Programa lunes 6 de marzo de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Esta emisión de inicio será con uno de los que va para álbum del año, luego nuevos experimentos franceses gentileza de Romain Meril, luego un repaso obligado a la obra del gran Count Ossie, otro repaso con una de los dúos más innovadores a tal p8nto que si no fuera por ellos los MBV quizás dónde habrían terminado. Y cerraremos con un homenaje a un cineasta experimental que ya no está con nosotros.

Artista: JAMES YORKSTON, NINA PERSSON
Disco: The great white sea eagle
Sello: Domino
Año: 2023

Del sitio http://www.undiscoaldia.com: “A veces, las grandes ideas surgen de felices accidentes. James Yorkston y Nina Persson no habían trabajado juntos y nadie había pensado de antemano en la incorporación de la cantante de The Cardigans para esta nueva hechicería entre el bardo escocés y sus camerísticos amigos nórdicos, con los que hizo muy buenas migas para The wide wide river (2021). Pero el nuevo cancionero de nuestro hombre de la eterna visera había nacido por vez primera al piano en lugar de la guitarra, y su carácter más íntimo y contenido parecía sugerir el contrapunto de una segunda voz femenina. De ahí que los Second Hand tirasen de agenda y le propusieran la aventura a la amiga Persson, que enseguida pasó de colaboradora a cómplice y, de ahí, a copartícipe. Y qué bien que de esa carambola podamos encontrarnos ante este monumento a la hermosura. Las voces de Yorkston y Persson se parecen poco, pero maridan como si hubieran pasado media vida esperándose. La de él es desvencijada, tal que si fuera a resquebrajarse en cualquier momento y solo quedase una ristra de pedacitos pequeños. La de ella es trémula pero también firme, mucho más precisa pero siempre tan acogedora como el más estrecho de los abrazos. James protagoniza momentos en solitario particularmente conmovedores, como la queda y bellísima A sweetness in you o esa lenta y solemne A forestful of rogues, que parece quedar casi suspendida y gravitando en la estancia. Pero cuando los dos protagonistas se superponen, como en Mary, la traviesa Keeping up with the grandchildren, yeah (que parece coescrita junto a Belle and Sebastian) o la pastoral y sublime The harmony, todo cobra el más cabal de los sentidos. Hay muchos discos intimistas, sin duda. Son muy pocos, en cambio, los que logran implicar y paralizar al oyente como acontece aquí. Por ejemplo The great white sea eagle, el tema titular, es un largo recitado de Yorkston, casi un susurro, que desgrana un emotivo mensaje de redención mientras sus amigos hacen uso de instrumentos y tarareos en un pianissimo sostenido.”

Artista: FINE LAME
Disco: Fine Lame EP
Sello: Microcultures
Año: 2022

Gentileza del amigo Romain Meril, otra joyita lanzada….
Fine blade acaba de publicar un EP febril, habitado, que vuelve, como un elefante en una cacharrería, a nuestros oídos ya nuestra cabeza para destrozarlo todo. Todo comenzó con un single abrasivo y poseído, con una poesía alucinante e imágenes penetrantes. Damos vueltas en la noche y somos devorados por el fuego, el single en cuestión nos había puesto de rodillas, sin poder entender cómo una música tan fuera de lo común nos pudo haber dado tal bofetada. La sociedad. Por otro lado, hay 3 músicos, a saber, Mathias Bourre, Thomas Gendronneau y Frank Quintard que le dan la respuesta con una música epiléptica, relativamente cruda (está en la producción “desnuda”), visceral, rock o cabaret ruinoso (en la bellísima, y en inglés, Queja de una pequeña araña), extrañamente experimental y sobre todo totalmente cautivadora. Estas dos entidades se nutren mutuamente, se unen en un jazz desestructurado completamente dirigido por una energía por restaurar, la de aquellos que ya no tienen nada que temer. Así encontramos ritmos casi techno/trance, luces provenientes de ráfagas de teclado, una música que llega hasta el fondo del corazón y que en consecuencia alimenta y empuja el nuestro. El aspecto teatral de las voces impone una presencia carismática que podría compararse con la de un tal Jacques Brel (como hemos visto en versiones en directo, lo que nos lleva a pensar que, quizás, este EP haya sido también captado en directo).

Artista: COUNT OSSIE
Disco: Grounation
Sello: Ashanti Records / Soul Jazz
Año: 1973 // 2022

Count Ossie es uno de los verdaderos antepasados de la música jamaicana tal como la conocemos, estableciendo un modelo para el sonido espiritual y centrado en la percusión de Nyabinghi como una extensión musical de la práctica religiosa rastafari. Desde una comunidad de forasteros en Wareika Hill, Ossie y sus compañeros se integraron lentamente en la cultura musical jamaicana y grabaron sencillos para gente como Coxsone Dodd, pero fue con la formación de The Mystic Revelations Of Rastafari y la grabación de Grounation. en 1973 que Ossie consolidó su legado. Ahora Soul Jazz está reeditando este álbum histórico como una edición triple de 12?.

Artista: COUNT OSSIE
Disco: Tales Of Mozambique
Sello: Sheila Music / Soul Jazz Records
Año: 1975 / 2016

Soul Jazz Records está lanzando el álbum seminal de 1975 de Count Ossie and The Mystic Revelation, Tales of Mozambique, en un álbum doble expandido/CD único/formato digital, completamente remasterizado y con la inclusión de dos pistas únicas extra raras, notas completas, fotografías exclusivas y entrevista.
Count Ossie es el personaje central en el desarrollo de la música de raíces rastafari, hoy en día una figura casi mítica e icónica. Su importancia en llevar la música rastafari a una audiencia populista solo se compara con la promoción de la fe de Bob Marley a nivel internacional en la década de 1970.
Los bateristas de Count Ossie tocaron en el primer sencillo lanzado comercialmente que integraba la música tradicional rastafari con la música popular: la innovadora canción del grupo vocal The Folkes Brothers ‘Oh Carolina’, grabada para el productor Prince Buster en 1959. En 1966, sus bateristas saludaron la trascendental llegada de Haile Selassie en el aeropuerto de Kingston.

Artista: AR KANE
Disco: Americana
Sello: Luaka Bop
Año: 1992 / 2023
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La retrospectiva del dream-pop de Kane de 1992 recoge montones de canciones divinas de sus dos primeros álbumes y primeros sencillos, recopilados como su presentación en Estados Unidos para Luaka Bop de David Byrne. En particular, la primera banda en acuñar el término “dream pop” a raíz de los clásicos de creación de plantillas de Cocteau Twins y This Mortal Coil, el dúo de Alex Ayuli y Rudy Tambala’s A.R. Kane le dio al sonido una psicodelia urbana que se difuminaba y se desvanecía en los intervalos entre el jangle indie shoegaze, el free jazz y el acid house con su tekkerz recortado sampledélico, como se encuentra en 4AD y Rough Trade. Su colección ‘Americana’ de 16 pistas llegó en 1992 para cautivar al mercado estadounidense en Luaka Bop, la legendaria aventura discográfica exploratoria de David Byrne, quien claramente escuchó algo del ritmo pop suss de Talking Heads y su pasión por los estilos afroamericanos de vanguardia se arremolinaron en AR la música de Kane, que también se había filtrado en el subconsciente cultural más amplio a través de su superclásico de los 80 como M|A|R|R|S; ‘Pump Up The Volume’ con miembros de Colourbox.

Artista: RAUM
Disco: Daughter
Sello: Yellowelectric
Año: 2022

No se las podían llevar taaan peladas en el primera emisión del año fiscal 2023. Recién terminamos los especiales suicidas y cerraremos la sesión de lunes 6 con una oda al vuelo más planeador, el ambient recuerda esos paisajes del disco Just for a day de los Solowdive, elixir de los trips más desencajados.
Tras el impresionante lanzamiento de Grouper Shade del año pasado, Liz Harris, junto con Jefre Cantu-Ledesma, con sede en San Francisco, se reúnen para el segundo lanzamiento de Raum que está dedicado al difunto Paul Clipson, un cineasta experimental que falleció en 2018. Compuesto por siete piezas. , la música está pensada para reproducirse sin interrupciones ya que las pistas se mezclan entre sí dando a todo una sensación de continuidad. La música es sombría y profunda con ecos de pianos, grabaciones de campo y bucles, creando un dron minimalista de baja fidelidad que captura el dolor que se siente por la pérdida de un amigo. La pista de cierre del disco, “Passage”, son veinte minutos de una inquietante melodía de piano sobre un zumbido silencioso pero distorsionado que le da al oyente una sensación de finalidad. Un lanzamiento maravilloso y un tributo conmovedor a Paul.

Podcast de la emisión de lunes 28 de dic de 2015

Pronto, en un jueves de la segunda mitad de enero, otra actividad cumpleañera, por los 20 años de Perdidos en el Espacio, pronto más info.

Desde ya agradecer la buena onda de la administración de tan bacán lugar, monumento nacional. Va a ser un bonito cumpleaños.
Pronto más antecedentes
(Afiche, gentileza de Michel)

DESCARGA(lunes 28): aquí o http://www.mediafire.com/listen/978zql0hi3i9oix/perd151228.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/listen/978zql0hi3i9oix/perd151228.mp3

Programa lunes 28 de diciembre de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Pasearemos por varios lados en esta sesión, investigando por lo nuevo de un viejo conocido como es Kurt Wagner, también con un gospeliano de tintes celestiales y unos rastafaris más que imbuidos en su cuento supranatural, mezclados en la olla con sonidos electrónicos venidos desde Talcahuano y Londres y unos varios pseudobeatles desde la Malasia de los 60s.

Artista: HECTA
Disco: The Diet
Sello: City Slang
Año: 2015
hecta - the diet
Diversificarse o morir, confundir a las expectativas, seguir adelante; la creatividad del inquieto líder de Lambchop Kurt Wagner toma otro giro en su proyecto experimental Hecta, orientado a electrónica, una suerte de Antony Hegarty metido con Hercules and Love Affair. Este es un hombre que ha estado de pie gloriosamente en la periferia de la música “alternativa” por alrededor de tres décadas lanzando otra curva, y como él dice, con alegría: “¡Chúpenla, hippies”. El tema que abre ‘Till Someone Gets Hurt’ es agradablemente animado, mientras que’ Sympathy For The Auto Industry’ “es melódico, más relajado, y – muy extraño – que recuerda vagamente a un parcialmente ralentizado tema de los Erasure. Buen giro Kurt!!

Artista: Varios (Adnan Othman, M. Osman & Orkes Nirwana, M. Said & Les Remaja y mas)
Disco: Pop Yeh: Psychedelic Rock From Singapore And Malaysia 1964-1970
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2013
pop.singapur
Hasta ahora, por alguna razón desconocida, el movimiento de rock psicodélico en Singapur y Malasia, también conocido como Pop Yeh, no se le había dado la atención que se merecía. Esta compilación – Pop Yeh – Psychedelic Rock de Singapur y Malasia – es el primero de su tipo que se centra únicamente en los grupos de rock malayo de esta región. La era Pop Yeh, que tuvo lugar aproximadamente entre los años de 1964 a 1970, coincidió con la rápida modernización sucediendo en el momento en Singapur y Malasia. El sello Sublime Frequencies desentierra esta selección de bandas polinizadas sonidos eléctricos de Occidente con melodías malayos, y añaden su propia voz poética local a las letras que escribieron – cantados en malayo y algunas veces Bawean, inspirados muy notoriamente por Los Beatles. Casi ocho años en la fabricación, esta compilación fue exhaustivamente investigada y compilada por Carl Hamm y cuenta con 26 pistas clásicas de los mejores grupos y cantantes de Singapur y la era pop Yeh Yeh de Malasia.

Artista: WASHINGTON PHILLIPS
Disco: The Key to the Kingdom
Sello: Yazoo
Año: 2005
Washington Phillips The Key to the Kingdom
George Washington “Wash” Phillips (11 de enero 1880 20 de septiembre 1954) fue un cantante de blues e instrumentista estadounidense orientado al Gospel, o sea a propagar su evangelio y creencias. Una de las características que le hacían destacar era el instrumento que le acompañaba en su cruzada. Durante años se pensó que Phillips tocaba un dulceola (un instrumento de la familia o similar a la cítara como con un pequeño teclado conectado que fue inventado por afinador de pianos David P. Boyd en la década de 1890), pero ahora parece que realmente el toca en dos cítaras modificadas al mismo tiempo (una un phonoharp y la otra un celestaphon) para conseguir ese sonido único, celestial que le imprime. A veces también parece que fuera el Organillero que se para fuera de la casa en raras ocasiones.

Artista: THE MUGRIS
Disco: Single Collection 004
Sello: Discos Cetáceos
Año: 2015
MUGRIS
El secreto mejor guardado de Concepción, mejor dicho de Talcahuano, es una buena frase para partir esta breve reseña de un músico que ha estado haciendo ruido (textual) desde a lo menos unos 4 años. Con orientación a la pista y con aun más serias intenciones de shamanitizarte, desdoblarte y hacerte caer en una dimensión paralela a punta de loops y beats hiperhipnotizadores.
Denavi Experience es un cassette editado en septiembre de 2015 en Santiago de Chile, una edición de 50 copias bajo la etiqueta Resistapes. Esta es la última producción musical del autodidacta Mauricio Romero, a través de su proyecto The Mugris.
The Mugris es un proyecto de música electrónica atípico. Desde Talcahuano, las máquinas análogas se han hecho sentir con fuerza, y ya registra tres ediciones en cassette y un vinilo en 7” por tres sellos independientes: No Problema Tapes, Resistapes y BYM Records. Estos registros físicos hacen de The Mugris uno de los proyectos más prolíficos de la región del Biobío.

La presentación de Denavi Experience en Santiago contó con una minigira de cinco actuaciones en distintos lugares específicos para la difusión musical. Entre el jueves 10 y el domingo 12 de septiembre, The Mugris tocó en Disquería Needle, Universidad de Las Américas, Bar Uno, Disquería Tres Oídos y Cine Arte Alameda. Todas, presentaciones gestionadas a pulso y gratuitas para el público, donde el cassette agotó su tiraje de 50 unidades numeradas.

Artista: Varios (Johnny Clarke, Count Ossie, The Heaven Singers)
Disco: Rastafari The Dreads Enter Babylon 1955-83
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2015
Soul Jazz Records presents Rastafari
Esta recopilación del sello inglés Soul Jazz se centran en los vínculos entre la religión rastafari y el reggae.
La visita del emperador etíope Haile Selassie a Jamaica en 1966 actuó como un catalizador para muchos músicos a abrazar la fe. Los bateristas rastafaris de Count Ossie ya estaban lanzando un hechizo y su tambores espirituales burru hechizaron a muchos clanes en Kingston. Esos mismos tambores os hemos visto florecer recientemente en el proyecto musical Wareika hill sounds que hemos destacado en recientes emisiones de Perdidos en el Espacio.
En la década de 1970, el reggae y los Rastas aparecían unidos por la cadera gracias a artistas como Bob Marley, Peter Tosh y otros. Rastafari_ The Dreads Enter Babylon es un documento fascinante de cómo la obra de Conde Ossie se afianzó y cómo las creencias rastafari encontraron su camino en pistas de actos como Ashanti Roy, Johnny Clarke, Laurel Aitken y otros.

Artista: PLAID
Disco: EGR45-00001
Sello: Elektron Grammofon
Año: 2015
Plaid - EGR45-00001
Del sitio http://www.blisstopic.com “Hace un par de meses la fábrica de hardware electrónico sueca Elektron Grammofon (famosa por sus sintetizadores como el Analog Keys, la caja de ritmos Analog Rytm o el secuenciador Octatrack) anunció que comenzaría a publicar EPs en 12″ de grandes nombres de la electrónica internacional con un par de particularidades: estarían limitados a 300 copias y los artistas sólo podrían utilizar los productos de Elektron Grammofon para grabarlo. El primer EP ya está aquí, calentito y muy rojo, bajo el título poco imaginativo de “EGR45-00001” (el código de lanzamiento) y cuenta con el dúo Plaid como primer invitados, una elección fantástica y lógica, porque si alguien puede exprimir todos los sonidos analógicos de los productos Elektron Grammofon esos son Ed Handley y Andy Turner, que nos entrega uno de sus mejores trabajos”. Nota no menor, todas las utilidades de lo que fue la tocata lanzamiento fueron a una Fundación para el apoyo a enfermos de Cáncer.