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Bitácora: El reggae pa’empezar es sanador, volvemos a chilito para anunciar un lanzamiento de disco y tocata adhesiva, desde islandia nos volvemos a ver las caras con una banda que debe ser el soundtrack de las vidas de algun@s cuant@s, saltamos a inglaterra con un coleccionista de sintetizadore que se manda tremenda ni que clase, continuando con aprendizaje de ritos milenarios japoneses, mantras y vibraciones con sentido trascendental y cerrando con uno clip de una banda sonora de una peli que hará sangrar de narices a fantáticos de crimenes en serie.

Artista: NINEY THE OBSERVER
Disco: King Tubby’s Dub Plate Special 1973’ 75
Sello: JAMAICAN RECORDINGS
Año: 2013

En 1973, King Tubby comenzó a trabajar con Niney Dennis Brown, que ya era una estrella establecida a partir de una edad temprana, se encontraron con una química que pasó a producir algunos de los mejores trabajos de equipo.En 1973 el hit “‘Westbound Train’ ” de Dennis fue seguido en 1974 por ‘Cassandra ‘,’ ‘I am the Conqueror’ “y el eterno” ‘No more shall I Roam”. Otra conexión importante en esta época fue la gran King Tubby del que Niney tomaría sus cintas e incluso grabar íaalgunas de sus canciones en la casa de Tubby, 18 Drummlie Avenue, Kingston , el famoso Estudio del Dub. Son estas pistas las que se concentran en este disco.Tubby dejaría las pistas de nuevo al hueso y las reconstruiría a veces dejandolas completamente fuera de contexto. Incluso a Niney afirmaba que cuando Tubby había terminado con un track, le resultaba difícil reconocerla.

Artista: NADER CABEZAS
Disco: Esfinges EP
Sello: autoproducido
Año: 2013

EP de 5 temas que mezclan un poco de new wave y post punk. Una de las novedades respecto al disco anterior El Hijo del Monstruo (2012), en este disco la presencia de la guitarra acústica es notoria, al estilo de las guitarras rítmicas de Black Francis en Come on Pilgrim, pero mezclado con sintetizadores y samplers. Otra novedad es la participación de otros músicos: Tatán Mihovilovic y Pedro Tapia en guitarra y bajo eléctrico respectivamente, quienes han aportado decisivamente en la configuración de un nuevo sonido. Esfinges toma su nombre de las figuras míticas de La Historia Sin Fin, los nombres de los temas hacen referencia a objetos caseros y viajes y el diseño estuvo a cargo de Gerardo de la Maza. El disco está dedicado a Raúl Ruiz, a sus imágenes y palabras.

Artista: SIGUR ROS
Disco: Kveikur
Sello: XL Recordings
Año: 2013

Del sitio http://www.humonegro.com “Describir la música de Sigur Rós siempre es un trabajo arduo. Sus canciones van desde pianos con poquísimas notas acompañado sólo por un chelo, hasta paredes de sonidos catárquicos en que percusión, guitarra y gritos crean una verdadera explosión de decibeles. En sus seis discos de estudio han recorrido decenas de instrumentos, emociones, falsettos, idiomas y “fórmulas” en sus canciones.
Dos noticias han marcado al grupo en el último tiempo. La primera, la partida del tecladista Kjartan Svensson en enero de este año porque “había pasado quince años en la banda y sentía que quería hacer algo diferente”. La segunda fue a pocas semanas de la publicación de su disco “Valtari” (2012), confirmaron que el año 2013 vendría un disco “distinto a las cosas que han hecho antes” y que “sería más electrónico que Valtari”. La espera acabó hace un par de días con “Kveikur”, el nuevísimo último disco del ahora trío islandés. Y sí, las expectativas que ellos generaron se cumplieron: es un álbum caótico, cacofónico, lleno de sonidos electrónicos de fondo y una batería muy, pero muy potente. El baterista Orri Dýrason estuvo casi ausente en “Valtari” y ahora está a la carga con una energía desbordante”.

Artista: BENGE
Disco: Twenty Systems
Sello: Expanding Records ‎
Año: 2013

Descrito por Brian Eno como “una brillante contribución a la arqueología de la música electrónica”, Twenty Systems es el impresionante catálogo de innovaciones en la tecnología de los sintetizadores, ordenada cronológicamente entre 1968 y 1987 y que Benge se esmera en desmenuzar y explicar pedagojicamente con un ejemplo sonoro prístino. Cada una de las veinte piezas en el disco muestra las sonoridades particulares de un sintetizador, empezando por el Moog Modular y concluyendo con el Kawai K5M. Esto realmente es el cielo nerd. En cuanto a composición, se refiere, Benge (alias de Ben Edwards),” he tratado de salir de la propia voz personal y que fuera de la ecuación, lo que permite mayor espacio para las máquinas y que funcionen como sea posible sin la fuerte intervención de una mano humana. Para reforzar el carácter único de cada dispositivo que se utiliza, hay un extenso folleto adjunto con fotos, diagramas y textos. Filete
Ahh…. Les dejamos un link a un video en que Benge explica su cátedra de sonido.

Artista: CHIHEI HATAKEYAMA
Disco: Alone By the Sea
Sello: White Paddy Mountain
Año: 2013

Chihei Hatakeyama fue influenciado por el Fudaraku-tokai. Es una forma sobria de la práctica del sacrificio realizado en el Japón medieval. Un monje lleva a cabo esta práctica, la cual consiste en echar a la mar un barco pequeño, de un solo navegante (pero sin remo y sin timón), a la deriva pero con la esperanza de llegar al paraíso del Bodhisattva de la Compasión (Avalokitesvara, Guanyin, Kannon). El Fudaraku Tokai se llevó a cabo más de veinte veces entre los siglos XI y XVII. Como un funeral Vikingo en busca de la iluminación total. Ya saben, si no tienen un remo ni timón peró si un toca.mp3, esta es la banda sonora pa’perderse (no se necesita prenderle fuego).

Artista: TULUUM SHIMMERING
Disco: Before Us Is Our Ocean
Sello: Rotifer Cassettes
Año: 2013

Siguiendo con la música de tintes ZEN o como una alfombra que nos transporta a otros niveles de conciencia tenemos este otro proyecto. Del sitio http://calmintrees.blogspot.com.es “Tuluum Shimmering es un artesano, alguien que susurra en tu oído y sabe siempre dónde llevarte. La portada, también dibujada por él, resume todas las cosas bonitas que hay dentro. no sorprende, sólo encanta y seduce: puro Tuluum Shimmering, la fragilidad de los instrumentos hechos a mano, tratados para sonar de forma cálida y comestible, suavizados hasta extremos insospechados, entrelazados hasta construir un collage ambiental de jams infinitas que desearías que no acabaran nunca. inner islands a muy muy baja fidelidad, la espiritualidad y sensibilidad por el mundo oriental y los trances cósmicos para dejarse llevar de Alice Coltrane, notas de una partitura antigua de alguna civilización maya, loops sobre los que no queda más remedio que recostarse para inhalar fragancias exóticas… una aventura fascinante por lugares desconocidos y la magia que todo lo inunda. xilófonos de bambú, flautillas humeantes, tambores tribales, gongs vietnamitas, cuencos tibetanos, tamburas, saxofones, la peculiar base de piano en ‘ulau tau’ siempre de fondo, siempre presente. todo fluye, nada se detiene en este mantra infinito, sólo nuestra respiración. gracias Tuluum”.

Artista: ROB
Disco: Maniac
Sello: Redeye Label
Año: 2013

Me resultaba complejo dejarles a punto de entrar en el nirvana con los dos proyectos anteriores, mi lado oscuro buscó el estado sonoro perfecto para encontrar la contradicción vital, una banda sonora de una peli de un asesino en serie, inspiración traumática de un tipo que busca sucedáneo en maniquies, pero la carne humana atrae un poquito más. De esta peli del año 2012, protagonizada por Elijah Wood, remake de una peli del año 1980, como para que la tengan en cuenta los que están familiarizados con Dexter u otros asesinos entrañables.
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