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Tag: CARMEN VILLAIN
Programa lunes 26 de septiembre de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Sonidos tribales burkineses inspiran a la primera banda que mostraremos, luego capas y capas tocadas y retocadas. Desde Tanzania frenesí que haría dislocar la cadera a un bailarín de reggaetón. Desde noruega las sonoridades que invitarán a quedarse perplejos escuchando la propuesta de una música mexicano-noruega. Banda sonora de un documental sobre la vida del arquitecto mejicano Luis Barragán y cerraremos con unas melodías que las debemos haber tocado aquí de mil maneras distintas y todas se parecen y son diferentes a la vez.
Artista: AVALANCHE KAITO
Disco: Avalanche Kaito
Sello: Glitterbeat Records
Año: 2022
Del sitio https://www.giradiscos.org Un griot urbano burkinés (el vocalista y multiinstrumentista Kaito Winse) apoyado por un dúo de noise punk belga. Una aleación completamente nueva y una gran oportunidad para deconstruir tanto el conocimiento tradicional como el futurista. El sonido del mundo como realmente es; una explosión sónica ingobernable e inolvidable creada por la intersección de viajeros descarriados. Avalanche Kaito se nutre principalmente de las composiciones del griot burkinés Kaito Winse, asegurándose de que cada uno hace sus partes de forma muy libre. El griot maneja proverbios que son los pilares de la sabiduría. Murmura, arenga, sus intensos solos de flauta son el free jazz que nunca conoció. Una enervante muralla de ruido alrededor de la poderosa presencia de su líder, imán para el público e intérprete en tiempo real de su música. Los otros dos nos regalan múltiples refracciones del prisma rock. Una matriz con ecos tan dispares como las tradiciones griot más profundas, Fugazi, Can, el Zappa de los 70%, Black Midi o el desenfreno sin freno de Nyege Nyege Tapes.
Artista: MARC BARRECA + K LEIMER
Disco: Drowning Guides
Sello: Palace of Lights
Año: 2021
Marc Barreca y Kerry Leimer han trabajado en un curso musical casi paralelo durante más de cuarenta años. Casi paralelos porque sus caminos musicales se cruzan ocasionalmente. Primero en 1980 con “Four Pages From An Unfinished Novel” en el primer álbum en solitario de K. Leimer, Closed System Potentials. Una vez más, durante la presentación en vivo de Music For Land And Water y para la pieza masiva en bucle “Heart Of Stillness” de The Neo-Realist (At Risk) del grupo virtual Savant. Más allá del intercambio básico de archivos, sus grabaciones resuelven las tensiones entre distintos extremos de reglas restrictivas, procedimientos definidos, improvisación, edición concienzuda y oído para detalles y contrastes expansivos. Su proceso de colaboración tiene como objetivo subvertir los métodos tradicionales y aceptados de composición, voz instrumental, procesamiento de señales, grabación y mezcla con el objetivo de generar música que viva en los límites entre la práctica establecida y las profundas impracticabilidades. La búsqueda de nuevos enfoques compositivos continúa con Drowning Guides. El cuarto álbum de K. Leimer y Marc Barreca limita deliberadamente su intercambio colaborativo a volver a sonorizar pistas MIDI. Luego, todo el audio se devolvió al creador para procesarlo, editarlo, mezclarlo y finalizar el formulario. La música de Drowning Guides se fija en texturas cambiantes y voces dibujadas a través de capas de procesamiento y manipulación, emergiendo como un lenguaje de audio completo y distinto”. Este no es solo un comentario superficial sobre la lista de canciones: así es como suena y cómo refleja el nuevo método de trabajo, donde un participante establece las bases y el otro las califica y adapta. Es realmente muy envolvente y en casi todos los casos, muy hermoso”. -Brian Morton, The Wire
Artista: DJ TRAVELLA
Disco: Mr_Mixondo
Sello: Nyege Nyege Tapes
Año: 2022
Del sitio https://ruidodefondo.org: “Con solo 19 años, DJ Travella representa una nueva ola de productores de singeli que están promoviendo la vertiginosa y futurista música de baile desde Tanzania. El joven productor es originario de Dar Es Salaam, la capital económica de Tanzania y produce desde los quince años. Acaba de lanzar su nuevo álbum con Nyege Nyege Tapes, “Mr. Mixondo”. El estilo de música electrónica singeli nació hace unos diez años en Tanzania en la encrucijada de varias culturas (árabe, india, africana). El singali toma prestado de taraab, kwaito, hip hop tanzano, soukouss formando una fusión entre techno con cadencias demenciales (llegando a los 300bpm) y referencias tradicionales. El LP es una perfecta representación de este género nacido en las fiestas de barrio antes de conquistar todo Tanzania y que sigue extendiéndose gracias a artistas como DJ Travella.”
Artista: CARMEN VILLAIN
Disco: Only Love From Now On
Sello: Smalltown SuperSound
Año: 2021
Carmen Villain ha estado en una gran aventura a lo largo de su carrera, pero la evolución de su discografía es natural: las guitarras influenciadas por el indie-pop empapadas de reverberación de su debut Sleeper se transmutan sin esfuerzo en la obra maestra ambiental de Only Love From Now On. Villain orquesta un baño de sonido de cañas exhalantes y epifanías de flauta, oleadas de bajos cálidos sintonizados con la frecuencia del alma. Gongs, arpas, cantos de pájaros, todo derritiéndose en la antigüedad y liberando presión. Only Love From Now On es una sugerencia para tomar un respiro, marcar su propio ritmo y dejarse abrazar por el poder curativo de la música. Y entre los sanadores está la pequeña trompeta del gigante Arve Henrikssen que acompaña en el tema que mostraremos al aire.
Artista: T. GRIFFIN
Disco: The Proposal
Sello: Constellation
Año: 2021
Del sitio http://www.musicaenlamochila.net “La carrera de T. Griffin ya se divulgó en este sitio trece años atrás; sus ligámenes con el cine, etc. Desde entonces Todd ha proseguido su camino hasta acumular medio centenar de bandas sonoras. En “The Proposal” (Constellation 2021), la última, pone música a un pseudodoocumental de Jill Magid que versa sobre la obra y el legado del arquitecto mejicano Luis Barragán. Acompañado por músicos como Jim White (The Dirty Three) o gente de Godspeed You! Black Emperor, teje una capa de sonidos con ramalazo ambient (y algo de la parte industrial más suave del colectivo canadiense), sea orgánica (“Copyright Implications”), electrónica o con destellos espasmódicos (“Architecture Of Noise”). Pasa del dramatismo sutil de violín y banjo de “Void Room And Reliquary” a la acústica boreal con pajarillos de “Word Guitar”, siempre palpándose un equilibrio espectral entre los sonidos (“The Nun With A Chipped Tooth”) y la belleza arquitectónica. El final de jazz portuario con saxo y trombón de “Grass Horns II” se puede ampliar a través de bandcamp con la filmación de “The Smell Of Wet Clay”, cuyo contrabajo jazzístico marca la pauta de una sinergia ambiental estática suburbana.
Artista: JOE HARVEY-WHYTE
Disco: Flatland Spaceland
Sello: None More Records
Año: 2021
Del sitio https://www.ruta66.es “La guitarra pedal steel es un instrumento dulce y mágico como pocos y ha ayudado a conformar el esqueleto de un buen puñado de canciones, especialmente dentro del country y la psicodelia. También es complejo y difícil de manejar. En UK, Joe es uno de los mejores”. Sobre este disco, que escapa a lo que estaba haciendo antes, ya que está incursionando en terrenos más neoclásicos-ambient, nos cuenta “Es un proyecto de música ambiental que va a salir en vinilo y en plataformas digitales. Son dos canciones de diez minutos, música para meditar que salió de momentos de exploración personal que tuve en el confinamiento. Todo mi trabajo como músico de sesión se vio interrumpido. Es el resultado de todos esos momentos en los que estás como soñando despierto, pensando en cómo plasmarías algo personal, pero sin darle el suficiente espacio para que se materialice. Es un poco similar a lo que hice con Tony Visconti, pero que nunca llegó a crecer lo suficiente. Ahora por fin he tenido el tiempo de desarrollarlo y dejar que crezca. Siempre he tenido esta idea de tratar de componer una banda sonora sobre la revelación que es observar la tierra girando alrededor del sol. En la habitación en la que tengo el pedal steel también tengo un proyector y solía ponerme en directo las retransmisiones de la estación espacial internacional e improvisar sobre esas imágenes durante dos horas sin parar. También tuve otra motivación. Siempre he sufrido de insomnio y zumbido en los oídos, ya no tanto afortunadamente, y solía odiar la música que encontrabas en YouTube para ayudarte a dormir o relajarte, me parecía una mierda. Al final me tiraba más tiempo tratando de encontrar algo decente para relajarme que durmiendo. Así que pensé: “Voy a tratar de componer algo que refleje ese estado de relajación al que quiero llegar”.
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Podcast lunes 30 de septiembre de 2019
DESCARGA(lunes 30): aquà o http://www.mediafire.com/file/y1yczl8nsovxycn/perd190930.mp3/file
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Programa lunes 30 de septiembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: este lunes partiremos con cadencia tuareg, luego giramos hacia un sonoridad circular oscura aletargante, nos vamos después con la propuesta vaporosa de una noruega-mexicana con apoyo de una chilena, luego vamos a reconocer un estilo llamado Doo-wop precuela de algo que se llamará reggae-ska, para después entrar en las profundidades de sonoridades onÃricas para rematar con un japo que jugó con todo lo que tenÃa a mano y que la hizo perfecto.
Artista: AHMED
Disco: Akaline Kidal
Sello: Sahel Sounds
Año: 2019
Del sitio https://www.wiriko.org La tradición folk tuareg se destila en las 12 pistas a voz y guitarra acústica el nuevo álbum de Ahmed Ag Kaedy, ex-lÃder de la banda Amanar. Procedente de la convulsa ciudad de Kidal, su exilio en el norte de Mali y la guerra civil que lo expulsó de su hogar ante la amenaza de que si volvÃa se le cortarÃan los dedos, es el hilo con el que teje un álbum sombrÃo y lleno de nostalgia cantada en tamashek, que ha sido grabado por el mÃtico sello Sahel Sounds en un sótano de Portland y con un 8 pistas en tomas individuales. Después de que en los 90, Ahmed se mudara a Libia —tal como habÃan hecho otros tuareg como los Tinariwen—, su vuelta a Kidal vino marcada por abrir las puertas de su casa a todos los que querÃan aprender música. En 2012, los extremistas pondrÃan fin a su iniciativa, quemando su hogar. Pero la esperanza de que un dÃa sus sueños vuelvan a hacerse realidad es el impulso del disco Akaline Kidal.
Artista: KARAMIKA
Disco: 2.0
Sello: Offen Music
Año: 2019
Del sitio https://www.discoesencia.com Segundo álbum del proyecto creativo de George Thompson más conocido como Black Merlin y Gordon Pohl, que pertenece a los grupos de Musiccargo, The Isolators, 3rd Wave y una de las mentes maestras detrás del sello alemán Kunstkopf. Karamika experimenta un techno lento, melodÃas oscuras, voces angelicales que oscilan entre el drone y el ambient industrial.
Al llegar cuatro años después del primer LP Karamika en el Instituto ESP, ‘2.0’ se siente igualmente aturdido y etéreo, como el trabajo de los habitantes en un transbordador que viaja a años luz de la Tierra, para quienes el tiempo se ha convertido en un concepto relativo en comparación con sus especies moribundas en el pasado. AtraÃdos a su espacio y ritmo, encontramos voces sin nombre que giran como recuerdos obsesivos en una cabeza solitaria sobre las reiteraciones pulsantes de ‘Ton 2.1’ antes de caer en el aislamiento celestial al estilo de la Comunicación Global en ‘Ton 2.2’, mientras que los ritmos mecánicos trazan un camino. Hacia el sublime silencioso e impresionante de ‘Ton 2.5’, y lo que suena como el canto de Teresa Winter desde más allá de nuestro sistema solar en el punto culminante absolutamente imperdible de ‘2.6’. Una pieza rodante de Pye Corner Audio 0-esque techno y un colapso definitivo en el ambiente abandonado de la estación espacial sellan el trato: este es un álbum asesino
Artista: CARMEN VILLAIN
Disco: Both Lines Will Be Blue
Sello: Smalltown Supersound
Año: 2019
Excursiones etéreas al ambient de la nueva era y al folk popular con ritmos de tambores mareados y perfumados con grabaciones de campo “Después de Infinite Avenue de 2017 y Sleeper de 2013, Both Lines Will Be Blue es el primer álbum instrumental completo de Carmen. Una colección de 7 pistas de excursiones cósmicas y mermeladas ambientales, el álbum está escrito, grabado, reproducido, producido y mezclado por Carmen en su estudio de Oslo. La atmósfera relajante se compone de tapices de grabaciones de campo, sintetizadores, piano, programación de baterÃa, cÃtara y sonidos modulares. En todo momento, la música de Carmen se colorea experimentando con diferentes sonidos y aprendiendo nuevas técnicas o agregando nuevos instrumentos a la mezcla.
Artista: Various (Jimmy Cliff, Keith & Enid y más)
Disco: If I Had A Pair Of Wings (Jamaican Doo Wop Vol 1)
Sello: Death Is Not The End
Año: 2018
Antes de que el sonido del ska cautivara adecuadamente a la nación isleña, los sonidos provenientes de Jamaica eran de un tipo diferente. Doo-wop y R&B, al igual que lo hizo en los EE. UU., Hicieron una banda sonora de Jamaica en los años 50 y principios de los 60, preparando el escenario para la industria discográfica independiente de la isla. Esta compilación de la etiqueta as Death Is Not The End presenta gemas de artistas como Keith y Enid y The Mellowlarks, asà como trabajos tempranos de futuros gigantes ska como Jimmy Cliff y Alton Ellis
Artista: Various (Jackie Edwards y más)
Disco: If I Had A Pair Of Wings (Jamaican Doo Wop Vol 2)
Sello: Death Is Not The End
Año: 2019
El segundo volumen de discos jamaiquinos de doo wop y R&B tomados de finales de los 50 y principios de los 60. Estos registros representan un perÃodo en el que los sistemas de sonido apenas comenzaban a dominar la isla, con Duke Reid y Sir Coxsone intensificando su rivalidad al comenzar a crear y publicar sus propios registros en lugar de depender de las importaciones estadounidenses para su uso en sus bailes. Muchos de estos discos son definitivamente más o menos imitaciones de los discos estadounidenses, ya que el sonido exclusivo del ska jamaicano aún no se habÃa arraigado, sin embargo, muchas de las futuras estrellas del ska, el rockteady y el reggae comenzaron a cortar sus dientes en la industria. en estos registros, incl. Prince Buster, Derrick Harriott y más, y brindan una visión única de la incipiente cultura de la industria discográfica independiente en Jamaica que demostrarÃa ser increÃblemente proflÃfica e incomparable para una isla de su tamaño.
Artista: CIRO BERENGUER
Disco: El Mar de Junio
Sello: eilean rec
Año: 2019
Ciro Berenguer es un guitarrista y compositor argentino que ha vivido durante muchos años en Barcelona, España. Le gustan las formas tradicionales y no tradicionales de tocar la guitarra: procesar el sonido a través de muchos dispositivos electrónicos o tocar solo la guitarra. Dos facetas de su interpretación expresada en un puñado de álbumes y colaboraciones, desde música de guitarra estándar hasta una forma más experimental e improvisada de hacer sonidos, disfrutando de ambos enfoques.
Las influencias de Berenguer provienen de muchas tradiciones y géneros musicales: “desde la música europea contemporánea hasta el jazz y el folk, hasta los ritmos sudamericanos y africanos”. La guitarra (tocada “tanto tradicional como no tradicional”) es su instrumento principal, pero también toca un salterio arqueado, xilófono, ukelele, y los mezcla y fusiona con bucles, electrónica y grabaciones de campo. El resultado es un sonido abierto muy relajado (y relajante), que se siente como el aire fresco y la luz del sol en un paseo por el jardÃn (japonés).
Artista: NORMAL BRAIN
Disco: Lady Maid
Sello: Vanity Records WRWTFWW
Año: 1981 // 2019
WRWTFWW Records está inmensamente feliz de anunciar la reedición del álbum de culto imposible de encontrar Lady Maid por el equipo japonés Normal Brain, disponible en vinilo, CD digipack, cassette y digital, con notas del aclamado artista de sonido y autor intelectual detrás del proyecto, Yukio Fujimoto.Originalmente lanzado en 1981 como una edición limitada en vinilo de 300 copias en el legendario sello experimental de Agi Yuzuru Vanity Records (Organismo de ARN, Dada, Sympathy Nervioso, Tolerancia …), Lady Maid es un testimonio de la creatividad de la electrónica y experimental japonesa de principios de los 80. escena, encapsulando una era prolÃfica en la que los equipos de audio se hicieron asequibles para que los músicos exploraran los sonidos en la comodidad de su hogar, libres de la presión del tiempo de estudio y las principales reglas de la etiqueta. Completamente imaginado y traÃdo a la vida por un inspirado Yukio Fujimoto, el opus de 6 pistas fue concebido con un Korg MS-20, un Korg SQ-10, un Boss Dr. Rhythm DR-55 y … ¡un Texas Instruments Speak & Spell! Es elegantemente minimalista, honesto e ingenioso, muy juguetón, ingeniosamente pop y francamente fascinante. El lado a captura el lado divertido de la electrónica de vanguardia, la onda de baja fidelidad, el prototipo de falla y el IDM, un paseo alegre bellamente interrumpido por el cambio de humor cinematográfico del lado b: una pieza ambiental de 20 minutos que coquetea con la ciencia ficción -fi, melancolÃa y toques de oscuridad metálica. ¡Inclasificable y maravilloso!
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