Podcast lunes 30 de diciembre

Programa-Podcast Lunes 30 de diciembre

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Programa Lunes 30 de diciembre de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un artista referente en el movimiento IDM, saltando al Alto Egipto a escuchar sus sonidos antiguos y modernos a la vez, sirenas encantadas pueblan en tercer bloque, un chileno que sigue componiendo creaciones interesantes como si supiera que le queda poco a este planeta. Y rematando el año con sonidos extraídos desde las catacumbas de uno de los edificios más emblemáticos de la radiofonía mundial: el Bush House de la BBC.

Artista: LUKE ABBOTT
Disco: Modern Driveway
Sello: Notown
Año: 2012
luke abbott - modern driveway
Del sitio http://www.playgroundmag.net/musica/ultimos-discos/ep/modern-driveway “Da la impresión, en ocasiones, de que en la escena electrónica inglesa se ha producido un desplazamiento en el eje de rotación. Queremos decir esa electrónica de trasfondo casi pop, por mucho que la textura y la estética se amolde como un guante a la IDM de toda la vida, esa que, sobre unos beats crujientes y tallados como el diamante, engarza melodías que te envuelven como una red. Ese eje, hasta no hace mucho, estaba sujetado en sus extremos por James Holden y Border Community, el sello del que éste es propietario. Pero si dentro de esa corriente –que a veces ha flirteado con el trance, el minimal y el esoterismo planeador, o el exotismo turístico– buscamos un nombre protagonista de la actualidad, quizá habría que convenir en que Holden ha perdido parte de su fuerza de pedaleo –no por ausencia de talento, sino de trabajo en la calle– en beneficio de Gold Panda, el amo de Notown. No se trata de entablar aquí una guerra, ni mucho menos, pero es significativo que uno de los más firmes baluartes de Border Community, Luke Abbott, entregue su nuevo EP a Notown. Es como si el otro bando, el que está en ascenso, hubiera tomado una ligera ventaja”.

Artista: THE MUSICIANS OF THE NILE
Disco: Luxor to Isna
Sello: Real World Records
Año: 2012
EGYPT
Los Músicos del Nilo son una compañía profesional de músicos gitanos que provienen de Alto Egipto. Su deslumbrante mezcla de canciones tradicionales se mostró perfectamente en esta versión de los primeros discos editados por el Real World Records, que fue grabado en Francia y en Inglaterra a finales de los años 80. Con las cepas oscuras del rababah (violín tradicional), el mizmar (un instrumento similar al oboe), y el tablah (un tambor de mano similar a la darbuka) llenando el aire, el grupo ofrece una variedad de largos-toques que inducen al trance , incluyendo piezas de conjunto, así como focos solitario como la característica tablah “Zahrafat al Said” (Regocijo en el Alto Egipto) y el Arghul (clarinete de doble lengüeta) vehículo “Kol Elle Qalboh Ankawa” (Todo el mundo ha tenido un corazón roto) . Un disco imprescindible para los amantes de la música del mundo.

Artista: OLAN MILL
Disco: Hiraeth
Sello: Preservation
Año: 2013
olanmill-hiraeth-cd
La obra del compositor e instrumentista Alex Smalley continúa luego de su tan aclamado Inicio de 2012, Olan Mill sigue buscando un plano superior de conciencia a través de la composición y gran textura. Comparado con músicos de la talla de Richard Skelton, Maurice Jarre y Vangelis, donde Home, su anterior disco, buscó apoyo e inspiración, ahora Hiraeth es una obra conmovedora, el anhelo de un hogar al que nunca podrás volver. Esta es una hermosa meditación sobre la naturaleza irremediablemente perdida en el tiempo, a la vez fantástica y a la vez penosamente humana. Con tracks que remiten a algo que está por suceder pero desde una visión retrofuturista: “Echo of tomorrow” por ejemplo, coros celestiales, viniendo desde un universo no solo paralelo, transversal y superpuesto. Es como para quedarse pegado viendo las vibraciones holográficas de las notas como estallan en los gráficos de escalas de frecuencia. Filete extraterrestre.

Artista: THE END OF SAMSARA
Disco: Worst hits 2 (u otro que se definirá en el minuto de transmisión)
Sello: http://www.theendofsamsara.blogspot.com/
Año: 2013
wost hits 2
Roberto Oyarzún, músico chileno conocido por formar parte del trío de rock instrumental Griz, pionero de la escena del rock independiente en Santiago, nos presenta Worst hits 2, su último trabajo bajo el nombre de The End Of Samsara. Siempre fiel a su modo experimental y contestatario, e incursionando con su guitarra por densos o calmos pasajes instrumentales alternados con crípticas locuciones, Worst hits 2 es el decimocuarto trabajo de Oyarzún como The End of Samsara, proyecto creado tras la disolución de Griz, con los que realizó una gira a Europa en 2006. Oyarzún se instaló en Europa (Francia y Alemania), desde donde ha desarrollado su carrera como músico y documentalista, estando actualmente y hasta que la situación así lo amerite en nuestro país. Compuesto en el “horrible 2013″, Worst hits 2 es el sucesor de “Saber de mí”, otro de los trabajos presentados por el músico durante este año.

Artista: IMBOGODOM
Disco: Metafather
Sello: Thrill Jockey
Año: 2013
Imbogodom - Metafather
Imbogodom es el dúo formado por Daniel Beban (Orchestra of Spheres, Slakes) y Alexander Tucker ( Grumbling Fur) y regresan con su tercera edición limitada LP, Metafather , la última entrega de la trilogía de la BBC Bush House.
Metafather fue grabado en el verano de 2011, durante los últimos días de Bush House, ya que el edificio se encontraba en proceso de desmantelamiento. El dúo sacó máquinas de cinta de entre los restos de los estudios abandonados y se puso a trabajar para crear un nuevo conjunto de obras extrañas, fantasmagóricas inclusive.
De 2006 a 2011, Imbogodom hizo uso del Studio 6 , que se encuentra a gran profundidad en las entrañas del edificio , donde llevaban a cabo sus experimentos nocturnos. Mientras Londres dormía, Beban y Tucker invocan el espíritu de la música radiofónica y de las bibliotecas del pasado rescatando sonoridades imposibles, en la mejor beta de lo hecho por el sello Ghost Box y sus artistas como Belbury Polly o Broadcast (QEPD) o Pye Corner Audio.
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Podcast Perdidos 29/11/2010

Podcast de la edición de lunes 29 nov’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Programa Lunes 29 nov 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Líricas duras para retratar el descontento desde una perspectiva folkie, un conocido explorando una beta experimental impensada, las guitarras a lo takoma se pasaron al estilo Pullman o Gastr del Sol, seguimos con las cuerdas y multiefectos que la llevan a otros derroteros y finalizando con música de juegos de video ochenteno, de eso y más.

Artista: SARSAPARILLA
Disco: Ebb
Sello: Autoproducido
Año: 2010
www.myspace.com/sarsaparillamusic
coversarsaparilla
Otra recomendación que se origina en la curatoría de la radio on-line Fluid-radio.co.uk, comunidad sonora que apunta a dos vertientes muy definidas, expandiendo sus tentáculos desde las bases del folk y otra del brazo armado del ambient experimental, esta vez con el cantautor Brandon Millar, cuyo alias Zarzaparrilla es el proyecto musical con estilos entre íntimos valses populares, baladas y blues de garage punk. Originario de Filadelfia, zarzaparrilla vive actualmente en Berlín y acaba de terminar la co-creación de su tercer disco titulado EBB, un cargamento de baladas folk, entre protolisergicas políticamente incorrectas y derechamente psicotrócipas, me recuerda una banda de los 90s llamada: swell.

Artista: SAM PREKOP
Disco: Old Punch Card
Sello: Thrill Jockey
Año: 2010
Sam+Prekop+–+Old+Punch+Card+(2010)
Del sitio http://regioncuatro.com.mx: “En los noventa hubo un movimiento de pop-jazz en Chicago donde participaban músicos como Archer Prewitt, Bobby Conn, Jim O’Rourke, Tortoise o Gastr del Sol, entre ellos estaban los Shrimp Boat que es el primer grupo de Sam Prekop y más importante The Sea and Cake donde Sam es guitarrista y vocalista. Además Sam Prekop tienen una formación académica como artista plástico, ha expuesto y hecho diversos trabajos artísticos, también tiene editada una selección personal de fotografía “Photographs” [2007]. Su hermano Zak Prekop también es pintor y su padre Martin Prekop es un fotógrafo prestigiado. Ahora nos presenta su tercer disco solista “Old Punch Card” donde ha hecho un cambio radical, sin duda es su trabajo más experimental, en verdad hay momentos muy extraños, sólo una canción tiene guitarra y lo demás son texturas, ruidos o sonidos acústicos procesados por computadora. Siendo él vocalista sorprende el hecho de que es un trabajo instrumental y como él mismo declaró este trabajo está realizado bajo el concepto de dejar atrás los límites de la estructura clásica de una canción. Para este disco contó con las colaboraciones de Chad Taylor (Chicago Underground Duo), Josh Abrams (ex-Roots, Town and Country), Jim O’Rourke (Gastr del Sol) y Archer Prewitt (The Sea and Cake), todos ellos formaron parte de aquel movimiento de Chicago que desde entonces se creó un vínculo de colaboración.

Artista: JAMES BLACKSHAW
Disco: All Is Falling
Sello: Young God Records
Año: 2010
blackshaw_all_CDfront
Del sitio web http://www.playgroundmag.net “All Is Falling” es el nuevo (y noveno) ejemplo de la técnica a las seis (o doce) cuerdas que puede llegar a adquirir alguien que roza la treintena y se ha pasado años encerrado en una habitación practicando durante doce horas al día. Pero no cualquier técnica. La experimentación sin complejos con la que trabaja James Blackshaw es pura vanguardia acústica. Y después de haberlo escuchado realizar ejercicios topográficos y en profundidad sobre la sonoridad guitarrera, en la presente obra abraza los escarpados acantilados electroacústicos por primera vez en su carrera.¿Se nota alguna evolución? Si bien la base eléctrica no es una constante, sí es una chispa que acerca los sonidos avant-folk a una visión casi orquestal (que casi podemos percibir como el fluir de la conciencia), debida, en su mayor parte, por el uso de las técnicas que descubrió Steve Reich (exhibicionista de lo minimalista), como por ejemplo los efectos de fase repetidos.

Artista: POSPULENN
Disco: Sun People Sleepwalker
Sello: Housecraft
Año: 2010
Pospulenn
Pospulenn es un alias de Kane Pour (de la banda Tricorn & Queue) que se ha basado principalmente en el sonido y postproceso de la guitarra. Sun People Sleepwalker es una recopilación de Kane de las grabaciones bajo el nombre Pospulenn. En todos los 13 temas, las melodías son capas superpuestas como canciones en etapa de construcción, y cada capa compone una pieza relevante dentro del puzzle sonoro. En medio de las guitarras intercala grabaciones de campo de débil densidad, esta combinación crea una sensación de ensueño que parece totalmente novedosa. Durante su lento desarrollo, las canciones empiezan a sonar tan exuberantes que conforman un vuelo no tripulado que representa el éxtasis absoluto. A lo largo de 69 minutos, Sun People Sleepwalker puede transportarte a sitios recónditos si sólo cierras los ojos y te dejas llevar.

Artista: LUKE ABBOTT
Disco: Holkham Drones
Sello: Border Community
Año: 2010
Luke Abbott - Holkham Drones (2010)
Del sitio web http://www.onlyhousemusic.org: “ En “Holkham Drones” Abbott parece sentirse más cómodo que nunca con su sonido indefinido y sin complejos para la pista de baile y donde su lado más experimental no se muestra tan sombrío como de costumbre, basta escuchar un par de temas del álbum para que sean inevitables las referencias a Four Tet, Nathan Fake o Boards of Canada, pero el lento proceso de producción de Holkham Drones hace evidente su empeño por renovar su sonido mostrando su lado más luminoso, su talento en la producción se convierte en puro exhibicionismo en temas como “Brazil”, “Sirens for the Colour”, “Soft attacks” que Holden incluyó en su reciente DJ Kicks o el propio “Holkham Drones”.
Huyendo de estructuras aburridas con ritmos cuadriculados y echando mano sin complejos de melodías bucólicas firma el que probablemente sea uno de los álbumes del año y hace patente, para quienes todavía dudan, la capacidad de crear composiciones conmovedoras con sintetizadores analógicos”.
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