Programa lunes 2 de agosto de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: partimos con una anécdota de músicas y perritos mientras decimos que nunca estaremos listos para decir adiós, luego homenaje tardío a uno de los percusionistas más bacanes que ha existido en el planeta tierra, sensaciones sanadoras a cargo de una cantautora que nos está haciendo entrar en estado alfa, experimentos intercontinentales entre el jazz y la electrónica, poesía magullada a cargo de una heredera de Mark E Smith y Johnny Lydon, más jazz pero para flotar en el éter cósmico y cerramos con un español que nos lleva por senderos sonoros inspirados en el sci-fi.

Artista: RICHARD YOUNGS
Disco: Holograph
Sello: Glass Modern
Año: 2021

Pop de bricolaje frágil del prolífico ícono del folk experimental con sede en Glasgow. “Holograph” se montó en sólo tres días y es un testimonio del idiosincrásico mundo sónico de Richard Youngs. Sin comparaciones porque después de más álbumes y colaboraciones de las que queremos mencionar, Youngs simplemente suena como él mismo. Usando una máquina de carrete a carrete de 4 pistas, guitarras, voces y cajas de ritmos, Richard Youngs armó “Holograph”, un breve y perfecto destello de micro pop que suena como folk, tropicalia, rock cómico y música de biblioteca. Polvo narcótico fragante. Las canciones presentadas aquí pueden dividirse en movimientos individuales, pero se funden entre sí como cera de vela, ritmos sobre ritmos y voz dolorida en voz dolorida.

Artista: JIMI TENOR & TONY ALLEN
Disco: Inspiration Information 4
Sello: Strut
Año: 2009

Del sitio https://unplanetadesonidos.com ““Es como cinco baterías a la vez”. Eso es lo que dijo el gran Fela Kuti de Tony Allen, uno de los mejores intérpretes de batería de la historia. Su aportación como miembro de Africa 70, la banda más conocida de Fela, fue vital para la creación del afrobeat, ese sonido que integraba ritmos africanos tradicionales, jazz y funk y que sigue siendo uno de los estilos más reconocibles de África. No obstante, desde que, a mediados de los 70, emprendiese una carrera como líder -primero paralelamente a su colaboración con Fela, posteriormente dirigiendo sus propias formaciones-, no se limitó a seguir desarrollando el afrobeat. A través de sus numerosas colaboraciones y sus álbumes de estudio exploró la fusión con otros estilos, interesándose particularmente por el jazz, el pop y el hip hop.
En, Octubre de 2009 Strut Records publica su colaboración con Jimi Tenor en Inspiration Information, cuarta entrega de la serie”. Jimi Tenor es un músico y compositor finlandés cuya música se caracteriza por ir más allá de las nuevas tendencias, combinando elementos de música afro-americana, electrónica, Nu Jazz y otros estilos.

Artista: EMILY A. SPRAGUE
Disco: Hill, flower, fog
Sello: Rvng Intl.
Año: 2020
https://mlesprg.bandcamp.com/album/hill-flower-fog-2

El nuevo disco de Emily A Sprague “Hill, Flower, Fog” es una iluminación de la conciencia a través de seis meditaciones modulares. Un lugar, un poema y una oda casera a la existencia en “este cono de tiempo en nuestro universo”, Hill, Flower, Fog canaliza el aquí y ahora y fomenta una conexión de gran alcance, o línea de vida, desde lo cotidiano hasta el cosmos. El disco es una rumia en seis partes sobre la sensación y la percepción. También es un segundo episodio de música neoformal de la artista y una amalgama de sonido que hace saltar el corazón, una colección de apacibles paisajes oníricos que recuerdan los fragmentos más encantadores de ‘Plantasia’ de Mort Garson. Las ganancias de las ventas de “Hill, Flower, Fog” se destinan a Lion’s Tooth Project, un proyecto de caridad que se centra en el bienestar de las comunidades LGBTQ e inmigrantes.

Artista: TRIOSK MEETS JAN JELINEK
Disco: 1+3+1
Sello: ~scape
Año: 2003
https://trioskmeetsjanjelinek.bandcamp.com/album/1-3-1

Esta música es una exploración fascinante del campo de sombras entre el jazz acústico y el procesamiento de estudio. Recoge un diálogo particular sobre la interpretación improvisada y la postproducción iniciada en la década de 1970 por Teo Macero y Miles Davis. Jazzwise Magazine.

Artista: DRY CLEANING
Disco: New Long Leg
Sello: 4AD
Año: 2021

Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com “ La verdad es que, hace dos años, cuando puse los dos Eps de Dry Cleaning, no me esperaba que se fueran a convertir en una de las bandas de rock más importantes de su país. El grupo de Londres está teniendo una repercusión importante con su álbum de debut, que ya cuenta con muy buenas críticas y que no va nada mal en ventas -tienen todo agotado en su bandcamp-. Algo que me parece un poco sorprendente, porque no creo que su post-punk sea para todo tipo de público, pero tener un sello como 4AD detrás tiene sus ventajas. ‘New Long Leg’ es un disco que puede resultar un tanto desesperante. Manejan muy bien las guitarras y se dejan llevar estupendamente por los sonidos post-punk o indie-rock, pero entiendo que a mucha gente no le entre su propuesta de buenas a primeras. Más que nada por el uso excesivo del spoken-word por parte de Florence Shaw, que se pasa todo el disco recitando entre crudos sonidos de guitarra -el único comentario de un usuario que tienen en metacritic dice que parece que está leyendo el prospecto de un medicamento-. Porque también están un poco más áridos que en sus dos primeros lanzamientos, y se echa en falta un toque más melódico”.

Artista: THE ANTOGONIST
Disco: Tales From Space And Two-Times
Sello: Autoeditado
Año: 2021
https://antogonist.bandcamp.com/album/tales-from-space-and-two-times

The Antogonist es el proyecto de Antonio Sanchez, un músico de Salamanca, España. Tales from Space and Two-Times continúa con la línea de los primeros discos de The Antogonist, donde se propone el desarrollo de un concepto desde distintas perspectivas. En este caso se ha trabajado sobre obras de ciencia ficción, con referencias que van desde la cultura popular y las obras clásicas a otras para lectores más avezados. En el apartado gráfico, las imágenes de El jardín de las delicias de El Bosco y otras fotografías de Pieter Brueghel han servido de base para la generación de mundos alienígenas.
El tema principal del proyecto es Eidolons, y es una musicalización de un fascinante poema de Walt Whitman. Whitman escribe sobre el concepto de una superalma compuesta por las almas individuales de toda la vida y que se expande para incluir la Tierra misma y la jerarquía de los planetas, el Sol, las estrellas y la galaxia. Esta pista intenta capturar la esencia de esas palabras y transportarlas a un ambiente etéreo que las une con los sonidos ambiente de las series de TV clásica de ciencia ficción. The Milky Ways es un sentido homenaje a Loreena McKennit. Esta pista es el reverso oscuro y electrónico de The Old Ways. La voz palpitante del presidente Kennedy ayuda y los sonidos del espacio tomados de los archivos de la NASA.
Perihelion, con un lenguaje cercano al electro pop inglés, describe el final del camino de la asombrosa e inspiradora aventura de Jimmy Pak, maravillosamente narrada por Arthur C. Clarke en Rendezvous with Rama. Echoes of Wow, es un tema con influencias New Age, basado en la serie The Expanse. La letra está escrita en Belter, un dialecto criollo utilizado en los libros de James S. A. Corey.
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Programa lunes 18 de mayo de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota de jueves 14: No nos podemos hacer tan los locos, está bien evadirse para proteger la psiquis, pero al inicio una re-creación de un gran tema de nuestra Violeta, con un texto crudo y al hueso, luego nos volveremos a evadir y ni tanto, con lo que se indica en el siguiente párrafo).

Bitácora: Este lunes + poesía que inundará el espacio sónico, esa pequeña trompeta que suena como los dioses, huérfanos de The Fall, ¡hay salvación! . Confinamiento que es aplacado por sonidos mullidos, desde la pretérita Sudáfrica antiguas luchadoras contra el Apartheid y cerraremos con un proyecto de uno de los Dirty Three.

Artista: WILL BURNS & HANNAH PEEL
Disco: Chalk Hill Blue
Sello: Rivertones
Año: 2019

El poeta Will Burns y la música Hannah Peel colaboran en un disco de música electrónica y palabra hablada que, a primera vista, puede parecer pastoral y escapista. Sin embargo, rápidamente revela que está inextricablemente enredado e influenciado por la realidad disfuncional y desalentadora en la que parecemos estar viviendo.
Este eclecticismo está respaldado por una pureza de sonido analógica que da a Chalk Hill Blue, un álbum llamado así por la especie de mariposa, pero abarca mucho más a medida que despega. Will Burns, un poeta con una reputación cada vez mayor, escribe un trabajo que a menudo prueba la dislocación a través del paisaje. Lee su poesía junto con las composiciones de Peel, las palabras y la música entretejida entre sí con un efecto fascinante e inquietante. Su tono es contundente y arrepentido, no deja espacio para la ilusión sentimental. La electrónica de Peel parece expresar lo tácito, hinchándose urgentemente en el fondo mientras Burns cuenta historias de vejez, enfermedad, desilusión, “sesiones de bebida de cero horas” y relaciones deterioradas. Su capacidad para aislar verdades sobre el ser es excepcional, ya que, por ejemplo, en ‘The Night Life’, entona “Golpear exactamente mil millones de veces si no tiene impedimentos es la única aplicación del corazón” ya que, en el fondo, los tambores resuenan en respuesta”. Compartiremos algo de su poesía en el FB de Perdidos, compartida gentilmente por Will para Perdidos.

Artista: ARVE HENRIKSEN
Disco: The Timeless Nowhere (Towards Language Live at Punkt)
Sello: Rune Grammophon
Año: 2019

Sublime retrospectiva del pionero post-ambient, el trompetista noruego Arve Henriksen fue más allá del jazz o de cualquiera de las otras banderas de género que a veces pueden ayudarnos a navegar por la producción de un artista. Si tuviera que poner uno sobre él, entonces tal vez ‘ambiente’ sería suficiente, pero eso sería perezoso. La música de Henriksen tiene mucha más vida, vitalidad y un enfoque intenso que la pasividad implícita en tal etiqueta. Incluso aceptando su prolífica producción a lo largo de los años, es sorprendente saber que todo el contenido de este exquisito set de cuatro LP es material inédito de la última década. Las melodías de Henriksen se sienten como si hubieran sido arrastradas por el viento durante siglos o exhumadas del permafrost de los recuerdos antiguos. A medida que su trompeta traza una hermosa línea brillante que resplandece simplemente como un halo, a menudo se le une la fresca oleada de cuerdas deliciosas, puntos centelleantes de luces de hadas de sintetizador o el eco frío de las voces. Al igual que su trabajo en trompeta, las voces de Henriksen ocupan los registros más altos. Con una pureza infantil, las palabras y las entonaciones sin palabras cobran vida, un esperanto apasionado directo del corazón.

Artista: GIRL BAND
Disco: The Talkies
Sello: Rough Trade Records
Año: 2019

Del sitio https://jenesaispop.com Girl Band publicaron su impactante debut en 2015 y después desaparecieron. Pasó 2016, pasó 2017, pasó 2018 y ha pasado medio 2019 hasta que los autores de uno de los mejores discos de noise rock de los últimos años han confirmado su regreso con ‘The Talkies’, un segundo trabajo que parte del anterior cuatro años después para seguir engrandeciendo la leyenda de los irlandeses con nuevas ideas. Durante su largo descanso, Girl Band han cuidado su salud mental (esta es la razón que dieron cuando cancelaron su gira en 2015), pero ‘The Talkies’ suena igual de neurótico y perturbador que siempre. Es público que las paranoias y delirios del vocalista Dara Kiely inspiraron las letras de su debut, y aunque nos alegra que Kiely esté mejor, las canciones de ‘The Talkies’ vuelven a ser brutales en su capacidad para capturar un estado próximo a la locura. Aunque hay diferencias en ‘The Talkies’ respecto a ‘Holding Hands with Jamie’, y la principal es que, en este segundo trabajo, Girl Band han buscado crear una narrativa dentro del disco más que una simple colección de canciones, y para ello han hecho uso de interludios e incluso de varias melodías o patrones rítmicos que se repiten a lo largo de su minutaje para darle unidad. Incluso la extraña casa Ballintubbert donde ‘The Talkies’ ha sido grabado, que data del siglo XVI, forma parte del álbum a nivel sónico: el tema ‘Prefab Castle’ es una “representación sonora” de la finca y de ella los irlandeses han extraído grabaciones de campo (de fuentes, puertas o una nevera) para ambientar sus nuevas composiciones.

Artista: EMILY A. SPRAGUE
Disco: Hill, Flower, Fog
Sello: https://mlesprg.bandcamp.com/
Año: 2020

Si bien el ambiente de Emily Sprague, el trabajo experimental en solitario. al principio parecía ser un proyecto paralelo para su popular banda de pop / folk Florist, creo que esa distinción podría disolverse ante nuestros ojos. A partir de los elogios que recibió el año pasado de Water Memory / Mount Vision, un álbum sobresaliente que empaquetó dos EP anteriores en uno de mis discos favoritos de 2019, regresó con un nuevo registro digital de referencia de coronavirus titulado Hill, Flower , Fog, por ahora solo disponible en su página de bandcamp. Ella señala que la colección de cinco canciones de paisajes sonoros maravillosos se grabó la semana del 9 de marzo, al comienzo de nuestro bloqueo actual. Ella dice en las notas del álbum “espero que ayude a la calma a encontrar el camino”. Sé para mí que las canciones pacíficas y lúcidas han sido un bálsamo ya que he luchado con nuestra nueva realidad de aislamiento y sin saber lo que viene después”.

Artista: MAHOTELLA QUEENS
Disco: Meet the Mahotella Queens
Sello: Motella
Año: 1966

The Mahotella Queens es una banda femenina sudafricana formada en 1964 por el productor musical Rupert Bopape, compuesta por Hilda Tloubatla, Nobesuthu Mbadu y Amanda Nkosi. El grupo se destaca por su distintivo sonido de armonía vocal, música mbaqanga dirigida por guitarra y baile rápido en el escenario. Bopape fue un buscador de talentos y productor en la filial independiente de Gallo Africa dedicada a la música negra, Mavuthela Music Company. Formó el Mahotella Queens como el grupo de chicas residentes de la compañía y el conjunto, a menudo dirigido por la voz masculina de Simon ‘Mahlathini’ Nkabinde, llegó a tener muchos éxitos durante la década de 1960. La alineación de Queens durante este período usualmente comprendía a Hilda Tloubatla, Juliet Mazamisa, Ethel Mngomezulu, Nobesuthu Mbadu y Mildred Mangxola. The Queens y Mahlathini fueron respaldados por la banda de la casa de Mavuthela, la Makgona Tsohle Band (incluyendo Marks Mankwane en la guitarra principal y West Nkosi en el saxofón alto). En 1972, la formación de las Mahotella Queens se desintegró después de desacuerdos de regalías con Bopape; Mahlathini dejó la compañía en una disputa similar con el productor. Sin embargo, con un cambio de membresía, las reinas siguieron siendo productivas y populares en los años setenta y ochenta. En 1987, después de la explosión de interés en la música sudafricana, la alineación de Queens se reagrupó y tres de sus cantantes originales, Hilda Tloubatla, Nobesuthu Mbadu y Mildred Mangxola, regresaron al grupo. En combinación con Mahlathini, el grupo forjó una exitosa carrera de giras internacionales que dura hasta nuestros días.

Artista: XYLOURIS WHITE
Disco: The Sisypheans
Sello: Drag City
Año: 2019

La cuarta entrega de Xylouris White de composiciones progresivas de laúd cretense presenta los sonidos del laúd, la voz de George Xylouris y la batería de Jim White en un campo sonoro abierto y espacioso. Con la inclinación filosófica que se adapta a las antiguas cabeceras de su música, Jim y George están meditando sobre la vida de un músico viajero, Sisyphyan en su repetición, pero inspirados en una eterna repetición de temas y técnicas que les permiten ascender aún más en su experiencia. como músicos instrumentistas.
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