Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador,
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Bitácora: Partiendo con hauntology (¿quéeeee?), luego una pÃldora anestesiante para una espera eterna, cine italiano de fines de los 60s en clave lounge-bossa, nos sumergimos al mundo religioso de un compositor supra elevado y cerramos con fingerpicking.
Artista: Varios (BELBURY POLY, ROJ, THE FOCUS GROUP y más)
Disco: In a moment
Sello: Ghost Box
Año: 2015
Del blog http://www.tiumag.com “Hauntology†o la emulación nostálgica de un sonido proveniente del pasado, nació ligado directamente o muy cerca de Ghost Box, un sello que junto a proyectos como Belbury Poly o The Advisory Circle nos ilustró sobre el fenómeno, también patrón utilizado por el genio Leyland Kirby en algunos de sus proyectos. De hecho fue en 2006 cuando el veterano crÃtico musical y teórico Simon Reynolds les definió a ellos y a Mordant Music en un artÃculo de su serie “Haunted Audio†para The Wire: el sello fue fundado por Jim Jupp (Belbury Poly) y Julian House (The Focus Group) en 2004 y su décimo aniversario pasó desapercibido el curso pasado.
Por ello, han decidido plantear una compilación de highlights de la marca titulada “In A Moment… Ghost Boxâ€: aunque por ahora solo será lanzada en formato digital (prometen un formato fÃsico en el futuro próximo), el conjunto incluirá piezas esenciales como “Farmer’s Angle†de Belbury Poly, clásicos extraÃdos de “The Séance At Hobs Lane†de Mount Vernon Arts Lab y “The Advisory Circle’s Other Channelsâ€, además de material más contemporáneo como el firmado por Pye Corner Audio.
Artista: JULEE CRUISE
Disco: Floating Into The Night
Sello: Warner Bros
Año: 2015
Para algunos es una tensa espera, para otros es una lynchniana espera. Falta, falta, pero para dejar flotando en la noche y en el éter cósmico por un buen rato, a través de las ondas hertzianas del 102.5 (ondas que son más bacanes que las gravitacionales) un aura propia del universo de Lynch.
Del blog http://www.altafidelidad.org “Te veré de nuevo dentro de 25 añosâ€. Eso es lo que Laura Palmer, tras chasquear los dedos, le decÃa al agente Cooper. OcurrÃa todo dentro de la Logia Negra, espaciosa habitación en no se sabe dónde y custodiada por un enano que viste siempre de color rojo….
Sirva la buena nueva (que la serie vuelve) como excusa e introducción para escribir algo sobre Julee Cruise y su primer disco, Floating into the night (Warner Bros. Records, 1989). Se podrÃa decir que todo comenzó mientras Lynch preparaba Terciopelo azul (1986), cuarto largometraje del director con un reparto que incluÃa a Dennis Hooper, Kyle MacLachlan -futuro agente Cooper-, Isabella Rossellini y Laura Dern. Ahà conocerá al músico y compositor Angelo Badalamenti, que habÃa sido llamado por Fred Caruso, productor de la pelÃcula, para que ayudara a Rossellini con la interpretación de la canción de Bobby Vinton que daba nombre al film. Mientras tanto, Lynch querÃa conseguir los derechos de la canción Song to the siren de Tim Buckley para incluirla en la pelÃcula, pero los cincuenta mil dólares que se pedÃan lo impidieron. Se puso entonces manos a la obra para conseguir algo de su propia cosecha. DÃas más tarde hizo llegar a Badalamenti un papel donde se podÃa leer “algunas veces el viento sopla y tú y yo flotamos en amor y nos besamos para siempre en la oscuridad, y los misterios del amor se aclaran…â€. También indicaba de forma leve alguna directriz: habÃa que “componer algo que no tuviera un comienzo ni un final, bonito y etéreoâ€. Asà nació Mysteries of love. Badalamenti eligió a Julee Cruise para la parte vocal, cantante con la que previamente habÃa trabajado en el musical The boys in the live country band. La chica convenció a todos. “Fue amor a primera vista pero también a primer sonidoâ€, comentarÃa el propio Badalamenti años después.
Artista: PIERO UMILIANI
Disco: Angeli Bianchi… Angeli Neri
Sello: Omicron / Schema
Año: 1969 / 2015
Del blog http://zemaraim.blogspot.cl : “Para celebrar el lanzamiento de su Mondo Cane, Mike Patton da a spinner.com su “Top 10 de bandas sonoras de pelÃculas del género Mondo” (documentales de temática falsa y sensacionalista en su mayorÃa). Mike Patton enlista sus “Top Ten Mondo Movie Soundtracks”, y elige en cuarto lugar a la peli de Piero Umiliani, ‘Angeli Bianchi, Angeli Neri’. La adoración satánica nunca habÃa sonado tan bien! El sabor de Brasil logra que esto se mantenga. Las voces no son realmente fuertes, pero las partes instrumentales harán de seguro que la fiesta comience. También de un documental italiano retorcido.â€
Artista: ARVO PÄRT
Disco: Musica Selecta – A Sequence By Manfred Eicher
Sello: ECM
Año: 2015
Del blog http://laquintademahler.com “Arvo Pärt y Manfred Eicher han mantenido una relación creativa durante más de treinta años. Eicher lanzó la colección ECM New Series en 1984 como una plataforma para presentar la música de Pärt, brindando al compositor estonio la atención del mundo con su álbum Tabula Rasa. Desde aquel memorable trabajo, todas las primeras grabaciones de obras importantes de Pärt se hicieron para ECM contando con la dedicada participación del compositor. Esta asociación entre compositor y productor es, en palabras de Paul Griffiths, “un ejemplo singular de lealtad y compañerismo raro en estos tiemposâ€. “My relación con ECM escapa a cualquier categorizaciónâ€, explica Arvo Pärt, “es un complemento natural de mi modo de componer. El instrumento de Manfred Eicher es el sonido. Solo él percibe la acústica y el sonido de ese modo. Manfred escucha de un modo especial y sus discos son el resultado de este modo de escuchar. Lo que yo denomino una obra de arte hecha por Manfred es en realidad una capacidad para escuchar rica y sensiblemente compleja que combina el pensar, el sentir, un gusto por la música y una enorme capacidad artÃstica, lo que yo considero una auténtica filosofÃa. Además, se trata de algo vital y en continua transformación. Personalmente celebro cada vez que hacemos un nuevo disco.†En este especial álbum doble, editado coincidiendo con el cumpleaños de Pärt, Eicher revisita episodios de su búsqueda conjunta “del sonido, de la espiritualidadâ€. Entre las composiciones incluidas están las primeras grabaciones de Es sang vor langen Jahren, Für Alina, Mein Weg, Kanon Pokajanen, Silouans Song, Fratres, Alleluia-Tropus, Trisagion, Beatus Petronius, Wallfahrtslied/ Pilgrims’ Song, Cantus in Memory of Benjamin Britten, Magnificat, Festina Lente, Lamentate, Stabat Mater y Da Pacem Domineâ€.
Artista: CHUCK JOHNSON
Disco: Blood Moon Boulder
Sello: Scissor Tail
Año: 2015
En su 3er álbum ” Blood Moon Boulder “, Chuck Johnson alcanza un pico de composición en un guiño al pintoresco naturalismo del paisaje americano. Su precisión y tono recuerda a Ry Cooder “Paris, Texas”, y su entrega es una melancolÃa melódica con una estética de cada nota ubicada perfectamente. “… La música tiene tanto un acoplamiento, familiaridad rústica y una riqueza tonal hipnotizante. Amantes del fingerpicking, de John Fahey y de toda la tradición de la América primitivista aquà les va una joyita.
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Bitácora de lunes 2: Sonidos retrofuturistas pa’empezar, unos silbidos pop con sentido melancólico que son marca registrada, un desafÃo para el oÃdo aletargado de la mano de un experimentalista italiano, un pedazo de nube vaporosa donde descansar la testa mientras los mantras de cuerdas arrullan al más acalambrado, folk-pop-indie en clave nasal y cerrando con un pedazo de tema, poesÃa en la lÃrica y en la propuesta.
Artista: BELBURY POLY
Disco: The Belbury Tales
Sello: Ghost Box
Año: 2012
DEL SITIO http://www.playgroundmag.net : “Ocho años después de “The Willows†–la que fuera tercera referencia de Ghost Box en 2004–, Belbury Poly es un proyecto fuera de toda sospecha. Se le ha destinado menos atención y, por tanto, está menos difundido que otros compañeros de sello como The Advisory Circle o The Focus Group, pero su estatus en el cÃrculo de la hauntology y la retro-ciencia ficción electrónica está a un nivel idéntico, si nos atenemos a criterios de calidad y capacidad de evocación. Jim Jupp, no en vano, es co-fundador de la marca Ghost Box junto a Julian House, ha estado en el meollo desde siempre, es de sus ideas de las que ha emanado con lentitud, pero constancia, un flujo de energÃa saludable que ha ayudado a desenterrar aquella manera de hacer música tan británica, tan naïf, y también tan exploradora de lo sobrenatural –lo Unheimlich en alemán, palabra que da tÃtulo a uno de los cortes, precisamente–, que tanto juego dio en la bisagra que separaba y plegaba los años 60s y 70s, con materiales sacados del folk ácido, los efectos de sonido para radio, los primeros Moogs y el rock progresivo de las zonas rurales –la otra versión del “Electric Edenâ€, según la denominación usada por Rob Young en su libro sobre la Albión pastoral del siglo XX–. “The Belbury Tales†es, como el resto de la discografÃa de Belbury Poly, un homenaje a una época, a unos métodos y a una estética que se dibuja con colores sepia, cubierta de polvo, entre infantil y atrevida”.
Artista: ANDREW BIRD
Disco: Break It Yourself
Sello: Mom & Pop Music
Año: 2012
Del sitio http://www.crazyminds.es “Un vez que abres la caja de Pandora que supone este Break It Yourself, te sientes en una burbuja que te protege de todo ese refinamiento banal y estúpido que encierran prácticamente todos los discos de pop de la última década. Break It Yourself es música auténtica sin adornos para escuchar a solas o en pareja, jamás en multitud, y eso tiene el mismo mérito que los jeroglÃficos egipcios concebidos para la oscuridad. Una joya para la cual no todo el mundo estará preparado, Bird nos desafÃa a buscar dentro de nosotros la sensibilidad necesaria para escuchar al trovador moderno, despojado de la falsa ilusión del amor. Las letras de Andrew Bird (¡Gracias, Dios mÃo!) reflexionan a través de mitologÃa o experiencias muy personales acerca del pesimismo existencial. Ya era hora que alguien mostrara un poco de dignidad en una etapa de la historia totalmente depresiva en la que el futuro es negro y los músicos sólo buscan diversión y oroâ€.
Artista: BELLOWS
Disco: Reelin
Sello: Entr’acte
Año: 2012
Reelin destaca por recombinaciones hábiles y el equilibrio compositivo. Hay un énfasis más pronunciado en el ritmo, y la paleta de sonidos es más amplio, que abarca desde la electrónica a la música concreta(http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2010/03/que-es-la-musica-concreta.html ) , de la vieja escuela y ritmo y el sonido que excursiona en una cámara de ecos. Los arreglos son por lo tanto más complejos y menos suaves de ritmo, con grupos de ping electrónicos y estática para dar paso a un collage de cadencias.
Si los androides sueñan con ovejas eléctricas no lo se, pero que si el insomnio se vuelve algo frecuente debe ser debido a la presencia de estas melodÃas.
Artista: ULRICH SCHNAUSS & MARK PETERS
Disco: Underrated Silence
Sello: Bureau B // Green Ufos
Año: 2012
Del sitio http://zm.nu : “Ulrich Schnauss & Mark Peters transportan la estética del sonido shoegaze al contexto de la electrónica. Durante los últimos dos años se han reunido esporádicamente para hacer música. El fruto de estas sesiones ha servido como base para las diez canciones de este álbum conjunto. En ausencia de estructuras convencionales, el propósito exclusivo era crear una atmósfera. Underrated Silence es un disco tranquilo. Sus múltiples capas revelan algo nuevo al oyente con cada escucha, una gran cantidad de descubrimientos, nuevo ritmos emergiendo de la nube musical, melodÃas inadvertidas iluminando el fondo.
Schnauss y Peters han creado música encantadora en el sentido literal de la palabra, con sonidos brillantes, ecos flotando y acordes rÃtmicos reverberandoâ€.
Artista: FRANCOIS & THE ATLAS MOUNTAINS
Disco: e volo love
Sello: Domino
Año: 2012
Esta banda y la que le seguirá son dos grandes descubrimientos de los últimos meses, gentileza del podcast que emiten los amigos del Arctic Circle http://www.jointhecircle.net/radio/ . Hace poco les mostramos su disco anterior y ahora la joyita editada este año por el sello Domino. Un poco de pop-folk-indie-sonidosafricanos con todo ese sonsonete nasal que le imprimen los franceses y que suena tan bien al oÃdo.
Artista: SISKIYOU (estará en el Festival Primavera Sound)
Disco: Siskiyou
Sello: Constellation/Popstock
Año: 2012
Este grupo me engatusó y me dejó noqueado, la poesÃa de sus lÃricas uhhhh, hace tiempo que no leÃa una tan potente e imaginativa, su melodÃa es supertriste, pero tiene algo agridulce que al final te sienta bien, como que todo guarda sentido existencial.
La lÃrica, que gentilmente nos envió su autor Colin Huebert, es la siguiente:
Big Sur:
In with the sword // With which i’ll destroy // Every wave that washes on shore
Into ribbons // Precisely I will slash // Every single mountain top left.
As for the sky // I have a knife // With your name written on it // I’m just biding my time
But it’s no use at all // Trying to blot out // The rays of the sun
Because at the end // Of every assault // I’m looking in the mirror // Taking paint off my heart
So let’s party, let’s party, let’s party, let’s party all night long
Con la espada // con la que voy a destruir // cada ola que baña la orilla //
En cintas // Precisamente voy a recortar // Cada cima de las montaña que quede de pie.
En cuanto al cielo // Yo tengo un cuchillo // con tu nombre escrito en él // sólo estoy esperando mi momento, Pero no sirve de nada en absoluto // tratar de borrar // los rayos del sol
Porque al final // de cada asalto // me miro en el espejo // despintando mi corazón,
asà que enfiestémonos, celebremos, celebremos, celebremos toda la noche