos mediante el bombardeo de números en una pantalla y figuras 3D en blanco, negro y gris, y diseñando el sonido como una jam ampliada de techno zumbante y crujiente, “Symeta” necesariamente se nutre de ese aprendizaje derivado de la re-localización de su música. Son sólo siete cortes, pero lo suficientemente largos para alcanzar entre todos más de 40 minutos –la duración estándar de un live set con ordenador portátil– y lo suficientemente dúctiles como para ir (casi) todos unidos entre sí, dando forma a una experiencia que se puede dividir en temas, pero que en realidad constituyen un conjunto indivisible, que debe escucharse del tirón, entre subidas y bajadas del ritmo cardiaco”.

Artista: THE BOATS
Disco: The Ballad Of The Eagle
Sello: Our Small Ideas
Año: 2011
The-Ballad-Of-The-Eagle
Una de las bandas fetiche de Perdidos en el Espacio, de acuerdo a lo que señala http://regioncuatro.com.mx “Ahora se presentan como un trío, integrándose el violonchelista Danny Norbury, y para este álbum en concreto invitaron a Yasuhiko Fukuzona en las vocales y a Joseph Borreson en el banjo, lo que expande su sonido lleno de loops, texturas, minimal, ambient a los terrenos de lo acústico. Como siempre es un trabajo lleno de detalles, con un sonido que parecería haber existido siempre, lo-fi, antiguo, intimista, muy personal y con tintes intelectuales”. Otro filetillo al plato.

Artista: DRIPHOUSE
Disco: Spectrum 008
Sello: Spectrum Spools
Año: 2011
driphouse - spectrum
Del sitio http://www.rotordiscos.com: “Novedad del sub sello de Mego dirigido por el cerebro de Emeralds: Spectrum Spools y dedicado a la electrónica realizada con herramientas y sintetizadores analógicos, Driphouse es Daren Ho, y este disco fue publicado originalmente en cassette (100 copias solo) por el sello Root 91. Una serie de palabras como referencia nos ofrece el comentario oficial del sello: Ambient, Analog, Baroque, Beautiful, Bizarre, Cold, Drone, Electronic, Electrónica, Experimental, Floating, Harpsichord, “”Library Electronics””, Modular, Mysterious, Piano, Psychedelic, Puzzling, Satie, “”Spectrum 008″”, etc”.
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Podcast lunes 2 nov ‘09 y BALDE Nº9

Nueva emisión de BALDE, fanzine nihilista relacionado con la arquitectura, urbanismo, construcción y rarezas varias, pinchar aquí, o en la miniportada….

miniportada

Podcast de la edición de lunes 2: ya está aquí …….click sobre la minúscula flecha para escucharlo on-line o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Escuchar en-línea o Bajar Podcast lunes 2 nov aquí

Programa Lunes 2 noviembre 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora….. de vuelta con unos pasteles que no editaban hace años y más encima contaminados con radioactividad nipona, piano enlodado de vibras contemporáneas, the cure de la era faith-pornography revisitado por unos necrofílicos escoceses, el espectro de devendra vuelve a poblar almas perdidas, el piano vuelve pero esta vez a retorcer sus maderas en busca de sonidos no escuchados nunca, y al final las caderas se rebelan de viaje al golfo de guinea, costa de africa occidental, pues que esta es la majamama del lunes:

Artista: THE PASTELS/TENNISCOATS
Disco: Two Sunsets
Sello: Geographic/Domino
Año: 2009
www.myspace.com/thepastels
www.myspace.com/tenniscoats

De la web http://regioncuatro.com.mx : “Combinación de The Pastels un banda originaria de Glasgow Escocia y Tenniscoats oriundos del Japón, en ambos casos son grupos muy dados a tener colaboradores de otros músicos en sus proyectos. The Pastels tenían más de diez años sin sacar un disco, en el 2003 editaron el hermoso “The Last Great Wilderness” pero se trata de un soundtrack, así que podemos hablar de un reencuentro, estaban prácticamente desintegrados. Por el otro lado tenemos a Tenniscoats, un prestigiado dueto de pop japonés formado por Saya & Takashi Ueno.“Two Sunsets” transcurre en el estilo que conocemos de The Pastels, un pop muy bonito, con ese toque de inocencia entrañable. Hay canciones cantadas en inglés y otras en japonés lo que le da un toque interesante. Es un álbum con momentos grandiosos, tienen algunas canciones como en sus mejores tiempos. Bienvenidos Los Pasteles… de nuevo pues.
Aqui un video que los devuelve a la vida

Artista: RACHEL GRIMES
Disco: Book of Leaves
Sello: Karate Body
Año: 2009
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Una de los pilares del ensamble post-rock surgido en la segunda mitad de los 90 Rachel’s, edita su desolado debut, desolado tanto en la desnudes de sus composiciones como en laatmosfera que se puede recolectar al escucharlo. EL peso de grimes en su anterior banda hace que este disco parezca uno mas en la notable lista de creaciones,de las que recomendamos por ejemplo Music for Egon Schiele. En este disco se han ido violines, percusionees y el cello, estamos ante otra aproximacion aestos discos neoclásicos que hemos estado mostrando con asiduidad en Perdidos, llámese Goldmund, Peter Broderick o Max Richter.

Artista: THE TWILIGHT SAD
Disco: Forget The Night Ahead
Sello: FatCat
Año: 2009
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De la web http://bluejayway2008.blogspot.com : “La banda escocesa The Twilight Sad va a editar en breve el que será su segundo álbum, Forget the night ahead, tras su primer trabajo Fourteen autumns and fifteen winters (Fat Cat, 2007), y el disco de rarezas The Twilight Sad killed my parents and hit the road (2008), amén de varios singles de portadas curiosas. Producido por el ex-Delgados Paul Savage -que se está labrando una reputación como productor- y el guitarrista Andy McFarlane, en este segundo trabajo los escoceses han experimentado una cierta evolución hacia un ensombrecimiento tanto de su sonido como de sus letras. Para no ser demasiado extenso en los comentarios, os diré que el sonido de la banda está a medio camino entre unos Joy Division y Glasvegas, tanto por sus aproximaciones a sonidos oscuros como por ese deje épico tan empleado en la década de los ochenta”.

Artista: MOUNTAINHOOD
Disco: Thunderpaint the stone horse electric
Sello: Time lag
Año: 2009
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Sonido rústico, folk de baja fidelidad,como grabado en el living de la casa, en un dia de reunión de amigos, con una voz que recuerda el estilo patentado por Devendra Banhart, melancolias desplegadas en las alas de un viaje alucinónego, de una ducha de agua tibia sobre la maleza de un patio adornado de velas. Bienvenido Michael Hilde al tour por Perdidos.

Artista: TSUKIMONO
Disco: Heart Attack Money
Sello: Kalligrammofon
Año: 2009
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A pesar del nombre que nos daria una pista que el proyecto viene de Japón, pues que estamos muy perdidos, se trata del proyecto del sueco Johan Gustavsson y en el que recibe colaboraciones de musicos de otras bandas destacadas como Tape. El disco Heart Attack Money se desliza por las aguas de la experimentación en piano, con delicadas composiciones envueltas en un celofán electrónico a veces ruidoso, a veces delicado, como para escuchar reposadamente pero con uno de los ojos entrecerrado.

Artista: VVAA (El Rego Et Ses Commandos, Antoine Dougbé y más)
Disco: Legends Of Benin (1969-1981)
Sello: Analog Africa
Año: 2009
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De la web http://regioncuatro.com.mx : ” Recopilación de música producida en República de Benín que es un pequeño país de África occidental al este de Nigeria. Este disco es una selección de canciones que abarcan de 1969 a 1981, durante todo estos años se desarrollaron los cuatro legendarios artistas que conforman este acoplado: El Rego Et Ses Comandos, Antoine Dougbé, Honoré Avolonto y Gnonnas Pedro que aporta las mejores canciones, cada uno de ellos tiene un estilo particular y eso se nota durante las canciones.
Se puede escuchar la influencia del funk americano de artistas como James Brown, pero siempre con un punto de vista africano y con ciertos toques de ritmos latinos, muy al estilo de Fela Kuti. Canciones de hasta de casi 9 minutos que fueron hechas especialmente para las pistas de baile.”
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Podcast lunes 8 junio ’09

Podcast de la edición de lunes 8: aquí va…….click sobre cabeza de flecha azul para escuchar en-línea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Bajar el podcast acá.