DESCARGA(lunes 4): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230904.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
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Bitácora: Partiendo con un piano minimal y delicado(regalo cumpleañero recibido), cortejos eclesiásticos fúnebres desde Bélgica, desde Canadá una banda que sigue la senda de la sueca Anna Michaela Ebba Electra von Hausswolff, melodías piolitas a campo abierto y cerrando lisérgicos para tener sueños de colores.
Artista: AKIRA KOSEMURA
Disco: Rudy
Sello: Schole Records
Año: 2023
El famoso compositor/pianista Akira Kosemura lanzará la banda sonora original de la película “Rudy” el 15 de septiembre en Schole Records. La película ha sido dirigida por Shona Auerbach (también directora nominada al BAFTA por Dear Frankie). Con la banda sonora de “Rudy”, Akira Kosemura muestra el alcance de su talento como compositor, la grabación incluye 31 pistas, desde hermosas piezas cortas y mínimas para piano solo hasta pistas con texturas ambientales y piezas más orquestadas. Como siempre, el piano juega un papel central y el oyente es transportado por la emoción de las composiciones del internacionalmente aclamado pianista Akira Kosemura. El amor y el dolor de una familia, una familia que lucha pero que avanza poco a poco, es un excelente trabajo que hace eco de la música de piano de Kosemura, que continúa apoyando suavemente a la familia mientras contiene un toque de tristeza.
Artista: ANNELIES MONSERE
Disco: Mares
Sello: Horn of Plenty
Año: 2023
La experimentación folclórica de la introvertida belga Annelies Monseré nunca ha sonado más vital que en ‘Mares’, una interrogación inusual y en capas sobre el trauma y la memoria explorada a través de cantos fúnebres espumosos y confiados que se mezclan con la música de la corte, el minimalismo experimental, la electrónica pulsante y el zumbido onírico. Suena como un primo barroco popular de los ‘Tender Buttons’ de Broadcast, con toda la sustancia pegajosa que provoca la piel de gallina que conlleva la comparación. Durante dos décadas, Monseré ha estado emitiendo silenciosamente parte de la música folk minimalista más hermosa y delicadamente espinosa que hemos escuchado. Con su último álbum, ‘Happiness Is Within Sight’ de 2018, lo lanzó en el sello Stroom, cuyo sentido de fluidez de género, construcción narrativa del mundo y atemporalidad (relativa) concuerda directamente con la perspectiva estética predominante y extrañamente única de Monseré.
Artista: BIG BRAVE
Disco: Nature Morte
Sello: Thrill Jockey
Año: 2023
Los BIG|BRAVE de Montreal son una banda cuya carrera hasta ahora ha estado marcada por el aplomo, la inescrutabilidad similar a los glifos y un sorprendente grado de control. Cada lanzamiento sucesivo se ha sentido como un refinamiento cuidadoso, con el trío organizando enormes pilares de sonido prismático y brillante mientras exploran el espacio y la dinámica mientras avanzan hacia reinos que son majestuosos y aplastantes, dolorosamente tristes. Nature Morte, el séptimo álbum de la banda, tiene un propósito dual extraño y algo contradictorio, aparentemente tanto una continuación lógica como una ruptura con la forma pasada. Si bien desde el punto de vista sonoro, esto es inconfundiblemente BIG|BRAVE, elegante e innegablemente hermoso, pero también increíblemente pesado, algo parece haber salido maravillosamente sin ataduras.
Hay una volatilidad recién descubierta en la música, con riffs lanzados como fuegos artificiales encendidos y los tambores de Tasy Hudson aterrizando con una firmeza áspera que rompe el cráneo. Sin embargo, la voz de Robbin Wattie exhibe el mayor cambio. Todavía singular y distintiva, piense en un punto intermedio entre Björk y PJ Harvey, ahora parece estar extrayendo reservas emocionales y psíquicas aún más profundas, exhibiendo tanto un poder abrasador como una sensación de desesperación desintegradora mientras procesa el trauma y los errores de época.
Artista: ENDLESS FIELD
Disco: Alive In The Wilderness
Sello: Biophilia Records
Año: 2020
Gentileza de nuestra corresponsal en Alaska, Paulina (y hasta con saludo de los músicos). Endless Field es un dúo colaborativo de guitarra y bajo instrumental con el guitarrista Jesse Lewis y el bajista Ike Sturm. Tocamos canciones originales llenas de líneas intrincadas al estilo de los dedos, improvisación y texturas ambientales. Combinamos los estilos dramáticamente diferentes que nos han inspirado con la esperanza de dar voz a un sonido nuevo y convincente. La naturaleza nos inspira. Viajamos al desierto para crear más espacio en nuestras vidas y reflexionar sobre nuestra experiencia. Este proceso nos ha desafiado a responder de una manera que nos ha empujado musicalmente. Al compartir nuestra música con otros, esperamos que el público escuche más profundamente y explore sus propias fronteras. Formamos nuestra banda después de más de una década de trabajar juntos en la ciudad de Nueva York. Durante este tiempo hemos tocado junto a algunos músicos increíbles que han marcado profundamente nuestro sonido.
Artista: ROSE CITY BAND
Disco: Garden Party
Sello: Thrill Jockey
Año: 2023
Del sitio https://exileshmagazine.com/: “Rose City Band, la banda de Ripley Johnson, se saca de la chistera un disco de reposado country-psicodélico repleto de magia y emotividad Lo que parecía un divertimento, una vía de escapatoria, se ha convertido con el tiempo y a base de sobresalientes canciones en el leitmotiv de la obra del avispado guitarrista de Wooden Shjips y Moon Duo, Ripley Johnson, quién con la mente puesta en el sonido de Grateful Dead y el corazón repleto de libertad y de lisérgia montó en 2020 una banda, Rose City Band, que con los años se ha ido puliendo hasta llegar a la excelencia este 2023. El barbas, originario de Portland (Oregón), debutó tímidamente bajo el nombre de la banda con un disco que, si bien es interesantísimo, no llegó al personal cosa que sí consiguió ese mismo año, ese 2020, con «Summerlong» que nuestro compadre Chals Roig nos descubrió (aunque un servidor, de aquel año prefirió la fanfarria sureña de Pacific Range y su «High Upon The Mountain«). El flechazo vino con «Earth Trip» del 2021 en el que evolucionaban su sonido directo en un «enlatado» muy «grateful» y muy «dead». Un despiporre. «Garden Party» es una joya atemporal, un artefacto sonoro adulto, maduro y bello, lleno de recovecos mágicos y en ocasiones triposos que nos llevan a otra dimensión
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DESCARGA(lunes 11): aquà o https://www.mediafire.com/perd211011.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic … esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador
Bitácora: partimos con otra volada musical promovida por Saya de los japos Tenniscoats, de Japón nos vamos a Camerún y del cómo afectó la tromba que era James Brown, luego unos belgalemanes que siempre están inventando una nueva rueda, nos iremos luego con un disco que amalgama las influencias de: Mazzy Star, Mojave3 e Spiritualized. Nuevo disco luego de un músico chileno electrónico de atmósferas quebradizas y cerramos con el rescate de los primeros demos de una banda folk imprescindible,
Artista: Varios (Combo endo, Joasihno, Hochzeitskapelle y mas)
Disco: Hallo Zayaendo
Sello: Alien Transistor
Año: 2020
En 2016, los japoneses Duo Tenniscoats (Saya y Takashi Ueno) visitaron Múnich por primera vez para tocar en el Alien Disko Festival, invitados por la banda The Notwist. En el bar japonés-bávaro Nomina, Saya y Ueno escucharon y se unieron al combo acústico de cuerdas de latón Hochzeitskapelle (Markus Acher y su hermano Micha también son miembros), que solÃan tocar entre personas en restaurantes, en la calle, en barcos. , etc … pero solo en un escenario real, si es necesario. Inspirada por esta noche, Saya fundó la banda de música Zayaendo en su casa en Tokio, junto con su amiga Satomi Endo, quien toca el saxofón soprano. Comenzaron a tocar en parques, bosques y bares, y se unieron muchos amigos, lo que los convirtió en un colectivo de hasta 20 músicos. Algunos de los miembros también son compositores y contribuyen con sus composiciones.
“En 2018, el colectivo vino a Múnich y se unió al festival Alien Disko. En 2019, invitaron a la Hochzeitskapelle a tocar con ellos en una gira de 2 semanas por Japón. Cuando regresaron a Múnich después de esto para la edición de 2019 del festival, sus amigos de Munich organizaron una fiesta sorpresa de bienvenida para ellos, tocando una sola noche versiones de canciones de Zayaendo. Participaron la Hochzeitskapelle acompañada por Maxi-Pongratz, músico de acordeón de Kofelgschroa, el dúo experimental Schnitt, que tocan con una cortadora de vinilo, trompeta y clarinete bajo, joasihno alias Cico Beck (Notwist) con sus máquinas de música, el dúo del pianista japonés Sachiko Hara, con sede en Munich, y el clarinetista y compositor Christoph Reiserer, y un Big-band liderada por el trompetista de g.rag Alois Schmelz, quien emocionó a todo el mundo cantando una canción hermosa en japonés, tocaron composiciones de Zayaendo del álbum „Zayaendo Music“.
Artista: V.A.
Disco: Cameroon Garage Funk
Sello: Analog Africa
Año: 2021
El legendario sello rinde homenaje a los temas cameruneses de la década de 1970 con este nuevo proyecto, recordando una época que fue a la vez muy creativa y muy difÃcil para los artistas. En el bullicioso Yaundé de la década de 1970 (capital de Camerún), un ingeniero de sonido de una iglesia, el Sr. Awono, decidió que los músicos grabaran sets clandestinos en sus instalaciones. Fue una aventura arriesgada para todos los involucrados, ninguno de los cuales aún se dio cuenta del fabuloso legado musical que estaban creando. Medio siglo después, luego de algunos viajes a la tierra de Makossa y muchas horas de entrevistas, Analog Africa ha decidido contar esta increÃble historia a través de una nueva compilación: Cameroon Garage Funk, cuyo lanzamiento está previsto para el 3 de septiembre de 2021. El proyecto 16 Las pistas, todas compuestas por veteranos famosos y desconocidos de la escena camerunesa, reflejan la atmósfera vibrante de una ciudad y una época en la que, a pesar de innumerables dificultades, la música estaba en pleno apogeo.
Artista: DICTAPHONE
Disco: Goats & Distortions 5
Sello: Denovali
Año: 2021
Del sitio https://rateyourmusic.com :†Dictaphone presenta un álbum difÃcilmente comparable a nada que haya escuchado previamente. Goats & Distortions 5 posee una combinación de géneros curiosa y muy atrayente: el álbum posee un fondo principalmente ambiental, con un tono misterioso, ominoso, denso e impredecible, adornado en distintos puntos del disco con elementos electrónicos y sintéticos, además de poseer muchas melodÃas propias de la música árabe. El saxo de Roger Döring está perceptiblemente inspirado en el dark Jazz, con demostraciones bastante insidiosas, reservadas y oscuras. Un proyecto intrigante y diferente por parte del grupo belga-alemán, que a primera vista parece indescifrable, no siendo un álbum para todos los públicos.â€
Artista: ROSE CITY BAND
Disco: Earth Trip
Sello: Thrill Jockey
Año: 2021
Del sitio http://www.musicaenlamochila.net : “El refugio creado por Ripley Johnson para desintoxicarse de las algarabÃas psicodélicas de Wooden Shjips y Moon Duo se está convirtiendo en residencia habitual. Perfectamente comprensible, pues en la estancia de Rose City Band resuenan ecos cálidos de un country que no necesita sombreros vaqueros ni botas camperas ni camisas de cuadros. Al igual que en el caso de JJ Cale, se trata de la esencia destilada y adaptada al más propicio de los entornos naturales. En “Earth Trip†(Thrill Jockey 2021) persisten las coordenadas implantadas en el anterior “Summerlongâ€. Pereza y slides dominan la grabación junto a la delicadeza de la voz, pero subyace un contrapunto sutil en algunos solos de guitarra que, por muy domesticados que parezcan, contienen el veneno –y es que, como en el dicho, un escorpión no puede evitar serlo- de la psicodelia. “Feel Of Love†muestra la anestesia de la slide de un modo similar a Mazzy Star o Cowboy Junkies sin la pátina turbadora, mientras la guitarra –acompañada por la armónica- en los siete minutos suavÃsimos de “In The Rain†en el último tramo enciende el pedal sublime de wah wah: podrÃa durar un cuarto de hora y no nos cansarÃa, porque la originalidad entre los diálogos de guitarras destila frescura sin anular cierta acidez.
Casi todas las canciones son un dechado de reposo salvo “Lonely Places†y “Ramblin´ With The Dayâ€, cuyo trote, aunque claramente country, evita los formalismos mainstream o los de los puristas gracias a una reverberación psicodélica plenamente disfrutable en los nueve pensados minutos finales de “Dawn Patrolâ€. Delicioso.
Artista: INSECTO
Disco: Criuk
Sello: Nocuedo Editions
Año: 2021
Después de ‘Post Edit de un Cromosoma’ el artista sonoro Jimmy Pizarro retorna con un nuevo álbum bajo su moniker INSECTO. ‘Criuk’ es la primera referencia de NOCUEDO Editions, la que viene en una edición limitada de 200 copias en vinilo negro de 180grs dentro de una funda interior impresa y una funda exterior con un acabado de laminación mate. Masterizado y corte por POLE. ‘Criuk’ es micro glitch/clicks’n cuts en un tono ambient/dub/moderno matizado dentro de un sonido crujiente y voluminoso. Para aquellos sintonizados dentro de Jan Jelinek, SND, Shinichi Atobe o To Rococo Rot
Artista: IRON & WINE
Disco: Archive Series, Volume No. 5
Sello: Tallahassee Recordings
Año: 2021
Del sitio http://www.musicaenlamochila.net/ Recuperando los primeros balbuceos musicales de Sam Beam, cuando empezó a grabar en el equipo portátil en casa de su amigo E.J. Holowicki mientras estudiaba cine en la universidad de Florida. Con tan solo su voz acogedora, guitarra acústica, algo de baterÃa y armónica, como suele ser al empezar sin apenas presupuesto. Tal vez por ello “Archive Series Volume No. 5: Tallahassee Recordings†(Sub Pop 2021) rebosa aquella calidez hogareña de los grandes compositores en ciernes. PodrÃa haber sido un debut excelente de gama clásica. En “Why Hate Winter†suena como un Leonard Cohen de proximidad para recordarnos las razones por las cuales nos enamoramos de sus dos primeros álbumes tres años más tarde. No se explaya en textos largos, bastándole casi siempre con tres estrofas para montar un guión (estudiando cine, todo se entiende mejor). Una concisión fantástica (“John´s Glass Eyeâ€) teniendo en cuenta la cantidad de cosas que transmite. Y cuando saca a primer plano esa baterÃa tan escueta (“This Solemn Dayâ€) y la armónica (“Exlover Lucy Jonesâ€) con aire de country (“Elizabethâ€) y algún trozo de guitarra (“Straight And Tallâ€) pellizcando con notas armónicas sencillas, nos retrotrae a los tiempos del Neil Young de “Harvestâ€.
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