DESCARGA(lunes 25): Aquí o
https://www.mediafire.com/perd230925.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Tag: NICK CAVE & WARREN ELLIS
Programa lunes 25 de septiembre de 2023, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Partiremos y cerraremos con españoles en esta emisión, y entremedio del sándwich bandas sonoras, sonidos espectrales y rarezas en la más Branten Schnure.
Artista: DAME AREA
Disco: Toda la mentira sobre Dame Área
Sello: B.F.E Records
Año: 2023
Del sitio https://www.rotordiscos.com/ : “La esencia de Dame Area, el proyecto del dúo barcelonés Silvia Kostance y Viktor L. Crux, es formidable, volátil, impredecible. En dos álbumes y varios EP para Mannequin Records, B.F.E Records y Màgia Roja, Dame Area ha ejecutado una forma ecléctica y exigente de música industrial contemporánea, desplegando compulsivos sintetizadores minimalistas y polirritmos primarios, así como elementos reconstruidos de forma única de post- punk y ebm. Una identidad artística que abraza la influencia pero evita el compromiso. Manteniendo la intensidad asaltante de sus renombrados directos, el tercer álbum de Dame Area, ‘Toda la mentira sobre Dame Area’ / ‘All the Lies about Dame Area’, revela sin embargo desarrollos inesperados, un trabajo que se distingue por la innovación y el clasicismo, la discordancia y el melodismo, la determinación de un club subterráneo y el brillo de una discoteca radical. La mecánica de sintetizadores minimalistas y estancada está plagada de ruido insurgente y ecos dub en ‘La Nueva Era’ (‘The New Era’), mientras que el feroz hedonismo de ‘Innamorata del tuo Controllo’ (‘In Love with your Control’) evoca impactantes historias alternativas; Gino Soccio se encuentra con Deutsch Amerikanische Freundschaft, los años Italo de Liaisons Dangereuses, Nitzer Ebb reelaborado por Bobby O.
Artista: MAXINE FUNKE
Disco: River Said
Sello: Disciples
Año: 2023
El nuevo álbum de Maxine Funke se divide en dos mitades: el primer lado es un conjunto perfecto del tipo de canciones bellamente construidas por las que la artista con base en Nueva Zelanda se ha hecho conocida, viñetas agudamente observadas que enmarcan su voz con un respaldo mínimo de guitarra y órgano. El segundo lado despega en un vuelo completamente diferente: dos piezas de ensueño de formato largo construidas sobre un marco de violonchelo, grabaciones de campo y retraso. Lo último de Maxine Funke es un disco de dos mitades: una cara de folk acústico inspirado en Linda Perhacs o Vashti Bunyan, y una segunda que disuelve sus canciones en drones alargados al estilo de Andrew Chalk, electrónica insectoide y grabaciones de campo evocadoras.
Artista: LE DIABLE DEGOUTANT
Disco: Fleur De Chagrin
Sello: Aguirre (Belgian Label releasing Experimental music. Drone, New Age)
Año: 2023
Encantador y extraño LP debut de cartografía de sueños psico-folclóricos inspirada en las tradiciones de Bretaña y más allá, de Pauline Marx (de soltera La Fureur de Vouivre) como Le Diable Degoutant – RIYL Roxane Metayer, Oï Les Ox, Teresa Winter, Natural Snow Buildings “Pauline Marx, ex integrante del dúo fantástico La Fureur de Vouivre, parece un ser de otro tiempo y lugar; a saber, un merodeador fugitivo que acecha en los bosques de una pintura de Bruegel e integra la flora y la fauna surrealistas de una creación boschiana en el paisaje y la tradición de la profunda Bretaña. Su mitología inventada está cargada de turbios rituales y retorcidos mantras, respaldados por los sorprendentes sonidos y texturas de terrenos tan terrenales como irreales. El diablo en la encrucijada. ¿De dónde crees que vienes? ¿A dónde crees que vas? Lasciate ogni speranza, voi ch’entrate: tú, con el fideo a los cuatro vientos, que pasas el umbral de este disco, mejor dejas allí toda esperanza, y te deslizas en el paso venenoso del demonio que te guía.
Artista: ROMANCE + NOT WAVING
Disco: Eyes of Fate
Sello: Ecstatic
Año: 2023
Not Waving & Romance convierten las cabezas en algodón de azúcar con esta sublime obra de larga duración, una continuación muy esperada de esa cinta Romance de bucles clásicos modernos moteados que se agotó en una hora a fines del año pasado. Si buscas una pizca de ambient dichoso en la línea de The Caretaker, William Basinski o incluso el sublime ‘Claroscuro’ de Arve Henriksen, aquí lo tienes. Identificado como un colaborador consumado en los últimos años en discos con Jim O’Rourke, Mark Lanegan y Jay Glass Dubs; Alessio Natalizia, también conocido como Not Waving, ahora se encuentra en su forma más amorfa junto a Romance, una figura enigmática que apareció de la nada con esa impresionante cinta ‘You Must Remember This’ a fines de 2020, y ahora presta su toque midas a las nueve piezas inmaculadas en ‘ Eyes Of Fate.’ Es música ambiental de un calibre elevado y genuinamente enrarecido, o lo que el dúo llama irónicamente “ambiente mitológico del Antiguo Testamento”, una frase que significa un enfoque marcadamente clasicista comparable con discos seminales de The Caretaker/ Leyland Kirby o Brian Eno, pero con resultados que también resuenan fríamente con el ambiente modernista de los castillos en el cielo habitado por gente como Malibu, Kareem Lotfy o AYYA.
Artista: CHANTAL MICHELLE
Disco: Broken To_Echoes
Sello: Somewhere Between Tapes
Año: 2023
Del sitio https://cartazculturallisboa.pt/ : “Artista sonora, música y compositora radicada entre Estados Unidos y Europa. Trabaja con instrumentación acústica, síntesis, grabaciones de campo y voz para formar paisajes auditivos de textura densa. Su trabajo se caracteriza por la tensión, los sonidos dispares y los arreglos no lineales. Se ha realizado como instalaciones multicanal, actuaciones en directo y material grabado. Ha lanzado tres álbumes hasta la fecha: Pulse, Puls-ar, Procession (Dinzu Artefacts, 2022), Night Blindness (Quiet Time, 2021) y el colaborativo Aunis (Injazero, 2019), todos con gran éxito de crítica. The Wire llamó a Night Blindness “una narrativa dinámica y fascinante”, y Aunis recibió elogios en The Guardian como “una paleta de sonidos de sintetizador prácticamente sin precedentes”.
Artista: NICK CAVE & WARREN ELLIS
Disco: Blonde
Sello: INVADA Records
Año: 2023
Del sitio https://muzikalia.com/ : “Nick Cave y Warren Ellis continúan afianzando su trabajo conjunto con una nueva banda sonora. Los artistas han colaborado una vez más con el director Andrew Dominik, esta vez para la banda sonora de la próxima película de Marilyn Monroe del cineasta, Blonde protagonizada por Ana de Armas. Cave y Ellis trabajaron en la partitura para el western de culto de Dominik de 2007 The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, y el propio cineasta se ha desempeñado dos veces como documentalista para Cave con las películas One More Time With Feeling en 2016 y la reciente This Much I Know to Be True. “Trabajar con Andrew Dominik siempre es una experiencia desafiante, pero en última instancia alucinante. Crear la partitura para esta aterradora y compleja reinvención de la historia de Marilyn Monroe no fue diferente y, como siempre, fue un completo privilegio trabajar con él. La más oscura de las películas con una maravillosa partitura espiritual”.
Artista: THE ANTOGONIST
Disco: 27
Sello: autoproducido
Año: 2023
“27” es el homenaje a las poetisas y poetas de la generación 27. Tras casi 100 años del mítico homenaje a Góngora que reunió a la mayoría de los integrantes de la Generación de Plata de la literatura española, vemos que sus poemas tienen aún vigencia, en un mundo marcado por la guerra, la violencia, los problemas mentales o las fake news.
Acerca de los temas que mostraremos, Antonio nos comenta
“El rayo que no cesa” es una musicalización del famoso poema de Miguel Hernández incluido en su poemario del mismo nombre de 1936. El contexto de la obra original se traslada a la actualidad, poniendo la guerra de Ucrania en el epicentro del dolor que castiga constantemente al mundo.
El tema Viento de Málibu. siempre hay lugar para el amor. Este mix de poemas de Luis Cernuda (Málibu) y Ernestina de Champourcin (Ambición) es una oda a ese amor puro, intenso y mágico.
Y respecto a ‘Alba’, Emilio Prados fue editor de la imprenta Sur, en la que trabajaba también Altolaguirre, y de cuyos talleres saldrían publicados gran parte de los títulos de los poetas de la Generación del 27, así como los suyos propios. “Alba”(sobre el poema “Alba rápida”) describe el 1nal de una noche frenética y su musicalización comenzó justo al 1nal de ese otro periodo frenético que fue la pandemia del Covid-19.
Podcast Programa lunes 17 de octubre de 2022
DESCARGA(lunes 17): aquí o en https://www.mediafire.com/perd221017.mp3
Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador
Programa lunes 17 de octubre de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: tanta música nueva….tan breve la existencia para darse cuenta
Artista: RHABDOMANTIC ORCHESTRA
Disco: Almagre
Sello: Agogo
Año: 2022
https://manuelvolperhabdomanticorchestra.bandcamp.com/album/almagre
Del sitio https://www.radionica.rocks: “Rhabdomantic Orchestra nació en el año 2014 como un colectivo abierto de músicos con sede en Turín, Italia, dirigido por el compositor y multiinstrumentista Manuel Volpe. La banda ha lanzado 2 álbumes con el sello alemán Agogo Records, siendo muy bien recibidos por la crítica y logrando, por ejemplo, ser incluidos en festivales como el Cully Jazz Festival, en Suiza junto a artistas como Seun Kuti, Mulatu Astatke y Tony Allen. Su sonido mezcla lenguajes musicales como el afrobeat, el jazz, la salsa, elementos mediterráneos y pinceladas psicodélicas, contando con colaboraciones internacionales con artistas como Haitch (Nigeria), Misrak Mosissa (Etiopia), Juan Carlos Calderín o Roy Aron (Cuba). Recientemente Rhabdomantic Orchestra estrenó “Suffer! Suffer!”, una pieza que se constituye como el primer sencillo de su próximo álbum que verá la luz este año y que llevará por nombre Almagre (2022), el cual cuenta con la participación de la cantante colombiana María Mallol Moya y que está inspirado en la estética del surrealismo y el realismo mágico sudamericano”.
Artista: Various Artists (Minamiryohei, Farabi Toshiyuki Suzuki y más)
Disco: Anthology of experimental music from Japan
Sello: Unexplained Sounds Group
Año: 2022
Esta antología de música experimental de Japón muestra a la joven generación de músicos junto con nombres establecidos y ofrece una visión de la escena experimental actual, lo que confirma el carácter aventurero de la investigación musical japonesa. La música noise moderna ha escapado del dominio de los académicos y los pensadores de vanguardia. Mientras que el ruido evoca la imagen de una vorágine cacofónica de sonido, los improvisadores contemporáneos utilizan un paladar tonal mucho más amplio, a menudo compensando texturas abrasivas con sonido ambiental, grabaciones de campo e incluso silencio.
Artista: MARY LATTIMORE & PAUL SUKEENA
Disco: West Kensington
Sello: Three Lobed Recordings
Año: 2022
La memoria, el lugar y las formas en que se entrelazan son temas recurrentes en la música de Mary Lattimore. Los títulos de la arpista a menudo aluden a los lugares que ella aprecia, como Wawa, una cadena de tiendas de conveniencia del Atlántico medio conocida por sus hoagies baratos. “Siempre me ha gustado la melancolía romántica en la música”, dijo a 15 Preguntas, señalando sus cualidades musicales favoritas como “exuberantes, de lujo con un poco de nostalgia y una tristeza inexplicable”. En West Kensington, se une al guitarrista Paul Sukeena para continuar explorando las formas en que la música puede revivir el pasado. Girando hacia el exterior a partir de melodías cortas y en bucle que ofrecen un amplio espacio para la reflexión, su música está teñida de una neblina de ensueño. Los dos músicos grabaron West Kensington mientras los confinamientos en los Estados Unidos eran más estrictos. Sukeena y Lattimore vivían uno al lado del otro en Los Ángeles y pasaban el tiempo haciendo música juntos. Su tranquila canción de 2020 “Dreaming of the Kelly Pool”, cuyo título hace referencia a una piscina pública en Filadelfia, ofreció un vistazo temprano a su estilo pensativo. West Kensington continúa donde lo dejó “Dreaming of the Kelly Pool”, envolviendo diáfanas plumas alrededor de sintetizadores, arpa y guitarra eléctrica delicadamente entretejidos.
Artista: MARY LATTIMORE & PAUL SUKEENA
Disco: Dreaming of the Kelly Pool
Sello: Mexican Summer
Año: 2022
Artista: VICTOR DE ROO + MEETSYSTEEM
Disco: Was Het Maar Eens Niet Zo’n Feest
Sello: Kontakt Group
Año: 2022
Ya sabíamos desde 2019 cuando lanzó su primer disco que Ricky Cherim -cantante del Amsterdam Meet System- es un maestro de la magia con las palabras. Geen Signaal sorprendió a muchos porque Meetsysteem sigue innumerables caminos musicales y crea un mundo embriagador lleno de electrónica pop. Ese lado electrónico no es sorprendente cuando sabes que Cherim solía pasar mucho tiempo en la escena de Ámsterdam: hizo ritmos para algunos artistas de rap y pasó por un período de tech house. Estas muchas influencias siguen siendo importantes en el trabajo posterior de Meetsysteem y también se reflejan en los artistas con los que Cherim colaboró en su segundo álbum Cr:GO.
Si tan solo no fuera una fiesta así, comienza con un sencillo que los dos ya lanzaron en 2021. “Ampersand” establece inmediatamente el tono para el resto del ep: sonidos techno incómodos en combinación con letras poéticas en las que Meetsysteem muestra que no rehúye la introspección. Cherim murmura y nos reconocemos: ‘Con un poco de suerte me encontrarás de nuevo’. En “If only it weren’t such a party”, después del cual Meetsysteem y Victor De Roo bautizaron acertadamente su EP, toman otro rumbo y parecen apostar por la tranquilidad unánime. Aunque la canción sigue rebosando electrónica, el dúo de “If only it weren’t a such a party” sorprende con una guitarra que parece romper el lado técnico de la canción. Además, De Roo aporta la bailabilidad necesaria pero accesible y Cherim aporta frases ingeniosas y poéticas.
Artista: PLANKTON WAT
Disco: Hidden Path
Sello: Thrill Jockey
Año: 2022
Lanzado originalmente en cinta de casete por Sky Lantern Records 2017. El músico de Portland, Dewey Mahood, es uno de los músicos más versátiles y prolíficos del underground psicodélico moderno. Como Plankton Wat, ha explorado los confines del folk y la deriva sintetizada desde mediados de la década de los 2000, y su dedicación a la improvisación por encima de todo, su inquieto espíritu explorador, le ha valido su lugar como un caballo oscuro en el continuo del sonido contemporáneo. La música de Dewey Mahood es firme en su búsqueda de la trascendencia. Durante las últimas dos décadas como Plankton Wat, Mahood ha contorneado su forma de tocar la guitarra melódica en piezas totalmente transformadoras. Sus composiciones fluidas aplican texturas etéreas y elásticas a ritmos rítmicos arraigados que recuerdan lo cósmico y lo terrenal en igual medida. Hidden Path es un álbum basado en la reflexión y el descubrimiento, que convierte la emoción de explorar pasajes oscuros en revelaciones internas. Originalmente presentado como un casete limitado en 2017, y ahora presentado en vinilo por primera vez, remasterizado por Amy Dragon, Hidden Path es una destilación de la práctica musical de Mahood como forma de vida, una celebración paciente de lo inesperado, sin prisas y estimulante.
Artista: NICK CAVE & WARREN ELLIS
Disco: La Panthère Des Neiges
Sello: Goliath Enterprises Limited
Año: 2021
De las más sensibles líricas que he escuchado en este último tiempo.
Del sitio https://www.scienceofnoise.net “La panthère des neiges es una película documental que cuenta la historia de un fotógrafo y un escritor que viajan durante varias semanas a las tierras altas del Tíbet en busca de inspiración. Entre valles inexplorados e inaccesibles se encuentra uno de los últimos santuarios del mundo salvaje, donde vive una fauna rara y desconocida. Vincent Munier, uno de los fotógrafos de vida salvaje más renombrados del mundo, lleva al aventurero y novelista Sylvain Tesson (En el bosque de Siberia) con él en su última misión. Durante varias semanas, explorarán estos valles en busca de animales únicos e intentarán ver al leopardo de las nieves, uno de los grandes felinos más raros y difíciles de abordar. La película conmovió tanto a Ellis que sintió que «quería hacer lo que fuera necesario» para componer una banda sonora acorde a la magnitud de la cinta. Preguntó a su socio y amigo Nick Cave que «vio la película y se quedó cuatro copias». El resultado de esta colaboración es una banda sonora tan elegante como conmovedora. La banda sonora de la película es una muestra de la inagotable mente de dos artistas que siguen desgranando sus almas en cada canción que componen. La faceta más espiritual de Cave & Ellis cobra vida en este disco que, si bien sirve como acompañamiento a una obra visual, se puede disfrutar y mucho como un simple disco de estudio. Este disco bien podría ser la continuación más lógica del aclamado y brutal Ghosteen (2019). Trece canciones completan esta banda sonora, casi toda ella instrumental adornada con susurros y gemidos. Aunque también tenemos canciones al uso con “Les cerfs”, “Les ours” o la sensacional pista de cierre titulada «L’apparition / We Are Not Alone», canciones melancólicas y con cierto aroma espiritual. Piano y violín se funden en un disco mágico e intenso. Un álbum que, lejos de ser enfocado como un medio auditivo para adornar la película, vuelve a mostrar las entrañas de dos músicos que se dejan la vida en cada instante de su música. Te abraza y te reconforta. Un disco que te invita a soñar, a relajarte, a respirar hondo. Una obra que bien podría ser tu salvación en momentos de pesadez y estrés. Pues si Nick Cave y Warren Ellis se ponen el mono de trabajo, el resultado siempre es algo sensacional.
::::