Podcast Programa lunes 25 de septiembre de 2023

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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 25 de septiembre de 2023, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Partiremos y cerraremos con españoles en esta emisión, y entremedio del sándwich bandas sonoras, sonidos espectrales y rarezas en la más Branten Schnure.

Artista: DAME AREA
Disco: Toda la mentira sobre Dame Área
Sello: B.F.E Records
Año: 2023

Del sitio https://www.rotordiscos.com/ : “La esencia de Dame Area, el proyecto del dúo barcelonés Silvia Kostance y Viktor L. Crux, es formidable, volátil, impredecible. En dos álbumes y varios EP para Mannequin Records, B.F.E Records y Màgia Roja, Dame Area ha ejecutado una forma ecléctica y exigente de música industrial contemporánea, desplegando compulsivos sintetizadores minimalistas y polirritmos primarios, así como elementos reconstruidos de forma única de post- punk y ebm. Una identidad artística que abraza la influencia pero evita el compromiso. Manteniendo la intensidad asaltante de sus renombrados directos, el tercer álbum de Dame Area, ‘Toda la mentira sobre Dame Area’ / ‘All the Lies about Dame Area’, revela sin embargo desarrollos inesperados, un trabajo que se distingue por la innovación y el clasicismo, la discordancia y el melodismo, la determinación de un club subterráneo y el brillo de una discoteca radical. La mecánica de sintetizadores minimalistas y estancada está plagada de ruido insurgente y ecos dub en ‘La Nueva Era’ (‘The New Era’), mientras que el feroz hedonismo de ‘Innamorata del tuo Controllo’ (‘In Love with your Control’) evoca impactantes historias alternativas; Gino Soccio se encuentra con Deutsch Amerikanische Freundschaft, los años Italo de Liaisons Dangereuses, Nitzer Ebb reelaborado por Bobby O.

Artista: MAXINE FUNKE
Disco: River Said
Sello: Disciples
Año: 2023

El nuevo álbum de Maxine Funke se divide en dos mitades: el primer lado es un conjunto perfecto del tipo de canciones bellamente construidas por las que la artista con base en Nueva Zelanda se ha hecho conocida, viñetas agudamente observadas que enmarcan su voz con un respaldo mínimo de guitarra y órgano. El segundo lado despega en un vuelo completamente diferente: dos piezas de ensueño de formato largo construidas sobre un marco de violonchelo, grabaciones de campo y retraso. Lo último de Maxine Funke es un disco de dos mitades: una cara de folk acústico inspirado en Linda Perhacs o Vashti Bunyan, y una segunda que disuelve sus canciones en drones alargados al estilo de Andrew Chalk, electrónica insectoide y grabaciones de campo evocadoras.

Artista: LE DIABLE DEGOUTANT
Disco: Fleur De Chagrin
Sello: Aguirre (Belgian Label releasing Experimental music. Drone, New Age)
Año: 2023

Encantador y extraño LP debut de cartografía de sueños psico-folclóricos inspirada en las tradiciones de Bretaña y más allá, de Pauline Marx (de soltera La Fureur de Vouivre) como Le Diable Degoutant – RIYL Roxane Metayer, Oï Les Ox, Teresa Winter, Natural Snow Buildings “Pauline Marx, ex integrante del dúo fantástico La Fureur de Vouivre, parece un ser de otro tiempo y lugar; a saber, un merodeador fugitivo que acecha en los bosques de una pintura de Bruegel e integra la flora y la fauna surrealistas de una creación boschiana en el paisaje y la tradición de la profunda Bretaña. Su mitología inventada está cargada de turbios rituales y retorcidos mantras, respaldados por los sorprendentes sonidos y texturas de terrenos tan terrenales como irreales. El diablo en la encrucijada. ¿De dónde crees que vienes? ¿A dónde crees que vas? Lasciate ogni speranza, voi ch’entrate: tú, con el fideo a los cuatro vientos, que pasas el umbral de este disco, mejor dejas allí toda esperanza, y te deslizas en el paso venenoso del demonio que te guía.

Artista: ROMANCE + NOT WAVING
Disco: Eyes of Fate
Sello: Ecstatic
Año: 2023

Not Waving & Romance convierten las cabezas en algodón de azúcar con esta sublime obra de larga duración, una continuación muy esperada de esa cinta Romance de bucles clásicos modernos moteados que se agotó en una hora a fines del año pasado. Si buscas una pizca de ambient dichoso en la línea de The Caretaker, William Basinski o incluso el sublime ‘Claroscuro’ de Arve Henriksen, aquí lo tienes. Identificado como un colaborador consumado en los últimos años en discos con Jim O’Rourke, Mark Lanegan y Jay Glass Dubs; Alessio Natalizia, también conocido como Not Waving, ahora se encuentra en su forma más amorfa junto a Romance, una figura enigmática que apareció de la nada con esa impresionante cinta ‘You Must Remember This’ a fines de 2020, y ahora presta su toque midas a las nueve piezas inmaculadas en ‘ Eyes Of Fate.’ Es música ambiental de un calibre elevado y genuinamente enrarecido, o lo que el dúo llama irónicamente “ambiente mitológico del Antiguo Testamento”, una frase que significa un enfoque marcadamente clasicista comparable con discos seminales de The Caretaker/ Leyland Kirby o Brian Eno, pero con resultados que también resuenan fríamente con el ambiente modernista de los castillos en el cielo habitado por gente como Malibu, Kareem Lotfy o AYYA.

Artista: CHANTAL MICHELLE
Disco: Broken To_Echoes
Sello: Somewhere Between Tapes
Año: 2023

Del sitio https://cartazculturallisboa.pt/ : “Artista sonora, música y compositora radicada entre Estados Unidos y Europa. Trabaja con instrumentación acústica, síntesis, grabaciones de campo y voz para formar paisajes auditivos de textura densa. Su trabajo se caracteriza por la tensión, los sonidos dispares y los arreglos no lineales. Se ha realizado como instalaciones multicanal, actuaciones en directo y material grabado. Ha lanzado tres álbumes hasta la fecha: Pulse, Puls-ar, Procession (Dinzu Artefacts, 2022), Night Blindness (Quiet Time, 2021) y el colaborativo Aunis (Injazero, 2019), todos con gran éxito de crítica. The Wire llamó a Night Blindness “una narrativa dinámica y fascinante”, y Aunis recibió elogios en The Guardian como “una paleta de sonidos de sintetizador prácticamente sin precedentes”.

Artista: NICK CAVE & WARREN ELLIS
Disco: Blonde
Sello: INVADA Records
Año: 2023

Del sitio https://muzikalia.com/ : “Nick Cave y Warren Ellis continúan afianzando su trabajo conjunto con una nueva banda sonora. Los artistas han colaborado una vez más con el director Andrew Dominik, esta vez para la banda sonora de la próxima película de Marilyn Monroe del cineasta, Blonde protagonizada por Ana de Armas. Cave y Ellis trabajaron en la partitura para el western de culto de Dominik de 2007 The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, y el propio cineasta se ha desempeñado dos veces como documentalista para Cave con las películas One More Time With Feeling en 2016 y la reciente This Much I Know to Be True. “Trabajar con Andrew Dominik siempre es una experiencia desafiante, pero en última instancia alucinante. Crear la partitura para esta aterradora y compleja reinvención de la historia de Marilyn Monroe no fue diferente y, como siempre, fue un completo privilegio trabajar con él. La más oscura de las películas con una maravillosa partitura espiritual”.

Artista: THE ANTOGONIST
Disco: 27
Sello: autoproducido
Año: 2023

“27” es el homenaje a las poetisas y poetas de la generación 27. Tras casi 100 años del mítico homenaje a Góngora que reunió a la mayoría de los integrantes de la Generación de Plata de la literatura española, vemos que sus poemas tienen aún vigencia, en un mundo marcado por la guerra, la violencia, los problemas mentales o las fake news.
Acerca de los temas que mostraremos, Antonio nos comenta
“El rayo que no cesa” es una musicalización del famoso poema de Miguel Hernández incluido en su poemario del mismo nombre de 1936. El contexto de la obra original se traslada a la actualidad, poniendo la guerra de Ucrania en el epicentro del dolor que castiga constantemente al mundo.
El tema Viento de Málibu. siempre hay lugar para el amor. Este mix de poemas de Luis Cernuda (Málibu) y Ernestina de Champourcin (Ambición) es una oda a ese amor puro, intenso y mágico.
Y respecto a ‘Alba’, Emilio Prados fue editor de la imprenta Sur, en la que trabajaba también Altolaguirre, y de cuyos talleres saldrían publicados gran parte de los títulos de los poetas de la Generación del 27, así como los suyos propios. “Alba”(sobre el poema “Alba rápida”) describe el 1nal de una noche frenética y su musicalización comenzó justo al 1nal de ese otro periodo frenético que fue la pandemia del Covid-19.

Programa lunes 06 de septiembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )
Bitácora: Otra visión sobre la pérdida y desvanecimiento de la memoria como antes lo habían abordado The Caretaker y Basinsky. Desde El Libano folk urbano de primer nivel recuperado de las cenizas. Sonidos tribales desde Barcelona, un saxofonista que nos propone Jazz hiperfuturista, luego jazz piolísimo y cerramos con una atómica propuesta conceptual sonora basada en el anarquismo.

Artista: POLE
Disco: Fading
Sello: Mute
Año: 2020

Del sitio https://www.latempestad.mx El artista ambient-dub alemán Stefan Betke, mejor conocido como Pole, explora en su más reciente proyecto la pérdida de memoria, luego de atestiguar los efectos de la demencia senil en su madre. En Fading configura un sonido descompuesto y vidrioso que entrevé la catarsis creativa como una ruta de salida ante la fragmentación de la mente. Después de 12 años de ausencia, el regreso a la escena musical de Pole recorre caminos aún inexplorados y muestra su vertiente más experimental y dramática hasta la fecha.

Artista: ROGER FAKHR
Disco: Fine Anyway
Sello: Habibi Funk
Año: 2021

Del sitio https://gladyspalmera.com Para el volumen 16 de la serie de reediciones de Habibi Funk de música del mundo de habla árabe, el sello con sede en Berlín nos descubre uno de los secretos mejor guardados del Líbano: el guitarrista, cantante y compositor Rogér Fakhr. Fakhr marchó de Beirut junto al músico Issam Hajali a París en 1976 huyendo de la Guerra Civil Libanesa y la ocupación siria, trabajando en el álbum de Hajali en el verano de 1977. Vivieron juntos y formaron una breve asociación musical que duraría hasta la eventual emigración de Fakhr a Estados Unidos, pero la fuente de talento de Fakhr dejó una impresión duradera en Hajali, así como en todos los demás que conoció. El nombre de Rogér Fakhr seguía apareciendo en conversaciones con músicos de Beirut, y el jefe del sello Habibi Records, Janni Sturtz, intuyó que tenía que investigarlo consiguiendo el contacto de Fakhr gracias a Hajali. Poco después Fakhr envió su álbum Fine Anyway, grabado en Beirut en los años 70, copiado a mano y distribuido por el mismo Fakhr en una edición de poco más de 200 copias. “Me quedé impresionado”, dice Stürtz, pero Fakhr falleció entonces.

Artista: DAME AREA
Disco: Ondas Tribales
Sello: Mannequin Records
Año: 2021

Del sitio https://www.rotordiscos.com “Originarios de Barcelona, Silvia Konstance y Viktor L.Crux han desarrollado durante los últimos años un estilo musical definido por algunos como “Tribal Wave”. Su primer álbum del 2018 “Centro di gravitá”, tuvo relativo éxito y buenas críticas internacionales. Comenzaron con su propio sello Màgia Roja, asociado a un célebre espacio para conciertos y actividades en su ciudad, y han tenido una incesante agenda de giras por toda Europa en los últimos años. Desde 2019 también tocan en vivo como trío con Jesse Webb de Gnod / Anthroprophh. Mezclan arpegios de línea de bajo de sintetizador y percusiones en vivo, ruidos y congas, industrialismo y tribalismo…Dame Area recorre caminos próximos a la música Industrial y la EBM.

Artista: SAM GENDEL
Disco: Drm
Sello: Nonesuch
Año: 2020

Nuevo disco del músico de vanguardia Sam Gendel. “DRM” se ha grabado con instrumentos antiguos como una caja de ritmos Electro Harmonix DRM32, sintetizadores y una guitarra de sesenta años con cuerdas de nylon. El disco contiene canciones propias y una versión del “Old Town Road” de Lil Nas X. “DRM” se grabó en una única sesión de 16 horas que fue posteriormente editada por Gendel y el percusionista Philippe Melanson. Sam Gendel es un reconocido saxofonista que ha colaborado con artistas y grupos como Vampire Weekend, Ry Cooder, Moses Sumney o Sam Amidon. Jazz hiperfuturista.

Artista: JUSELL, PRYMEK, SAGE, SHIROISHI
Disco: Fuubutsushi
Sello: Cached Media
Año: 2021
https://cachedmedia.bandcamp.com/album/fuubutsushi

Fuubutsushi es la segunda entrada a esta serie ya establecida de CD lanzados en caché que presenta a músicos que colaboran a través de medidas de distanciamiento social. Aquí, un cuarteto se une mientras se mantiene separado para fines milagrosos, dejando espacio para que la memoria divague en un reluciente tono otoñal. Chris Jusell (violín), Chaz Prymek (guitarras, grabaciones de campo, voz), Matthew Sage (teclados, percusión, voz, grabación de campo) y Patrick Shiroishi (saxofón alto, clarinete, flauta, glockenspiel, samples, silbidos, voz) han colaboraron en proyectos de forma intermitente en los últimos años (es posible que algunos hayan escuchado, algunos aún no se han publicado), pero aquí, los cuatro trabajaron juntos como una unidad singular de una manera lúdica y enfocada. Estas composiciones, una especie de jazz fresco y nostálgico diluido por figuras ambientales y señas de identidad de la nueva era, posiblemente podrían estar metidas en el sector del “Post Rock”, pero en realidad pueden estar más alineadas con la escuela de interpretación de ECM.

Artista: KINK GONG
Disco: Zomia Vol. 1
Sello: Discrepant (Calhau!, Etrusca 3D)
Año: 2021

Kink Gong está de regreso con su versión única y reinterpretación de la música que ha estado grabando y documentando durante años en las tierras altas del sudeste asiático. Zomia Vol.1 toma la idea conceptual de ZOMIA, propuesta por James C Scott en “The Art of Not Being Governed, an Anarchist History of Upland South East Asia” (El arte de no ser gobernado, una historia anarquista de las tierras altas del sudeste asiático), para construir su propio paisaje sonoro mitológico inspirado en una región semi-utópica donde “el estado que gobierna” no aplica. Zomia podría (casi) desaparecer, pero Kink Gong está dispuesto a mantener vivo su espíritu lanzando una serie de álbumes que celebran las características cuasi mitológicas de la región.
” Zomia es una idea, un concepto que, no hace mucho tiempo, había dos mundos muy distintos en el sureste de Asia, el valle VS tierras altas / hinterland, la civilización VS lo primitivo, arroz con cáscara VS agricultura de tala y quema, budismo VS animismo , territorio fijo VS movimiento / migración, sistema escrito VS cultura oral, el estado VS anarquía, propiedad VS okupación, población controlada VS autonomía, ladrillos VS bambú y madera y, a mi nivel, música tradicional museificada VS emociones reales / canciones de vidas devastadas y / o ceremonias de gongs con sacrificios de búfalos, calor extremo en los valles VS sombra en la selva. Podría seguir y seguir, pero no olvidemos que ZOMIA está desapareciendo rápidamente, si no del todo ya. ¿Cuántas de las personas que he grabado siguen vivas?
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