Podcast Programa lunes 10 de enero de 2022

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Programa lunes 10 enero de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: otra vez el sello International Anthem nos pone la pata encima y nos muestra en la cara de dónde viene la inspiración y hacia dónde va el espíritu. Hipnosis y emoción desde el tuareg con las mejores hijas que conoceremos jamás.
Dub en la quita derivada a cargo de dos alemanes que saben cómo traspasar los límites. Sonidos fantasmagóricos con coros celestiales en un lugar entre el atolón de Mururoa y el Hotel Overlook que alberga a la familia Torrance. Portugal, gran descubrimiento, todo pasando allá, bueno, tanto como todo no sé, pero hay buen material por descubrir. Cerrando con músicas suicidas, era que no, queda poco pa febrero en Perdidos en el espacio.

Artista: ANGEL BAT DAWID
Disco: Hush Harbor mixtape vol. 1 doxology
Sello: International Anthem
Año: 2021

Del sitio https://pargueland.net Cada uno de los trabajos de la clarinetista y arqueóloga sonora Angel Bat Dawid ha significado un movimiento de resistencia importante contra aquellos que continúan atentando contra la historia de la cultura negra en América. Ya sea a través del jazz contemporáneo, sus trepidantes directos o mediante sesiones de improvisación abstracta la de Chicago parece ser una fuente inagotable de energía, revelando caminos a seguir con cada paso que da. Profundamente atada a la historia negra en América esta playlist vuelve a poner a Bat Dawid en un limbo creativo único e intocable. Sus piezas reflexionan sobre su herencia afroamericana sonando universales y esotéricas, hilan telarañas donde todo parece ser posible y en donde las sorpresas se van dando una tras otra como un huracán de sensaciones. Hush Harbor parece transmitirse desde el multiverso, su secuenciación se siente como un baño terapéutico, donde la ansiedad y la frustración se mezclan en un cóctel cuya resaca es sanadora y voraz a partes iguales.

Artista: LES FILLES DE ILLIGHADAD
Disco: At pioneer works
Sello: Sahel Sounds
Año: 2021

Del sitio https://www.mondosonoro.com/ “La aclamada banda de folk tuareg, Les Filles de Illighadad, acaba de publicar su nuevo trabajo, “At Pioneer Works”…para celebrarlo, han compartido un video para la canción “Inssegh Inssegh”, que combina el directo de la banda al Pioneer Works de Brooklyn (Nueva York) con imágenes de archivo proporcionadas por el grupo.
Fundada en Illighadad, Níger, la banda tuareg regresa con nuevos temas hipnóticos, melódicos y emocionales. En 2016, la guitarrista solista Fatou Seidi Ghali y la reconocida vocalista Alamnou Akronu impulsaron el proyecto, y un año después unieron a los guitarristas Amaria Hamadalher y Abdoulaye Madassane para formar el cuarteto. Partiendo del sonido regional de Illighadad, de antiguos cantos corales de pueblo, Les Filles mezclan guitarras para dar lugar a una innovadora música popular tuareg, sonoramente más extranjera. En los últimos años, el grupo ha estado de gira por todo el mundo y este septiembre recorrerá el Reino Unido por festivales de renombre como End Of The Road, Smugglers Festival y Turning Tides Festival.

Artista: F.S. BLUMM & NILS FRAHM
Disco: 2X1=4
Sello: Leiter
Año: 2021

Del sitio https://notiulti.com “FS Blumm y Nils Frahm han unido fuerzas en un nuevo récord. Se llama 2X1 = 4, a través del nuevo sello editorial de Frahm, Leiter. Después de lanzar el álbum en vivo Viajar con Nils Frahm A fines del año pasado, Frahm regresó en marzo con un álbum sorpresa para Piano Day que grabó en 2009. Él y Blumm han trabajado juntos anteriormente en algunos discos, más recientemente con el de 2016. Día uno, día dos. “Teníamos un cierto sonido en el fondo de nuestras cabezas”, dijo Blumm sobre los orígenes del álbum en un comunicado, “que estaba influenciado por estas máquinas de ritmo de los 80, y de repente descubrimos un amor común por el dub”. Frahm añadió: “Seguimos creando nuevas canciones a partir de estas sesiones y empezando una y otra vez. Fue un proceso que consumió mucho tiempo pero fue muy divertido”. “Me encanta acabar en un lugar donde me sorprendo a mí mismo o a la máquina o a la persona con la que estoy haciendo música”, añadió Blumm, y Frahm confirmó: “Nada de esto es demasiado serio. El disco es tan dub como los anteriores son discos de jazz…”.

Artista: FAITH COLOCCIA & PHILIP JECK
Disco: Stardust
Sello: Touch
Año: 2021

Del sitio https://celebrity.land “Como Mamiffer Faith Coloccia estaba criando a su primer hijo con su esposo, el metal del campo izquierdo. Aaron Turner, grabó una serie de canciones y poemas sonoros inquietantes y débilmente litúrgicos en las ventanas del tiempo cuando el bebé dormía y podía enfocar su atención en su trabajo. Estas grabaciones llegaron por primera vez a Aquí, he aquí el tuyo, su lanzamiento de 2019 como Mára, que se reproducía como un diario de audio en tiempo real de su experiencia de nueva maternidad. “Gran parte del material que utilicé para hacer este disco se sintió como los últimos destellos de ‘yo’ antes de convertirme en otro yo”, Coloccia ha dicho de la música en ese momento.

Artista: STELLARAYS
Disco: Cosmopollinators
Sello: Castles in Space
Año: 2021

Uniendo los puntos entre Deserter’s Songs de Mercury Rev, los primeros sencillos de Broadcast reunidos en Work y Non Work, Another Green World de Brian Eno, Radio-Activity de Kraftwerk y muchas opciones intermedias, el primero de dos tremendos álbumes lanzados el año 2021 por estos Portugueses que se unen a otra banda que ha circulado por Perdidos con no menor exposición positiva: los BEAUTIFY JUNKYARDS. Hay cosas muy interesantes ocurriendo en Portugal y que bueno que nos estemos enterando, aunque sea tarde.

Artista: M.SAGE
Disco: The Wind Of Things
Sello: Geographic North
Año: 2021
https://msage.bandcamp.com/album/the-wind-of-things

Esta es la frontera original. Todo lo brillante y nuevo, abiertamente procesado y exagerado, se despoja cuando Matthew Sage fabrica un nuevo hogar con tierra empapada, truenos y ríos que fluyen con un suave viento a sus espaldas. The Wind of Things está en el lado opuesto de la esfera de su anterior álbum en Geographic North, Catch a Blessing. Todo aquí es orgánico y de la vid, cuidadosamente cosechado y jugado en patrones auditivos precisos, un retrato de días pasados y futuros más brillantes. Esto es maravillosamente meditativo, que se encuentra en algún lugar entre los estilos clásicos de Chicago de la era del Tortoise TNT y la quietud rica en melodía de The Humble Bee / The Boats.
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Programa lunes 30 de diciembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota 26 de dic., ahora el payaso dice que hay videos que demostrarían los montajes hechos con el fin de desprestigiar a los pacoscu, es que …es que… parece que está tratando de hacerse el insano para salir arrancando como enfermo mental y no ser juzagado como se merece, una de las teorías que podrían explicar el “supuesto o no” deterioro cognitivo que está padeciendo ese bufón)

Bitácora: Este lunes seguimos cruzando el planeta, seguimos atravesando estados mentales, seguimos atravesando estados emocionales. Música de la India fusionada con las inventivas de un compositor canadiense, músicas de un alemán que nació en un país que dejó de existir hace 30 años (y que nos manda gran mensaje solidario), otra propuesta de un italiano experimentador en técnicas tribales, y así, para dejarse llevar.

Artista: NUSRAT FATEH ALI KHAN & MICHAEL BROOK
Disco: Night Song
Sello: Real World Studios
Año: 2019

Del sitio: https://ixarano.blogspot.com “Nusrat Fateh Ali Khan (1948-1997) ha sido sin lugar a dudas una de las personalidades más importantes de la música durante este siglo. Ha sido la figura de la música Qawwali en Pakistán, y desde su muerte nada ha sido igual. Un millón de personas asistieron a su funeral para rendirle honores. El Qawwali es un tipo de música devocional que proviene del subcontinente Indio y que tiene más de 700 años de historia. Está encuadrada dentro del Islamismo sufí, y busca la unión con Allah (Dios) por medio de la música y el baile. Los temas son largos (más de 20 minutos) y en ellos un cantante principal recita suras del Corán, a los cuales responde un coro asistente. El acompañamiento musical se realiza con uno o dos Harmoniums, tablas, y las palmadas de los músicos del coro. “Night Song” publicado por Real World, el sello de world music de Peter Gabriel, era la segunda colaboración con el Canadiense Michael Brook. Se seguía la línea del anterior trabajo “Must must” donde el Qawwali se unía a la música occidental con una soltura y facilidad pasmosa, llegando en algunos temas a unas cotas de gran belleza”.

Artista: M. SAGE
Disco: Catch a Blessing
Sello: Geographic North (pan American, tarentel, Windy & Carl
Año: 2019

Catch a Blessing (Atrapa una bendición) muestra a Sage en una luz mucho más impulsivo. Donde el trabajo pasado existía en un espacio que era cerebral, meditado y compuesto, la música aquí es más natural, lúdica y sin esfuerzo.
Presentado como una colección de retratos expresivamente ornamentales de Chicago, Sage se acercó al álbum más como pinturas o esculturas que como composiciones musicales. El álbum de apertura “Avondale primer Gray” despliega una cuasi melodía tranquila pero vibrante que se disuelve en un borrón de objetos sonoros encontrados, ambos familiares desconocidos. “Lions to Baffle” es una sinfonía semisintética de jazz alienígena silenciado y cargado de saxo, mientras que “Elevator Straffing” mantiene un zumbido giratorio y brillante de disonancia resonante. “Reclamando derechos aéreos” podría ser el sonido literal de un piano flotando en el espacio, levitando a pesar de un peso imposible. “Michigan Turquoise” trae un himno exquisitamente misterioso con la misma gracia horrible de Sparklehorse. La pieza central del álbum “Window Unit + Three Flat” es una epopeya abierta de textura y ambigüedad, seguida inmediatamente por la deformada y goteante elegancia de “Triángulo polaco”. “Wolfe Point Fog” cierra ‘Catch a Blessing’ con un enfoque peculiar, partiendo con un enfoque abierto y totalmente optimista.

Artista : TIM LINGHAUS
Album : We were young when you left home
Sello : Schole records (Japon)
Año : 2019

En marzo de 2018, Tim Linghaus lanzó su primer álbum “Memory Sketches” en Schole Records, que expresó sus recuerdos de la infancia con un sonido conmovedor y apoyado en piano. Este es su segundo álbum, titulado “We Were Young When You Left Home”, en el que la música expresa sobre las emociones de la infancia que pasaron por una experiencia de divorcio de los padres. Este sonido brillante estructurado con composiciones dominadas por el piano con sonido de ruido para expresar la textura que da más profundidad a la música, luego se superpone con sintetizadores y una voz suave como si contara una historia. “Gran parte de nuestra identidad se origina en las cosas que encontramos en nuestra infancia. Como tal, nuestro carácter, nuestra interpretación y nuestra autopercepción dependen sin lugar a dudas de las decisiones que tomaron nuestros padres cuando éramos jóvenes. Tratar de entender de dónde proviene un comportamiento particular al mirar nuestro pasado es una parte vital para comprender quiénes somos y para hacer las paces con esta persona que conocemos al final del día. Para verlo desde un ángulo particular, la figura central del álbum es un niño llamado “K”. Este personaje es la lupa que se acerca de lo general a lo particular. Al ser presentado a su familia, sus preguntas y su enfoque para una explicación de la naturaleza de la relación de sus padres, el oyente está invitado a seguir y mirar en el espejo. En pocas palabras, “We Were Young When You Left Home” trata sobre los niños y su lucha contra el divorcio, la separación, la pérdida y la búsqueda de un lugar en este mundo. Creo que no podemos evitarlo. Estamos obligados a hacer frente a las repercusiones de las decisiones de nuestros padres para siempre”.

Artista: AMI DAG
Disco: Parted Plains
Sello: Leaving Records ‎
Año: 2019

Ami Dang fusiona sitar, voz y electrónica para crear música ambiental / trance de este a oeste. En el álbum completamente instrumental Parted Plains, se inspira en cuentos populares del sur de Asia y Medio Oriente, específicamente, los cuatro romances trágicos de Punjab, Sohni Mahiwal, Sassi Punnun, Heer Ranjha y Mirza Sahiba; Tales of the Punjab: Folklore of India, de Flora Annie Steel, e historias seleccionadas de One Thousand and One Nights. Galvanizado por las interpretaciones occidentales de estas historias, Parted Plains se desarrolla como un nuevo tipo de banda sonora para un cuento popular aún por escribir que no es ni oriental ni occidental, ni tradicional ni contemporáneo, sino algo intermedio.

Artista: SOTE
Disco: Parallel Persia
Sello: Diagonal
Año: 2019

Del sitio https://www.urbanmgz.com “Que nadie se engañe, este disco no es para todos los públicos; Sote tampoco”.
Desde el mismo corazón underground de Teherán recibimos un nuevo álbum de Sote, o lo que es lo mismo: el productor experimental iraní más popular, desde hace más de 20 años, de aquellos lares. Este ‘Parallel Persia’ -que publica el sello Diagonal- es el nuevo artefacto sonoro que nos regala Ata Ebtekar aka Sote, que se ha convertido, por méritos propios, en un referente entre los amantes de lo sonidos avanzados en la antigua Persia y, por ende, de todo Oriente. Durante su larga carrera, que ya abarca dos décadas, ha conseguido publicar su música en sellotes de la calidad, exigencia y prestigio de Warp, Morphine, Opal Tapes o Sub Rosa, entre otros muchos. Y siempre rindiendo en respeto a la música tradicional de su apasionante país, de hecho en su sonido se sinergian las melodías persas con la electrónica avant y la electroacústica.
Este nuevo ‘Parallel Persia’- que contiene siete temas- fue grabado en un estudio de Teherán, durante el 2018, y se presenta como una BSO para una visión sci-fi de Irán desde la que hace una crítica soterrada al control que el estado de su país ejerce sobre la cultura y que, según el propio autor, precariza la vida de los artistas iranís.

Artista: NICOLAS GAUNIN
Disco: Noa Noa
Sello: Artetetra HIVE MIND RECORDS
Año: 2018

“Noa Noa” es la cinta debut de Nicolas Gaunin, músico electrónico italiano de Padua, ya conocido por su militancia en bandas como Orange Car Crash, The Beautiful Bunker y Lay Llamas. Con este trabajo, Gaunin muestra su habilidad para encontrar el equilibrio adecuado entre polirritmos mecanizados y muestras acústicas, dibujando sus bocetos personales de conjuntos tribales y orquestas de África central, reelaborando los sonidos y alterando los ritmos. El resultado es una cinta muy delicada pero maravillosa que recuerda obras como “Noir et Blanc” de Zazou, Bikaye & Cy 1 o los experimentos de los años 80 de Ralf Nowy.

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