Programa lunes 22 de enero de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Ensoñación para empezar el vuelo de lunes para luego caer en ese extraño mundo sonoro de una de las artistas (bueno, de la banda en la que está) más interesantes de los últimos dos años, luego nos vamos con un regente en sus lides, nos vamos luego a Camerún con puro funk de raíz, pasaremos luego a visitar algo de la banda en la que estuvo Arthur Russell y cerraremos con uno de los más finos trabajos editados por el notable sello Sublime Frequencies.

Artista: BALMORHEA
Disco: Clear Lenguage
Sello: Western Vinyl
Año: 2017
balmorhea clear lenguage 2017
Del sitio http://www.mindies.es Los estadounidenses Balmorhea son una de esas pocas bandas capaces de sugerir estampas de todo tipo desde el primer momento en el que comienzan sus composiciones. En su trayectoria siempre nos han mostrado como la extrema sensibilidad para orquestar todos los instrumentos que aparecen en sus temas, provoca un resultado realmente bello. Temas que parten de un tono clásico para enrevesarse entre arreglos de cuerda y generar sensaciones de lo más precisas. Pasado el verano, concretamente el 22 de septiembre, los tendremos de vuelta a través de Western Vinyl con Clear Language, un trabajo que llegará superando la década de vida como grupo. A modo de anticipo ya tenemos con nosotros el tema que da título al trabajo, mostrándose frágil y recogido.

Artista: F INGERS
Disco: Awkwardly Blissing Out
Sello: Blackest Ever Black
Año: 2017
F Ingers - Awkwardly Blissing Out (2017)
Del sitio http://pargueland.com De pequeño solía pasar todos los veranos en una casa de playa, esos veranos yo y mis colegas sólo hacíamos tres cosas: dormir, comer y nadar. Durante ese periodo me obsesioné con meterme en el mar de noche, aún se me pone la piel de gallina recordando la media hora que duraba mi incursión en la oscuridad absoluta. Sentir la sensación de que literalmente cualquier cosa podía pasar (por los lados, por debajo y por encima) era una especie de catarsis donde lo importante no era la contemplación sino la lucha interna con el miedo vía chutes de adrenalina enormes cada vez que escuchaba a lo lejos el tronar de enormes olas invisibles viniendo a por mí. Awkwardly Blissing Out, el disco que vuelve a reunir en una “banda” a Samuel Karnel, Carla dal Forno y Tarquin Manek es todo lo que pasa -o te imaginas que pasa- por debajo de tus pies cuando nadas en cualquier océano lleno de olas invisibles y oscuridad absoluta. Sus burbujas de dub siniestro y electrónica deslavazada que parecen emerger de un pozo de profundidad desconocida te llevan de la mano a otro lado, para bien pero sobre todo para mal. El eco de todas las perversidades, malestares y maleficios que procesas en la edad adulta pero que se forman en la niñez se acomodan de maravilla por todo lo que hacen en este disco los -en su mayor parte-australianos.
Malrollismo de altísima calidad, salitre donde zambullirse y ecos de maldad, muy bonito todo sí señor

Artista: FOUR TET
Disco: New Energy
Sello: Text Records
Año: 2017
four_tet-new_energy
Del sitio http://jenesaispop.com El proyecto de Kieran Hebden ha vuelto este año con un nuevo disco que no puede decepcionar a sus fans, en tanto que contiene los ingredientes que le han hecho ir añadiendo seguidores a su séquito a lo largo de los últimos 15 años. En el disco encontramos la delicadeza del célebre ‘Rounds’ editado en 2003, pues la elegancia y la introspección del sencillo ‘Two Thousand and Seventeen’ son las mismas que encontrábamos en ‘My Angel Rocks Back and Forth’; pero también canciones bailables como es el caso de ’SW9 9SL’ y al mismo tiempo cierta inspiración oriental como sucedía en su álbum anterior, ‘Morning / Evening’. Muchas de las canciones de ‘New Energy’ resultan relajantes y tranquilas, siempre sin dejar de resultar hermosas o caer en la música de fondo, de ascensor.
Tan tranquilas son que es difícil adivinar qué quiere decir Four Tet titulando este álbum ‘New Energy’, pues por un lado nos dice que es un disco que no puede ignorar el momento en el que se encuentra el mundo en 2017 (de manera significativa los singles se llaman ‘Two Thousand and Seventeen’ y ‘Planet’), pero por otro no queda muy claro si el álbum pretende ser un revulsivo o un tranquilizante ante la tormenta que no amaina. Es lo que tiene que el artista sea muy poco dado a conceder entrevistas promocionales, construir notas de prensa ni a explicar demasiado en general.

Artista: JO TONGO
Disco: african funk experimentals (1968-1982)
Sello: Africa Seven
Año: 2017
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De la hoja de prensa: Jo Tongo nació y creció en Douala, Camerún. En 1964 se dirigió a París para comenzar estudios farmacéuticos. En algún momento, la música en su alma finalmente ganó y se embarcó en una vida de música. En la última de nuestra serie de Funk Experimentals LP buscamos el funk. No necesariamente los mejores éxitos de los artistas, pero definitivamente los dobladores de orejas más funky. Orgullosamente compilamos juntos temas de 1968 a tres nuevas canciones exclusivas completamente nuevas del presente día 2017. Y sí, todas tienen el toque funk. En espadas. Muchas gracias Jo por elegir la música.

Artista: THE NECESSARIES
Disco: Event Horizon
Sello: Sire / Be With Records
Año: 1982 / 2017
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Arthur Russell personificó el espíritu que definió el centro de la ciudad de Nueva York en los años 70 y 80. Sin embargo, su incapacidad para completar proyectos dio como resultado una producción limitada. Esta es de la banda que tenía Russell, power pop new wave en esta reedición del disco Event Horizon, con su grupo de culto The Necessaries.
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Artista: Varios registros
Disco: The Photographs Of Charles Duvelle & Hisham Mayet
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2017
Charles Duvelle & Hisham Mayet - The Photographs
Disques Ocora, un sello francés dedicado a capturar y publicar los sonidos de la cultura folklórica de todo el mundo, se lleva a cabo con la máxima consideración posible en los ámbitos de la etnomusicología profesional y amateur. Instigado en 1958 por Pierre Schaeffer, el fundador de musique concrète, la excelente reputación de Disques Ocora se basa principalmente en las grabaciones de campo pioneras del compositor y musicólogo Charles Duvelle, así como en sus ahora icónicas fotografías y diseño gráfico.
El trabajo de Charles Duvelle es indiscutiblemente una de las contribuciones más importantes al entendimiento humano de la rica biodiversidad de la música y el lenguaje de nuestro planeta. En 1977, Carl Sagan seleccionó sus grabaciones de campo de Benin para incluirlas en los Voyager Golden Records, que fueron llevadas al espacio exterior por la nave espacial Voyager para ser un ejemplo de las expresiones musicales más elevadas de la humanidad para los oyentes desconocidos del universo.
El proyecto más ambicioso de Sublime Frequencies hasta la fecha, este libro de fotografías de bellas artes de 296 páginas comprende una colección exhaustiva de la fotografía de campo de Charles Duvelle de 1959 a 1978, demostrando que este maestro musicólogo tenía un ojo igualmente infalible para la fotografía. También contiene una entrevista exhaustiva con Charles Duvelle por Hisham Mayet, que detalla la historia del sello y ofrece las ideas únicas de Duvelle sobre la disciplina de la grabación de campo. El paquete incluye dos CD completos de grabaciones de archivo (algunas de las cuales nunca se han publicado) seleccionadas por el propio Duvelle.
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Podcast de la emisión de lunes 28 de marzo de 2016

DESCARGA(lunes 28): aquí o http://www.mediafire.com/download/ael4e1eeojyodue/perd160328.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/download/ael4e1eeojyodue/perd160328.mp3

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Programa lunes 28 de marzo de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Síntesis desde unos equipos perdidos en el espacio, el son de la guitarra taciturna de un ex Hood, la bruma gris de una banda que busca su espacio en el vacío mismo, ambient como para hacer saltar del acantilado a Nicanor Parra y cerramos con una banda que le falta puro venir a chilito.

Artista: ANDREA TAEGGI
Disco: Mama Matrix Most Mysterious
Sello: Type
Año: 2015
andrea taeggi - mama matrix most
Debo reconocer que este tipo de sonidos, su origen, la creación o su generación, la explicación técnica detallada es una proeza que me cuesta afrontar. Solo sé que lo que escucharán ha sido el resultado del uso de unos instrumentos análogos llamados Buchla y el Serge, sistemas de sintetizadores modulares. En diciembre pasado mostramos el disco del músico y explorador CHARLES COHEN, en el que también se apoyó en un sintetizador Buchla, uno de ellos el Buchla Easel. Andrea Taeggi hace lo mismo, se sumerge creando un minimalismo rítmico de patrones tensos. En fin, es mejor escucharlo.

Artista: THE DECLINING WINTER
Disco: The Leaves In The Lane
Sello: Rural Colours
Año: 2015
The_Declining_Winter_-_The_Leaves_In_The_Lane_2015
Hubo una vez un Split de los Declining con Isnaj Dui (el alter ego de Katie English). Lo que mostraremos comprende e lado que aportó esta banda heredera de la línea más folk de los disueltos HOOD (Richard Adams fue la mitad fundadora de esta recordada banda británica).
Pequeñas piezas acústicas con ese dejo meditabundo de Adams, grabado en un IPad dentro de una cabaña de madera.

Artista: F INGERS
Disco: Hide Before Dinner
Sello: Blackest Ever Black
Año: 2015
f-ingers
Del sitio http://filtermexico.com “Muchas veces la palabra misterio parece ser un simple enigma. En estos momentos mantenerse de ese modo resulta un tanto imposible por las enormes vías de comunicación que existen en nuestra vida, comenzando por el Internet. Palabra que digan, palabra que estará en la red; no importa que escondan su rostro, de todos modos alguien lo tiene en su archivo y con ello puede llegar a ustedes de la manera más perturbadora del mundo.
Para F ingers el misterio es una palabra que está pasando por una seria reinvención donde los secretos pueden ocultarse en expresiones subliminales de arte. Lo que ellos hacen va más allá de una simple experimentación sonora, son un ejercicio de meditación con el que su mente es estimulada de formas inexplicables gracias a loops y secuencias electrónicas que se van dibujando como si fueran el más puro retrato del infierno. Queridos lectores, hoy tenemos el gusto de presentarles a F ingers: un diabólico ejercicio de meditación compuesto por tres personas que vinieron a este mundo a devorarse su alma”.

Artista: OFFTHESKY & PLEQ
Disco: A Thousand Fields
Sello: Infraction
Año: 2015
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A Thousand Fields es un disco bastante oscuro, con un tono retumbante que se queda en tu mente, incluso durante los momentos de comodidad, incluso durante esos momentos en que la guitarra se infla de preciosidades como en el track ‘Drown Under Dream Lit Skies’. Los pájaros cantan en los lugares más acordes sosteniendo tristes y disonantes cantos. Las grabaciones destrozan el entorno formando un paisaje de objetos interesantes con no demasiados campos vacíos. Si está familiarizado con la curatoría del sello Home Normal, entonces puedes compartir la cruza con, por ejemplo, el disco ‘Ambient 4’ de Brian Eno melancólicas melodías que pueden estirarse como chicle.

Artista: SPIRES THAT IN THE SUNSET RISE
Disco: Beasts In The Garden
Sello: alt.vinyl
Año: 2015
Spires That In The Sunset Rise - Beasts In The Garden
Del sitio http://calmintrees.blogspot.cl “Como fan de Spires That in The Sunset Rise que aún regresa de vez en cuando a aquellos oscuros rituales donde el por entonces cuarteto solía invocar a Comus desde un aquelarre, me gustaría empezar esta reseña señalando que ‘Beast in the Garden’ es indudablemente su grabación más experimental y sobrecogedora. Aunque el dúo emerge con estética y coordenadas musicales renovadas, todavía hay suficientes elementos para reconocer que Kathleen Baird (flauta) y Taralie Peterson (saxo alto) son las artífices de todo esto. Valga como ejemplo que la instrumentación sigue siendo tan ecléctica como siempre. No obstante, ahora todo gira en torno a un free-jazz nebuloso y fluctuante que parece lindar con el avant-garde. De hecho, este nuevo rumbo ha venido propiciado por diferentes inmersiones del dúo en comunidades free-jazz de Chicago, Madison y Milwaukee”.

Artista: BEIRUT
Disco: No No No
Sello: 4AD
Año: 2015
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Del sitio http://www.mondosonoro.com “Nueve temas conforman este disco/esbozo de escasos 29 minutos, donde a veces se consiguen grandes cotas de belleza y simplicidad, y otras tantas la voz de Zach flota por su cuenta como una balsa de aceite en medio de un lago de nostalgia inconclusa. Y aunque en el conjunto de la obra se palpa la sensación de ausencia, de ideas inacabadas o de continua desconexión (la cíclica “At Once” o la exasperante “As Needed” son buena prueba de ello), también se aprecia la luz entre las grietas. En “Perth”, “No No No” o en “Gibraltar”, brilla el sello de Beirut, y en sus melodías y ritmos sincopados, se filtra y disfrutamos del entusiasmo vocal que siempre definió a Condon y a la banda.”