Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Programa-Podcast Lunes 6 de enero (ESTRENAMOS NUEVO LOGO!!!!)
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Bitácora: De vuelta después de más de muchos años, un poquito de muy buen pop, electrónica contemporanea con bases en Keith Jarret, otra vuelta de uno de los proyectos IDM ingleses seminales, otro poco de pop poco ortodoxo, una cruza de jazz-blues y sintonÃas de tugurio al paso y cerrando con unos italianinis que gustan de darle preponderancia al sonido del bajo eléctrico y sà que se nota en el tema que mostraremos.
AHHHHH!!!!! y estaremos regalando algunas invitaciones para este Microfestival que rescata el espÃritu de las tocatas que en antaño realizabamos con Astrocaglia. Ojo durante la emisión del programa. (El llamado Ãntegro y horario al final de este post)
Artista: AROVANE
Disco: Ve Palor
Sello: n5MD
Año: 2013
Arovane es Uwe Zahn, un músico electrónico afincado en BerlÃn y diseñador de sonido de tejido electrónico. Él es el más conocido por la yuxtaposición de melodÃas cálidas con un trabajo en suaves beats meticulosamente elaborados. Sus álbumes más notables y EPs fueron puestos editados por el prestigioso sello City Centre Offices (Ulrich Schnauss, Porn Sword Tobacco) y DIN (Pole, Monolake) entre 2000-2004. El álbum anterior ‘Lilies’ (2004) contó con la canción de cierre “”good bye forever””. ParecÃa un escape titulado de manera crÃptica para referirse a su alejamiento de todas las cosas relacionadas con Arovane. Pero Zahn ha estado creando música en silencio durante este estado de hibernación auto-inducido y ha resurgido casi como si no hubiera pasado el tiempo. En el otoño de 2013 el Sello n5MD lanzó este nuevo
Artista: MIKAL CRONIN
Disco: Mcii
Sello: Merge
Año: 2013
Del sitio http://www.hipersonica.com : “Teenage Fanclub, Lemonheads, el canon pop, lo atemporal, lo blando y soft que es todo esto y lo absolutamente maravilloso también. MCII llega justo en el momento preciso para hacerte creer en los brotes verdes de la vida, listo para alegrarte el dÃa. El “this music makes my day” que por tópico que parezca no deja de ser una realidad: hay canciones que se te enganchan a la mente para que tú te agarres a ellas cuando llegue el momento preciso. Para MCII el momento es hoy y ahora, es siempre. El segundo disco largo de Cronin se viste de largo: frente al garage, que está en boga y por el que nadie le mirarÃa mal, apuesta por el powerpop luminoso, eufórico, un punto melancólico porque, en el fondo, el pop, como género juvenil, siempre ha de serlo, necesita el drama ligero para funcionar.
“ I ve been starting over for a long time // I m not ready for another day // I feel, I feel renewed // Time is right, I m only getting older // I m not ready for the second wave // The way you ve seen it throughâ€
Y, además, lo hace sin ningún tipo de coraza, miremos los adelantos: ‘Weight’ y sus idas y venidas al piano, su ritmo, sus paraditas y sus arreones eléctricos, sus punteos. Mikal Cronin tendrÃa que estar muy loco para no saber el pedazo de hit que se traÃa entre manos, asà que ¿cómo renunciar a él? ¿Cómo no sentirse orgulloso de una de las canciones de la vida? Maravillosa de principio a fin, ‘Weight’ se cubre de gloria en un último minuto y medio con su falsete, su cacharrerÃa pop para enamoradizos y una guitarra que lo contrapuntea todo.
“ I’m pretty good at making things harder to see // And turning problems back to me // It’s not the way I want to beâ€
Artista: DARKSIDE (Nicolas Jaar + Dave Harrington)
Disco: DARKSIDE EP
Sello: Clown & Sunset
Año: 2011
Del sitio http://www.comolasgrecas.com “ El chileno afincado en New York de Nicolas Jaar reciente sorprendió con la publicación de esta nueva formación Darkside (Nicolas Jaar & Dave Harrington) en su propio sello Clown and Sunset, con unos sonidos alejados de la electrónica a la que nos tiene acostumbrados, un proyecto que surgió estando de gira y en la habitación del hotel. Aquà nos encontramos con unas voces inquietantes y sorprendentes, guitarras, y vaya guitarras, y mucha influencia de los 70, 3 pedazos de temazos, sin nombres, simplemente A1, A2 y A3, una obra maravillosa y que actualmente están empezando a llevar de gira, esperemos que el proyecto Darkside siga adelante nuevas y maravillosas creaciones como estas tresâ€.
Artista: ULTRAMARINE
Disco: This Time Last Year
Sello: Real Soon Records
Año: 2013
Del sitio www.conceptoradio.net/ “ Casi 14 años después de su último álbum publicado en 1998, “This Time Last Year†supone el regreso al formato largo de Ian Cooper & Paul Hammond, más conocidos como el dúo Ultramarine, uno de los proyectos más respetados y recordados de la era Artificial Intelligence y la edad de oro de la IDM en UK. Después de “A User’s Guide†y el profundo stand-by editorial hasta sus dos pequeños EPs en 2011, la pareja residente en Essex ha elaborado un conjunto de 10 cortes originales en el que asoman cajas de ritmo añejas, grabaciones de campo y guitarras muy procesadasâ€.
Artista: EXCAVACATIONS
Disco: In Perris-Beauchamp
Sello: Weird Forest
Año: 2013
Después de haber lanzado dos álbumes en el ahora legendario sello Stunned Records, Excavacations continúa este año que termina con un disco de fusión pura : In Perris-Beauchamp. Su sonido cuenta con un enfoque centrado en la frontera compartida con sus compañeros de sello y como Sun Araw , Noveller, y Grouper. Ellos están sintetizando plenamente sus propios paseos por la experimentación , la estructura , el ambient, el rock , y hasta el buen pop , en una declaración coherente que pasa de uno a otro sin que el oyente darse cuenta de lo lejos que están de viaje . In Perris – Beauchamp es música pop para experimentalistas melómanos y música experimental y ruido para poperos melómanos , asà como el álbum más accesible del dúo todavÃa. Las huellas de Robert Fripp, Syd Barrett y Brian Eno son vistos por el observador cuidadoso en esta excavación. Elementos similares también los hay a Sonic Youth, Owen Pallet y Sufjan Stevens. Está claro , sin embargo, que en lugar de imitar o del intento de acorralar a su sonido para encajar dentro de un género o estilo existente, Excavacations escribe música para descubrir algo que puedan llamar suyo ”
Artista: WILLIAM ADAMSON
Disco: Under an East Coast Moon
Sello: Brownswood Recordings
Año: 2013
Del sitio http://www.conceptoradio.net “ Parece ser que en este 2013 aún por erigirse, Brownswood y Gilles Peterson actuarán más que nunca como vehÃculo para el descubrimiento de nuevos y excitantes talentos. De buenas a primeras y aún en el curso pasado, nos presentaron a Troumaca, prometedora formación de influencias Dub/caribeñas que está a nada de debutar con un EP a cargo de la marca en cuestión. Ahora, sabemos de William Adamson, proyecto que ante una primera escucha observamos que combina culto a las raÃces Blues/Folk desde un rasero purista pero a la vez innovador y bien planteado. Asà lo describimos después de escuchar la rÃtmica y sombrÃa “Foggy Dewâ€, primer track extraÃdo del álbum conceptual ’Under an East Coast Moon’. Adamson no es otro que Rob Gallagher, columna vertebral de la formación clave para el desarrollo Acid Jazz en UK y compañero de batallas de Peterson desde hace más de una década.
Artista: SPARKLE IN GREY
Disco: Thursday Evening
Sello: Grey Sparkle
Año: 2013
SPARKLE IN GREY es un colectivo musical muy original y figura destacada en el ámbito de la música de cámara post-rock y vanguardia electrónica. Formado a finales de los años 90 por el diseñador de sonido y multi-instrumentista Matteo Uggeri (Hue), este proyecto se convirtió rápidamente en un trabajo en equipo con la presencia de un grupo de músicos de sesión (Alberto Carozzi, Cristiano Lupo, Franz Krostopovic). El estilo musical abarca una dimensión de la música en forma de cámara obvia incluyendo un mundo colorido y denso de drones, texturas, croquis y frecuencias de ruido articulados. Totalmente instrumental y en parte improvisada, la chispa de Grey oscila entre el dream-pop rockin Ãntimo melodioso y un pintoresco experimentalismo de electrónica abstracta. Si su anterior titulado México fue una inmersión radical y comprensiva en ambientes casi soundtracky con algunos momentos electrónicos shoegazing, en el nuevo álbum de Sparkle in Grey es un esfuerzo más enigmático-visionario complejo y psicodélicamente oscuro.
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Sábado 11 Enero – desde las 18:00hrs.
Espacio Radicales (bar the clinic) | Monjitas 580, barrio bellas artes, Santiago
Gratis hasta las 19:00hrs. / $2000 hasta las 23:30hrs. / $3000 hasta las 1:30am/ $4.000 después
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>>>>>Apertura | BLOQUE 1
18:00 – Djs Jaime Baeza (DJ Lumbago, Perdidos en el Espacio) & Ottavio Berbakow (Esqueleto, Lem) & Feña Rodriguez (DJ No gracias)
19:30 – Knock Knocks (LA BANDA’S)
http://www.lamusica.emol.com/detalle/index.asp?idnoticia=308169
20:15 – INTERNO
21:00 РDjs Jaime Baeza (DJ Lumbago, Perdidos en el Espacio) & Ottavio Berbakow (Esqueleto, Lem) & Fe̱a Rodriguez (DJ No gracias)
21:30 – DIANAS BANDA
22:15 – Djs Jaime Baeza (DJ Lumbago, Perdidos en el Espacio) & Ottavio Berbakow (Esqueleto, Lem) & Feña Rodriguez (DJ No gracias)
22:40 – DELTA 21
http://bymrecords.com/releases/19
23:00 – CHICAGO TOYS
23:40 – LINE
00:15>>>>> Música de transición | BLOQUE 2
00:30 – EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA
01:45 – VOGARI
http://sebastiancosrra.bandcamp.com/album/vogari-ep-casa-estaci-n
Fiesta Post Show
02:30 – ZIFRAS (Beats Collective)
03:30 – ROMAN (MKRNI )
04:55 – cierre
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Evento facebook: https://www.facebook.com/events/406012542863264
Video Promo: http://www.youtube.com/watch?v=Wkhr2CMYSTE
Hace un par de años hemos visto que el rock experimental o de avanzada, al igual que los proyectos de electrónica de autor, han perdido la frecuencia que durante toda la década del 2000 se estableció como una escena de presentaciones en vivo; escuchar bandas y proyectos en vivo, en producciones realizadas a pulso donde la única promesa se encontraba en el contenido, todos agrupados bajo la convicción de generar una escena musical de avanzada, sin pedir nada a nadie, sin transar ante posibles patrocinadores, intereses de club social o la editorial musical del momento y donde las limitaciones técnicas no eran un impedimento para ingresar en escena. HabÃa una mÃstica que formó toda una generación; hoy nos encontramos en un escenario donde el norte de muchos proyectos es iniciar una carrera desde una especie de indie social enfocada más en alcanzar cierta popularidad mediática (Hype) y una promesa proto comercial basada en una supuesta fórmula compositiva y visual (look), el intento de ingresar en las métricas del artista del momento, las ganas de ser la tendencia, además del intento por lograr una estética “hipster†transformó gran parte de la escena en donde vemos el abuso de exposición en medios sociales y el intento de algunos músicos en seguir las reglas prototÃpicas del merchadising.
Es entendible que haya que lidiar con auspiciadores para lograr cierta profesionalidad, pero lo que hoy la escena “Indie†nos entrega, es un contexto de tendencia banal, superficial, epidérmica y fetichista. Sin embargo, de forma subterránea se han articulado nuevos grupos y proyectos que poco o nada les interesa transar contenidos o mutar para alcanzar una frágil estructura de bienestar artÃstico. Más bien, han concentrado su esfuerzo en trabajar el riesgo, exploración y vanguardia sin mirar al costado. Por esto que proponemos potenciar el Under (el que, de forma muy atomizada ha sobrevivido), escena subterránea musical activa, silenciosa, oculta, socialmente transversal, que sólo busca la libertad creativa donde la experiencia se encuentra basada en el contenido musical y artÃstico por sobre cualquier restricción editorial, condiciones de mercado y plan de éxito. Es por esto que se ha formado una unión entre Beats Collective con el ya retirado productor Astrocaglia más un grupo de bandas y proyectos electrónicos se unen para realizar éste sábado 11 de enero en espacio Radicales (bar the clinic), un pequeño festival de nombre Under Now!: Música de resistencias.
Activemos la escena, te invitamos a la música por la música, más allá de la liquidación pirotécnica del indie actual, carente de valores trascendentales, más allá del mal gusto, más allá de las mediciones. Arte de exploración y riesgo es lo que proponemos como valores necesarios para sostener una escena de música independiente en los tiempos de hoy en Santiago.
Programa-Podcast Lunes 30 de diciembre
DESCARGA(lunes 30): aquà o también aquà https://www.mediafire.com/?nmmo14tahe94mg0
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquÃ:
http://www.mediafire.com/listen/nmmo14tahe94mg0/perd131230.mp3
Bitácora: Partiendo con un artista referente en el movimiento IDM, saltando al Alto Egipto a escuchar sus sonidos antiguos y modernos a la vez, sirenas encantadas pueblan en tercer bloque, un chileno que sigue componiendo creaciones interesantes como si supiera que le queda poco a este planeta. Y rematando el año con sonidos extraÃdos desde las catacumbas de uno de los edificios más emblemáticos de la radiofonÃa mundial: el Bush House de la BBC.
Artista: LUKE ABBOTT
Disco: Modern Driveway
Sello: Notown
Año: 2012
Del sitio http://www.playgroundmag.net/musica/ultimos-discos/ep/modern-driveway “Da la impresión, en ocasiones, de que en la escena electrónica inglesa se ha producido un desplazamiento en el eje de rotación. Queremos decir esa electrónica de trasfondo casi pop, por mucho que la textura y la estética se amolde como un guante a la IDM de toda la vida, esa que, sobre unos beats crujientes y tallados como el diamante, engarza melodÃas que te envuelven como una red. Ese eje, hasta no hace mucho, estaba sujetado en sus extremos por James Holden y Border Community, el sello del que éste es propietario. Pero si dentro de esa corriente –que a veces ha flirteado con el trance, el minimal y el esoterismo planeador, o el exotismo turÃstico– buscamos un nombre protagonista de la actualidad, quizá habrÃa que convenir en que Holden ha perdido parte de su fuerza de pedaleo –no por ausencia de talento, sino de trabajo en la calle– en beneficio de Gold Panda, el amo de Notown. No se trata de entablar aquà una guerra, ni mucho menos, pero es significativo que uno de los más firmes baluartes de Border Community, Luke Abbott, entregue su nuevo EP a Notown. Es como si el otro bando, el que está en ascenso, hubiera tomado una ligera ventajaâ€.
Artista: THE MUSICIANS OF THE NILE
Disco: Luxor to Isna
Sello: Real World Records
Año: 2012
Los Músicos del Nilo son una compañÃa profesional de músicos gitanos que provienen de Alto Egipto. Su deslumbrante mezcla de canciones tradicionales se mostró perfectamente en esta versión de los primeros discos editados por el Real World Records, que fue grabado en Francia y en Inglaterra a finales de los años 80. Con las cepas oscuras del rababah (violÃn tradicional), el mizmar (un instrumento similar al oboe), y el tablah (un tambor de mano similar a la darbuka) llenando el aire, el grupo ofrece una variedad de largos-toques que inducen al trance , incluyendo piezas de conjunto, asà como focos solitario como la caracterÃstica tablah “Zahrafat al Said” (Regocijo en el Alto Egipto) y el Arghul (clarinete de doble lengüeta) vehÃculo “Kol Elle Qalboh Ankawa” (Todo el mundo ha tenido un corazón roto) . Un disco imprescindible para los amantes de la música del mundo.
Artista: OLAN MILL
Disco: Hiraeth
Sello: Preservation
Año: 2013
La obra del compositor e instrumentista Alex Smalley continúa luego de su tan aclamado Inicio de 2012, Olan Mill sigue buscando un plano superior de conciencia a través de la composición y gran textura. Comparado con músicos de la talla de Richard Skelton, Maurice Jarre y Vangelis, donde Home, su anterior disco, buscó apoyo e inspiración, ahora Hiraeth es una obra conmovedora, el anhelo de un hogar al que nunca podrás volver. Esta es una hermosa meditación sobre la naturaleza irremediablemente perdida en el tiempo, a la vez fantástica y a la vez penosamente humana. Con tracks que remiten a algo que está por suceder pero desde una visión retrofuturista: “Echo of tomorrow†por ejemplo, coros celestiales, viniendo desde un universo no solo paralelo, transversal y superpuesto. Es como para quedarse pegado viendo las vibraciones holográficas de las notas como estallan en los gráficos de escalas de frecuencia. Filete extraterrestre.
Artista: THE END OF SAMSARA
Disco: Worst hits 2 (u otro que se definirá en el minuto de transmisión)
Sello: http://www.theendofsamsara.blogspot.com/
Año: 2013
Roberto Oyarzún, músico chileno conocido por formar parte del trÃo de rock instrumental Griz, pionero de la escena del rock independiente en Santiago, nos presenta Worst hits 2, su último trabajo bajo el nombre de The End Of Samsara. Siempre fiel a su modo experimental y contestatario, e incursionando con su guitarra por densos o calmos pasajes instrumentales alternados con crÃpticas locuciones, Worst hits 2 es el decimocuarto trabajo de Oyarzún como The End of Samsara, proyecto creado tras la disolución de Griz, con los que realizó una gira a Europa en 2006. Oyarzún se instaló en Europa (Francia y Alemania), desde donde ha desarrollado su carrera como músico y documentalista, estando actualmente y hasta que la situación asà lo amerite en nuestro paÃs. Compuesto en el “horrible 2013″, Worst hits 2 es el sucesor de “Saber de mÔ, otro de los trabajos presentados por el músico durante este año.
Artista: IMBOGODOM
Disco: Metafather
Sello: Thrill Jockey
Año: 2013
Imbogodom es el dúo formado por Daniel Beban (Orchestra of Spheres, Slakes) y Alexander Tucker ( Grumbling Fur) y regresan con su tercera edición limitada LP, Metafather , la última entrega de la trilogÃa de la BBC Bush House.
Metafather fue grabado en el verano de 2011, durante los últimos dÃas de Bush House, ya que el edificio se encontraba en proceso de desmantelamiento. El dúo sacó máquinas de cinta de entre los restos de los estudios abandonados y se puso a trabajar para crear un nuevo conjunto de obras extrañas, fantasmagóricas inclusive.
De 2006 a 2011, Imbogodom hizo uso del Studio 6 , que se encuentra a gran profundidad en las entrañas del edificio , donde llevaban a cabo sus experimentos nocturnos. Mientras Londres dormÃa, Beban y Tucker invocan el espÃritu de la música radiofónica y de las bibliotecas del pasado rescatando sonoridades imposibles, en la mejor beta de lo hecho por el sello Ghost Box y sus artistas como Belbury Polly o Broadcast (QEPD) o Pye Corner Audio.
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