slot malaysia THE ANTOGONIST – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Podcast Programa lunes 25 de septiembre de 2023

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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 25 de septiembre de 2023, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Partiremos y cerraremos con españoles en esta emisión, y entremedio del sándwich bandas sonoras, sonidos espectrales y rarezas en la más Branten Schnure.

Artista: DAME AREA
Disco: Toda la mentira sobre Dame Área
Sello: B.F.E Records
Año: 2023

Del sitio https://www.rotordiscos.com/ : “La esencia de Dame Area, el proyecto del dúo barcelonés Silvia Kostance y Viktor L. Crux, es formidable, volátil, impredecible. En dos álbumes y varios EP para Mannequin Records, B.F.E Records y Màgia Roja, Dame Area ha ejecutado una forma ecléctica y exigente de música industrial contemporánea, desplegando compulsivos sintetizadores minimalistas y polirritmos primarios, así como elementos reconstruidos de forma única de post- punk y ebm. Una identidad artística que abraza la influencia pero evita el compromiso. Manteniendo la intensidad asaltante de sus renombrados directos, el tercer álbum de Dame Area, ‘Toda la mentira sobre Dame Area’ / ‘All the Lies about Dame Area’, revela sin embargo desarrollos inesperados, un trabajo que se distingue por la innovación y el clasicismo, la discordancia y el melodismo, la determinación de un club subterráneo y el brillo de una discoteca radical. La mecánica de sintetizadores minimalistas y estancada está plagada de ruido insurgente y ecos dub en ‘La Nueva Era’ (‘The New Era’), mientras que el feroz hedonismo de ‘Innamorata del tuo Controllo’ (‘In Love with your Control’) evoca impactantes historias alternativas; Gino Soccio se encuentra con Deutsch Amerikanische Freundschaft, los años Italo de Liaisons Dangereuses, Nitzer Ebb reelaborado por Bobby O.

Artista: MAXINE FUNKE
Disco: River Said
Sello: Disciples
Año: 2023

El nuevo álbum de Maxine Funke se divide en dos mitades: el primer lado es un conjunto perfecto del tipo de canciones bellamente construidas por las que la artista con base en Nueva Zelanda se ha hecho conocida, viñetas agudamente observadas que enmarcan su voz con un respaldo mínimo de guitarra y órgano. El segundo lado despega en un vuelo completamente diferente: dos piezas de ensueño de formato largo construidas sobre un marco de violonchelo, grabaciones de campo y retraso. Lo último de Maxine Funke es un disco de dos mitades: una cara de folk acústico inspirado en Linda Perhacs o Vashti Bunyan, y una segunda que disuelve sus canciones en drones alargados al estilo de Andrew Chalk, electrónica insectoide y grabaciones de campo evocadoras.

Artista: LE DIABLE DEGOUTANT
Disco: Fleur De Chagrin
Sello: Aguirre (Belgian Label releasing Experimental music. Drone, New Age)
Año: 2023

Encantador y extraño LP debut de cartografía de sueños psico-folclóricos inspirada en las tradiciones de Bretaña y más allá, de Pauline Marx (de soltera La Fureur de Vouivre) como Le Diable Degoutant – RIYL Roxane Metayer, Oï Les Ox, Teresa Winter, Natural Snow Buildings “Pauline Marx, ex integrante del dúo fantástico La Fureur de Vouivre, parece un ser de otro tiempo y lugar; a saber, un merodeador fugitivo que acecha en los bosques de una pintura de Bruegel e integra la flora y la fauna surrealistas de una creación boschiana en el paisaje y la tradición de la profunda Bretaña. Su mitología inventada está cargada de turbios rituales y retorcidos mantras, respaldados por los sorprendentes sonidos y texturas de terrenos tan terrenales como irreales. El diablo en la encrucijada. ¿De dónde crees que vienes? ¿A dónde crees que vas? Lasciate ogni speranza, voi ch’entrate: tú, con el fideo a los cuatro vientos, que pasas el umbral de este disco, mejor dejas allí toda esperanza, y te deslizas en el paso venenoso del demonio que te guía.

Artista: ROMANCE + NOT WAVING
Disco: Eyes of Fate
Sello: Ecstatic
Año: 2023

Not Waving & Romance convierten las cabezas en algodón de azúcar con esta sublime obra de larga duración, una continuación muy esperada de esa cinta Romance de bucles clásicos modernos moteados que se agotó en una hora a fines del año pasado. Si buscas una pizca de ambient dichoso en la línea de The Caretaker, William Basinski o incluso el sublime ‘Claroscuro’ de Arve Henriksen, aquí lo tienes. Identificado como un colaborador consumado en los últimos años en discos con Jim O’Rourke, Mark Lanegan y Jay Glass Dubs; Alessio Natalizia, también conocido como Not Waving, ahora se encuentra en su forma más amorfa junto a Romance, una figura enigmática que apareció de la nada con esa impresionante cinta ‘You Must Remember This’ a fines de 2020, y ahora presta su toque midas a las nueve piezas inmaculadas en ‘ Eyes Of Fate.’ Es música ambiental de un calibre elevado y genuinamente enrarecido, o lo que el dúo llama irónicamente “ambiente mitológico del Antiguo Testamento”, una frase que significa un enfoque marcadamente clasicista comparable con discos seminales de The Caretaker/ Leyland Kirby o Brian Eno, pero con resultados que también resuenan fríamente con el ambiente modernista de los castillos en el cielo habitado por gente como Malibu, Kareem Lotfy o AYYA.

Artista: CHANTAL MICHELLE
Disco: Broken To_Echoes
Sello: Somewhere Between Tapes
Año: 2023

Del sitio https://cartazculturallisboa.pt/ : “Artista sonora, música y compositora radicada entre Estados Unidos y Europa. Trabaja con instrumentación acústica, síntesis, grabaciones de campo y voz para formar paisajes auditivos de textura densa. Su trabajo se caracteriza por la tensión, los sonidos dispares y los arreglos no lineales. Se ha realizado como instalaciones multicanal, actuaciones en directo y material grabado. Ha lanzado tres álbumes hasta la fecha: Pulse, Puls-ar, Procession (Dinzu Artefacts, 2022), Night Blindness (Quiet Time, 2021) y el colaborativo Aunis (Injazero, 2019), todos con gran éxito de crítica. The Wire llamó a Night Blindness “una narrativa dinámica y fascinante”, y Aunis recibió elogios en The Guardian como “una paleta de sonidos de sintetizador prácticamente sin precedentes”.

Artista: NICK CAVE & WARREN ELLIS
Disco: Blonde
Sello: INVADA Records
Año: 2023

Del sitio https://muzikalia.com/ : “Nick Cave y Warren Ellis continúan afianzando su trabajo conjunto con una nueva banda sonora. Los artistas han colaborado una vez más con el director Andrew Dominik, esta vez para la banda sonora de la próxima película de Marilyn Monroe del cineasta, Blonde protagonizada por Ana de Armas. Cave y Ellis trabajaron en la partitura para el western de culto de Dominik de 2007 The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, y el propio cineasta se ha desempeñado dos veces como documentalista para Cave con las películas One More Time With Feeling en 2016 y la reciente This Much I Know to Be True. “Trabajar con Andrew Dominik siempre es una experiencia desafiante, pero en última instancia alucinante. Crear la partitura para esta aterradora y compleja reinvención de la historia de Marilyn Monroe no fue diferente y, como siempre, fue un completo privilegio trabajar con él. La más oscura de las películas con una maravillosa partitura espiritual”.

Artista: THE ANTOGONIST
Disco: 27
Sello: autoproducido
Año: 2023

“27” es el homenaje a las poetisas y poetas de la generación 27. Tras casi 100 años del mítico homenaje a Góngora que reunió a la mayoría de los integrantes de la Generación de Plata de la literatura española, vemos que sus poemas tienen aún vigencia, en un mundo marcado por la guerra, la violencia, los problemas mentales o las fake news.
Acerca de los temas que mostraremos, Antonio nos comenta
“El rayo que no cesa” es una musicalización del famoso poema de Miguel Hernández incluido en su poemario del mismo nombre de 1936. El contexto de la obra original se traslada a la actualidad, poniendo la guerra de Ucrania en el epicentro del dolor que castiga constantemente al mundo.
El tema Viento de Málibu. siempre hay lugar para el amor. Este mix de poemas de Luis Cernuda (Málibu) y Ernestina de Champourcin (Ambición) es una oda a ese amor puro, intenso y mágico.
Y respecto a ‘Alba’, Emilio Prados fue editor de la imprenta Sur, en la que trabajaba también Altolaguirre, y de cuyos talleres saldrían publicados gran parte de los títulos de los poetas de la Generación del 27, así como los suyos propios. “Alba”(sobre el poema “Alba rápida”) describe el 1nal de una noche frenética y su musicalización comenzó justo al 1nal de ese otro periodo frenético que fue la pandemia del Covid-19.

Podcast Programa lunes 03 de enero de 2022

DESCARGA(lunes 3): aquí o aquí https://www.mediafire.com/perd220103.mp3

Nuevo logoooooooo 2022 (gracias Antonio)

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 3 enero de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: herencia de unxs Stereolab+Broadcast+Laika solo para comenzar el Perdidos de este lunes, luego estrenamos por doble desde España y desde el interior de Perdidos inauguraremos el nuevo logo. El saxofonista que está en el radar de los artistas más inquietos vuelve a visitar este programa musical, y luego una vuelta a la tuerca de una banda que no deja de ser increíble a pesar de los años. Entraremos en meditación mística por alrededor de 9 minutos con una italiana que primera entra en la cápsula Lamentos sudamericanos casi al finalizar y cerraremos con un vuelo planeador en busca de impactar a la glándula pineal y dejarla vibrando hasta entrar en resonancia y explotar.

Artista: ORCHESTRE TOUT PUISSANT MARCEL DUCHAMP
Disco: We’re OK. But We’re Lost Anyway
Sello: Bongo Joe
Año: 2021

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp es un grupo multinacional con sede en Suiza de tamaño elástico y géneros cambiantes. Combinando lo acústico con lo electrónico y pesado en las percusiones y los metales, también hay una sección de cuerdas impresionante. Juntos ofrecen una variedad de melodías hipnóticas que piden ser movidas. Es una mezcla rica y sabia con fragmentos de Radiohead, The Sons of Kemet, Gang of Four, The Bad Plus, Drycleaning, the 5th Dimension, Bjork, The Talking Heads y Philip Glass incluidos en buena medida. Al igual que su homónimo surrealista, hacen collage y se apropian de una manera tradicionalmente occidental, saqueando y extrayendo libremente géneros y tradiciones globales para crear gusanos de mal humor con inflexión pop. Todo el proyecto posee una inteligencia de big band teñida de escuela de arte con una perspectiva internacional. Los puristas podrían objetar, pero yo diría que la mezcla de patrones, el muestreo cultural y una colisión de influencias son exactamente lo que hace que este sabor se parezca tanto al sabor del momento, de la mejor manera posible. Es una escucha muy texturizada e interesante. La música refluye y aumenta, cada pista comienza escasamente y se acumula en ondas sónicas urgentes. Como aclaran sus notas, la negligencia humana y la crisis climática están en el meollo del asunto con una política mundial torcida, una crítica del capitalismo y la pandemia lanzada en buena medida, creando una banda sonora a la vez exuberante y entusiasta. Las letras están llenas de pérdida y ambivalencia y, sin embargo, logran ser esperanzadoras, empoderadoras y alegres.

Artista: THE ANTOGONIST
Cancion: The nutshell
Sello: Autoeditado
Año: 2021

Doble estreno, por un lado nuevo tema compuesto recientemente, solo en digital y que estrenamos mundialmente a través de Perdidos e inauguración del nuevo logo de Perdidos que nos acompañará por tiempo indeterminado, diseño de the Antogonist para Perdidos. Agradecimientos infinitos a The Antogonist, pasa automáticamente a formar parte de la familia disfuncional que es Perdidos en el espacio.
The Antogonist es el proyecto de Antonio Sanchez, músico de Salamanca, España.

Artista: BENDIK GISKE
Disco: Cracks
Sello: Smalltown Supersound
Año: 2021

Del sitio https://djmag.es Giske colabora con el productor André Bratten en ‘Cracks’ y muestra todo su repertorio de habilidades y técnicas físicas e hipnóticas, además de todo el desarrollo tecnológico dispuesto en el estudio reactivo de Bratten; en el que además de distintas máquinas electrónicas, pone a su disposición un nuevo espacio resonante sintonizado con su sonido original. Este nuevo proceso del estudio como instrumento ha acercado a Giske a la concepción humano-máquina, lo que el compositor considera que también es una forma de salvar la separación -o la grieta- entre ambos. Este tipo de espacio liminal, según Giske, debe ser atesorado. El cuerpo es importante para Giske, no sólo por la fuerza y el control muscular necesarios para lograr su hipnotizante respiración circular con el saxofón. El cuerpo está implícito en su concepción de la sexualidad y lo queer, que le ha ayudado a crear su propio sonido, que florece exuberantemente no sólo en sus discos, sino también en sus actuaciones y performances. Por ello, Giske ha comparado su práctica artística con la transmutación de la música electrónica a través de todos sus defectos humanos, algo parecido a convertirse en una máquina. En ‘Cracks’ introduce un nuevo conjunto de parámetros para que los procesos automatizados de su memoria muscular funcionen. En cierto sentido, podría llamarse música generativa, un término acuñado por Brian Eno para describir la música hecha dentro de un conjunto de reglas que pueden evolucionar constantemente dentro de ese sistema. Sin embargo, aquí los únicos algoritmos que funcionan responden a las restricciones (o parámetros) autoimpuestas por Giske, como la mencionada respiración circular. Como práctica, induce al intérprete -y quizá también al oyente- a una especie de estado alterado, más abierto al descubrimiento, y como ciclo sonoro desafía el tiempo

Artista: LOW
Disco: Hey What
Sello: Subpop
Año: 2021

Del sitio https://jenesaispop.com ¿De cuántas maneras puede reciclarse un grupo sin perder su esencia? Low dieron una lección al respecto en ‘Double Negative‘(2018), un álbum clave en su carrera en el que dejaron correr la sangre de la distorsión, sólo para desembocar en una de las mejores canciones de su repertorio, ‘Disarray‘. En ‘HEY WHAT’, igualmente producido por BJ Burton, que se ha transformado más aún en su mano derecha tras el abandono del bajista Steve Garrington tras 13 años de fidelidad, siguen por el camino de llevarse a sí mismos hasta el límite. Low ya son sólo un dúo, el conformado por los que siempre fueron los líderes del grupo, el inseparable matrimonio de Alan Sparhawk y Mimi Parker. Ni después de una docena de grandes álbumes conocen acomodamiento ni, en el lado malo, tampoco confianza en sí mismos, lo cual utilizan al menos de manera creativa. Alan se siente acomplejado como «hombre blanco de 53 años» y antes de alzar su voz «para hablar de sus sentimientos» por enésima vez, prefiere pensárselo dos veces para asegurarse de que lo que tiene que decir «merece la pena ser escuchado». ‘HEY WHAT’ es un álbum que parte de la idea de utilizar los nuevos campos semánticos hallados en el álbum anterior en lo sonoro, para representar lo que Alan escucha en su cabeza desde pequeño. Y no es nada bueno. «Quiero destrozar tanto la tecnología, como la tecnología me ha destrozado a mí», declaraba recientemente. La portada de ‘HEY WHAT’ muestra, por tanto, una repetición de líneas que sugiere el futuro digital. Como indicaban en Mondosonoro, «cada línea tiene imperfecciones y eso te permite ver que hay más cosas ocurriendo bajo la superficie». Así, el disco vuelve a acoger una amalgama de miedos, terrores e inquietudes: un peso que llevamos sobre los hombros persiguiéndonos allá donde vamos (‘Hey’), la impaciencia y la ansiedad (‘I Can Wait’) y el miedo a perder a quien más queremos (‘Don’t Walk Away’).

Artista: AMELIA CUNI
Disco: Parampara Festival 13.3.1992
Sello: Black Truffle
Año: 2021

Amelia Cuni es una especie de enigma. Simplemente no hay otra forma de decirlo. Nacida en Milán, Cuni se sintió inextricablemente atraída por la música tradicional india, específicamente, Dhrupad. El estilo vocal más antiguo de la música clásica indostánica, Dhurpad ha continuado prosperando en la actualidad, y para dominar su técnica y estilos, Cuni pasó más de 10 años en la India, estudiando con los maestros de la forma. Versándose profundamente tanto en Dhurpad como en su instrumento elegido, la tanpura, Cuni finalmente regresó a Occidente, seleccionando Berlín como su nuevo hogar. Fue allí donde tuvieron lugar las grabaciones que componen el último lanzamiento de archivo de Black Truffle, Parampara Festival 13.3.1992. Un evento de Berlín destinado a celebrar la difusión mundial de la música clásica india, reunió a profesores de la forma con sus estudiantes ansiosos. Amelia Cuni es conocida por interpretar piezas de John Cage y colaborar con Werner Durand y Terry Riley

Artista: Varios (Segundo Bautista, Duo Mendoza-Ortiz y más)
Disco: The Paths of Pain. The Caife Label, Quito, 1960-68 – 2021
Sello: Honest Jons
Año: 2021

Un deslumbrante repaso del último florecimiento bohemio de la llamada Era Dorada de la música nacional ecuatoriana, antes de que el boom petrolero y los estilos musicales entrantes, especialmente la cumbia, barrieran con su dolorosamente bello, fantasmagórico y utópico malabarismo de tradiciones indígenas y mestizas. Formas como la tonada, albazo, danzante, yaravi, carnaval y sanjuanito; el yambo, con raíces en el ritual preincaico, y el pasillo, una versión del vals vienés, que llega por el Caribe a través de Portugal y España. Exhumaciones como la del asombroso organista panameño Lucho Muñoz, jugando con los límites expresivos y técnicos de su instrumento; y nuestro alza el telón Biluka, quien viajó a Quito desde Río, nombrando a su nueva banda Los Canibales en honor al movimiento canibalista de finales de los años veinte en casa, dedicado a canibalizar otras culturas en la lucha contra la hegemonía eurocéntrica poscolonial. Tocó la hoja de ficus, con las manos libres, y se la puso en la lengua. Se pudo jugar una hoja durante diez horas. Pasó largas temporadas viviendo en la calle, en harapos, cuando no estaba en el estudio CAIFE grabando su jazz de cámara desde el espacio, con el swing, la elegancia y el detalle de los pequeños grupos de Ellington, cruzados con la energía estridente del ska … prueba Cashari Shunguito, y una fascinante otra mundanalidad.

Artista: ASUNCIÓN
Disco: Materiales y Símbolos
Sello: Poxi Records
Año: 2021

Asunción es Cristian Sánchez (sintetizadores, drum machine, tarka, cintas).
Tres temas para pegarse un trip esquivando precipicios mentales o caer en ellos si dejas encendido el móvil.