Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora: Percusiones alemanas con una génesis krautrockianas, desde Valparaiso pop novel, una dosis pequeña de sonidos manchesterianos, experimentación sonora para hacer despertar neuronas con déficit, guitarras etéreas en visiones campestres y/o deserticas y cerrando con un cantante de reggae albino …ohhh maldición!!!.

Artista: KREIDLER
Disco: ABC
Sello: Bureau B
Año: 2014

Del sitio http://www.rotordiscos.com “Kreidler cumple ya 20 años y está en plena madurez creativa. El grupo alemán se ha ganado a pulso un puesto destacado en la reciente historia de la música alemana de vanguardia, combinando influencias del rock y pop experimentales (con raices en bandas de los setenta como CAN) y la electrónica de los noventa. ABC se grabó en Georgia, y la batería y el bajo son la base de los temas donde incluso colaboran cantantes georgianos (famosos son sus coros). El espíritu libre y explorador de grupos como los mencionados CAN está sin duda aquí presente.

Artista: FOTOGRAMAS por Carlos Mary Chain
Disco: Otoñal
Sello: Recolector
Año: 2014

Me llegó este disco desde Valparaíso en el momento indicado: en otoño, la estación de la nostalgia. Muy bien puesto tiene el título, pues el disco exuda nostalgia, hojas de otoño, anhelo mas no sufrimiento. La estación en que “la forma de los árboles ya no es sino el leve recuerdo de su forma”. Son 10 canciones pop. Todas trasmiten emociones al alma, y podemos bailar tristes o cantar alegres, algo que toda buena canción pop sabe hacer. Depende de tu propio estado interno cual será tu favorita, pues todas tienen pasta para serlo: ninguna sobra.¿A que suenan? Pop es el único apelativo que me gustaría darles, debido a la amplitud del disco, pero inevitablemente debemos tratar de guardar su ficha en alguna parte del catálogo: dream pop. Me parece una etiqueta justa tanto por su belleza como por su extensión. El disco a veces pasea entre atmósferas densas, repleta de sonoridades, acompañándonos cerro abajo, rodeados de voces, feedback, teclados casi de juguete y riffs de guitarra muy en la escuela de Robin Guthrie, con la nostalgia horadando la sien, manteniéndonos acuclillados; otras, pasea por paisajes soleados, de pop desnudo y honesto, retrotrayéndonos a un feliz instante recién pasado, dibujándonos una sonrisa: podemos estar seguros que la alegría tiene hoja perenne.

Artista: ELEPHANT STONE
Disco: The Seven Seas
Sello: 360 Degree Music
Año: 2009

Del sitio http://leggiere.blogspot.com “Algunos nacieron para caminar sobre las aguas y otros para sumergirse en ellas. Hubo uno que subía las montañas a pie desnudo, o en su defecto la montaña venía rodando hacia él. Otro que deshizo el mundo en tres días y lo volvió a hacer en dos. Pero la mayoría de nosotros hemos nacido para labores menos decisivas. Como Rishi Dhir, cuyo mérito es haber redescubierto la espiritualidad en el pop.
Portando como estandarte unas inquietas raíces indias, Rishi ha paseado su música por Estados Unidos, Canadá e Inglaterra en una serie de bandas que, de ser mencionadas, ocuparían varios pliegos y un poco más. La última de ellas, la más apreciable, fue High Dials, a la que dejó en el 2006 para enfrentar la búsqueda personal del pop espiritual y perfecto, y para olvidarse para siempre del rock. Con Elephant Stone, Rishi ha estado muy próximo a dar en el blanco. Retropop con aroma a Manchester, psicodelia sesentera y cítaras a lo Harrison. Ideal para sentarte en la banca del parque a esperar el verano. Y si el verano demora, para que tú puedas ir caminando sobre las aguas hacia él.

Artista: ISNAJ DUI
Disco: Euplexia
Sello: Rural Colours
Año: 2014

Después de haber pasado la primera mitad de 2013 a trabajando en dos instalaciones “UnThread in Southend” y “After the Flood” como parte del Festival de las Artes de Hebden Bridge, Isnaj Dui (el álias de Katie English) presenta el ambicioso proyecto Euplexia, el más reciente álbum de estudio de Isnaj Dui, y se ve un regreso al sonido crudo, nervioso, abarcado en trabajos anteriores, pero combina esto con la madurez de la composición que Katie ha refinado con los años. Con Euplexia, Isnaj Dui se ha basado en los aspectos de su trabajo de instalación y la naturaleza combinando grabaciones de campo y capturas en vivo en sus conciertos de, mezclas in-situ con flautas y dulcimer. El uso de pastillas de bobina, dictáfonos y otros aparatos electrónicos para crear texturas inestables y líneas de bajo palpitantes, Katie ha creado paisajes sonoros que son a la vez serenos y febriles. Aunque el carácter esquizofrénico está en jaque, este álbum también ve un movimiento hacia estructuras armónicas más disonantes y las altas frecuencias que consigue en las flautas. Como para educar al oído y a la paciencia.

Artista: ROBIN ALLENDER
Disco: Foxes in the Foyer
Sello: Scissor Tail Editions
Año: 2013

Robin Allender es guitarrista, cantante y compositor de Bristol, Reino Unido.Ha colaborado con numerosos artistas y bandas de música y ha lanzado bajo su propio nombre, así como el de The Allender Band y Three-Cornered Moon. En 2007, Robin se unió a Gravenhurst y viajó extensivamente, teloneando a Animal Collective, Explosions in the Sky y Grizzly Bear. En 2009, Robin se unió a la banda de gira de Yann Tiersen, una banda que sigue desempeñando en la promoción de álbumes de Yann “Dust Lane” y “Skyline”, la banda ha realizado giras por Europa, Rusia, China, Australia, América del Sur y los EE.UU.En 2012, Robin lanza Spirit’s Sleep EP bajo su propio nombre. El EP fue una continuación de la obra de Robin con The Band Allender, pero también muestra la influencia de James Blackshaw, Mark Kozelek y (naturalmente) Yann Tiersen. Escucharemos un par de tracks muy envolventes, expansivos, etereos.

Artista: YELLOWMAN
Disco: Mister Yellowman
Sello: Greensleeves Records ‎
Año: 1982

De http://es.wikipedia.org : “Yellowman, nacido como Christian Winston Foster en Negril oeste de Jamaica, el 15 de enero de 1956, es un Deejay y cantante de Reggae y Dancehall que pese a su condición de albino (considerada en Jamaica como una maldición), pudo refugiarse en la música y llegar a ser considerado uno de los artistas más importantes y reconocidos de su país.
Su éxito en los primeros años de la década del 80 llevo la popularidad del toasting a un nivel totalmente diferente y ayudó a establecer al dancehall como la ola del futuro. Optimizó la preferencia de este estilo de música por líricas “slack”, que poseen como contenido primordial: la violencia, sexismo, homofobia,etc. Su fuerte es la sexualidad gráfica, llegando a niveles considerados explícitos nunca antes escuchados en Jamaica. Esto trajo como consecuencia un gran número de detractores, pero a su vez al ser tan controversial fue una de las razones por las cuales tuvo una temprana popularidad”.
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