Author: jbaeza

Programa lunes 9 de mayo de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

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Bitácora: perdidos en el hiperespacio al comenzar, deconstrucción sonora #1, loca y loco suelto en un festival de jazz en Francia a inicios de los 70s, pop de vestíbulo de un hotel a eso de ls 3 de la mañana, deconstrucción sonora #2, cruza hibrida desde Manchester y cerramos con unos escoceses que han sonorizado a LA red de tráfico por antonomasia.

Artista: BURIAL
Disco: Antidawn EP
Sello: Hyperdub
Año: 2022

Del sitio https://www.mondosonoro.com “Que cada nuevo lanzamiento de Burial sea celebrado como el advenimiento de un Dios es algo que se entiende a la perfección por artefactos como este, que definen la grandeza de un tipo tocado con la varita mágica de los iluminados. Y es que “Antidawn EP” es un trabajo que (una vez más) lo asienta como oráculo de toda una generación de productores electrónicos que no pueden seguir sus pasos. Resulta imposible con artefactos como este, donde parece haber recogido la metodología de su single “State Forest” para estirarla en cuarenta y tres minutos, separados en cinco partes, en los cuales demuestra una capacidad única para llevar al límite las posibilidades expresivas de la crackología. Esta bruma ambient, cocinada bajo los parámetros augurados por Pole y Portishead en sus primeros trabajos, es la que el hombre sin rostro despliega bajo una condición total y absolutamente atemporal”.

Artista: TRIP SHRUBB
Disco: Trewwer Leud Un Danz
Sello: Faitiche
Año: 2021

Si algún día estás aburrido, ¿por qué no intentas remezclar la Anthology of American Folk Music de Harry Smith como lo hizo Michael Beckett como Trip Shrubb? El artista, probablemente más conocido como kptmichigan o por su trabajo con artistas como Tuesday Weld, se encargó de reelaborar las 84 pistas (una selección de las cuales se presenta aquí) utilizando tonterías analógicas y digitales para jugar con los sonidos de los años 30 en Estados Unidos. Queda poco de los sonidos del dulcimer, la cítara, el violín, el banjo y la armónica que poblaron la antología de Smith. Pero la textura de los sonidos es casi reconocible en las ligeras y rítmicas variaciones de Beckett. Toma el zumbido de estas grabaciones antiguas y las convierte en pistas en bucle que reflejan Basic Channel o Rhythm & Sound en su forma más abstracta o Wolfgang Voigt en su forma más intransigente. Es música claramente alemana inspirada, dirigida y animada por las tradiciones populares africanas y europeas, y hay muy pocas cosas como estas.

Artista: DON CHERRY’S ORGANIC MUSIC THEATRE
Disco: Festival de jazz de chateauvallon1972
Sello: Blank Forms Editions
Año: 2021

A fines de la década de 1960, el trompetista estadounidense y pionero del free jazz Don Cherry (1936–1995) y el artista visual y diseñador sueco Moki Cherry (1943–2009) iniciaron una colaboración que imaginó un espacio alternativo para la música creativa, expresado de manera más sucinta en El aforismo de Moki “el escenario es el hogar y el hogar es un escenario”. En 1972, habían dado nombre a un concepto que unía la música de Don, el arte de Moki y su vida familiar en la zona rural de Tagårp, Suecia, en una entidad holística: Organic Music Theatre. Aquí se captura la histórica primera actuación de Organic Music Theatre del Festival de jazz de Chateauvallon de 1972 en el sur de Francia, masterizada a partir de cintas grabadas durante su transmisión en vivo original en la televisión pública. Un mosaico multicultural que afirma la vida de melodías prestadas impregnadas del aura sagrada de los extensos viajes globales de Don, la actuación documenta el momento en que se deshizo públicamente de su identidad como músico de jazz, y representa el comienzo de su período comunal “místico”, más tarde cristalizado en grabaciones como Organic Music Society.

Artista: HERBERT
Disco: Musca
Sello: Accidental Records Ltd
Año: 2022

Suite de deep house desempolvada de Herbert, volviendo al ritmo por primera vez en años, y con una presteza típicamente conmovedora y un diseño de sonido patentado. Aliado con una miríada de vocalistas (Joy Morgan, Mel Uye-Parker, Bianca Rose, Verushka, Allie Armstrong, Y’akoto, Siân Roseanna y Daisy Godfrey) difractado a través de un espectro de estilos house más profundos, desde dubby hasta swinging, ambiental, jazz y tropical. ; Herbert pone sus tekkers de muestreo y diseño de sonido característicos al servicio de un sonido sencillo que expresa el alma de una estética en la que ha trabajado durante más de un cuarto de siglo.

Artista: MIKE COOPER
Disco: Oceans of Milk and Treacle
Sello: Room40
Año: 2022

Del sitio https://marvin.com.mx : “Un poco de experimentación exótica por un auténtico explorador del sonido sin ningún tipo de trabas, el británico Mike Cooper. El último disco de Cooper es la banda sonora de un film sin palabras, una propuesta que el propio Cooper define a través del libro con el mismo nombre del disco Oceans Of Milk And Treacle, de su difunto amigo Fred Hardy. “En 1835, el historiador Macaulay investigó si había algo en los sistemas indios tradicionales de aprendizaje y educación que pudiera usarse en la capacitación del personal nativo. Para ser justos con Macaulay, debemos recordar que aquellos fueron días muy anteriores a los escritos de Tolkien o Mervyn Peake. Llegó a la devastadora conclusión de que las personas que creen en los océanos de leche y melaza no tienen nada que ofrecer al sistema educativo moderno. ¡Una evaluación directa y realista en una época que creía en la ciencia y el realismo! Los efectos fueron de largo alcance. Las formas tradicionales indias de ver el mundo fueron descartadas como obsoletas. A la India se le proporcionaron tres universidades (Calcuta, Bombay y Madras, fundadas en 1857) como invernaderos para nutrir una intelectualidad india angloparlante hecha a la medida. Comenzó una nueva era para India, y dos de sus consecuencias inevitables fueron la demanda de independencia y la producción de bombas atómicas y satélites por parte del Bh?rat posterior a la independencia”

Artista: SPACE AFRIKA
Disco: Honest Labour
Sello: Dais
Año: 2021

Del sitio https://djmag.es “El dúo de Manchester Space Afrika crea música a partir de lo que ellos denominan “momentos superpuestos”: “mosaicos oblicuos a base de diálogos, ritmos, texturas y sombras, escuchados a través de la ventana de un autobús en una noche lluviosa”. Honest Labour, el primer trabajo completo del grupo desde la emblemática mixtape hybtwibt? de 2020, amplía la paleta del dúo con cuerdas clásicas, guitarras luminosas y visionarias intervenciones vocales, profundizando en su enigmática fusión de inquietud ambiental y downtempo cósmico. Es un sonido a la vez brumoso y fragmentado, en el eje de la artesanía de la canción y el diseño de sonido, nacido desde y hacia las soledades anhelantes de la vida durante la cuarentena. El título del álbum tiene varios matices, aludiendo por un lado a un legendario patriarca del árbol genealógico nigeriano del cofundador Joshua Inyang (al que llamaban cariñosamente “Honest Labour” (trabajo honesto) por su lealtad y resistencia) y, por otro, a la naturaleza del trabajo autodirigido, como es la música de Space Afrika: un “trabajo de amor” en su más estricto sentido”.

Artista: MOGWAI
Disco: Zero Zero Zero
Sello: Rock Action
Año: 2021

Del sitio https://www.mondosonoro.com : “Hace poco os hablábamos del estreno de la serie “ZeroZeroZero”, basada en el libro de Roberto Saviano y que gira alrededor del tráfico mundial de cocaína. Pues ahora el tema es la banda sonora que los escoceses Mogwai han creado para ambientarla. Desde el 6 de marzo (de 2020) puede verse en Amazon Prime la serie “ZeroZeroZero”, cuya banda sonora ha sido firmada, como acabamos de apuntar, por los referentes del post-rock Mogwai. Lo que ocurre es que estas canciones no se habían publicado de forma oficial al margen de que sonasen en cada uno de los capítulos de la producción en streaming. Bien, pues ahora puedes escucharla completa en el Bandcamp de Mogwai o comprarla pagando lo que quieras, teniendo presente que la mitad de los beneficios irán a parar a diversos proyectos benéficos, por un lado a Help Musicians –que, como su nombre indica, genera ingresos para músicos con problemas– y por el otro a diversas iniciativas de ayuda al sistema sanitario británico, NHS.
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Programa lunes 2 de mayo de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

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Bitácora: Solo se me ocurre adelantar que el final será épico.

Artista: BILL CALLAHAN & BONNIE ‘PRINCE’ BILLY
Disco: Blind Date Party
Sello: Drag City
Año: 2021

Del sitio http://www.ultrasonica.info “La pandemia unió a estos dos artesanos del folk-rock más activo e interesante de las dos últimas décadas. Poco a poco fueron dejando caer colaboraciones realizadas a distancia, por correo electrónico en ocasiones, en las que contaban siempre con otro colaborador (salvo tres en las ellos dos lo hicieron todo) y en las que acometían algunos temas propios y, sobre todo, versiones. Acabando este 2021 se presentan por fin reunidas en un disco esos 19 temas. Entre los colaboradores aparecen desde guitarristas australianos (Mick Turner, batero Dirty Three) hasta maestros del laúd cretense (George Xylouris), pasando por Matt Sweeney, Alasdair Roberts, Bill MacKay, David Pajo, Meg Baird, Ty Segall… Con todos ellos comparten su visión del rock menos adocenado y, de hecho, ello ayuda a la unidad de un trabajo con tantos músicos y por momentos puntuales deja rutilantes canciones: su interpretación de “Deacon Blues” de Steely Dan, la adaptación de Billie Eilish junto a Sean O’Hagan , la versión de “Night Rider’s Lament” de Garth Brooks con Cory Hanson…”

Artista: Varios
Disco: Sharayet el Disco (Estreno exclusivo)
Sello: Wewantsound
Año: 2022

Cuando la era de los legendarios cantantes árabes clásicos Oum Kathoum, Abdel Halim Hafez y Faried el Atrache terminó en la década de 1970, un pequeño invento tecnológico allanó el camino para una gran revolución musical egipcia. Este invento cambió el paisaje sonoro de Egipto en la década de 1980 y, para su juventud, abrió la puerta a la búsqueda de una nueva identidad cultural. Este pequeño invento fue la cinta de cassette, o como decimos en árabe ‘sheriet el cassette’. Se introdujo en Egipto durante el período económico llamado ‘Al-infitah’ (la apertura) bajo el ex presidente Al-Sadat a principios de la década de 1980 y transformó la industria musical egipcia. Era barato de producir y los artistas ya no necesitaban firmar con un gran sello de vinilo para que se escuchara su música. Podían vender su música directamente al público sin tener que adaptarse a los gustos de las élites protectoras de la industria musical. Los artistas pudieron producir y grabar su propia música de forma independiente. Lo duplicaron en cassette y lo distribuyeron a través de quioscos de cassette dentro y fuera de sus vecindarios. La gente “común” de repente se estaba convirtiendo en productores de música de bajo presupuesto en este nuevo panorama cultural egipcio. Estos casetes egipcios de los años 80 estaban influenciados por diferentes géneros musicales, tanto propios como provenientes de otras partes del mundo. Estos inundaron Egipto a través del consumismo, pero también a través de músicos entrantes y salientes y su conocimiento musical en expansión durante los años 80. Por lo tanto, la creatividad musical floreció a través de casetes, ya que la música egipcia estaba menos controlada y atraía a un público más amplio y socialmente más diverso. Aunque, al principio, las grandes discográficas egipcias consideraban muchos de estos cassettes como “de mal gusto”, no dignos de la cultura árabe, luego cambiaron de opinión y capitalizaron la tendencia, incorporando a su lista a los mejores artistas del lote e impulsando su creatividad a una escala nacional más amplia.

Artista: SPRO
Disco: Bilac
Sello: NOCUEDO Editions
Año: 2022

Una exploración ambient dentro de una narrativa emocional de tensión lisérgica que flota entre texturas orgánicas, crujidos y estática puntillista es lo que propone el artista sonoro Jimmy Pizarro (Chile) con su nuevo moniker, SPRO. ‘Bilac’ viene en una edición limitada de 200 copias en vinilo transparente de 180grs empacado en una funda interior con acabado brillante. Masterizado y corte por LOOP–O. Sus patrones se sumergen dentro de una paleta sonora que se mueve fluidamente entre texturas acolchadas de acordes cálidos y brillantes. Para aquellos sintonizados dentro de Oval, Tim Hecker o Vladislav Delay.

Artista: MIKE NORRIS
EP: Canciones de Neón
Sello: Discos Chalacos
Año: 2021
País: Chile
Web: https://linktr.ee/mike_norris

Jaime Laso (miembro fundador y ex integrante de Shogún y colaborador de Hombre de la Atlántida, banda electrónica industrial de los 90´), bajo su alias musical de Mike Norris, durante 2021 y hasta Enero de 2022, lanzó una serie de siete EPs que dan cuenta de su ecléctico sonido. En esta oportunidad y ya habiendo pasado varias veces por Perdidos, Mike nos presenta la canción “Convertino”, extraída del penúltimo de esos EPs, llamado “Canciones de Neón”, en la que nuevamente se entrecruzan diversas influencias. Voces susurradas, a la vez que distorsionadas, te acompañarán en un viaje hacia lo obscuro, desconocido e inquietante …

Artista: MICHEL BANABILA
Disco: Echo Transformations
Sello: Knekelhuis
Año: 2021

Michel Banabila es una parte indispensable de la escena musical experimental holandesa, donde ha adquirido un lugar especial entre muchos, en los 40 años que lleva lanzando música. Michel también es tan activo como compositor para el mundo del teatro y el ballet, así como para producciones de televisión, con una fama considerable. La amenaza de ahogarse en el mar de su obra es real en vista de la cantidad sin precedentes de producción, pero una vez navegando, imperdibles formaciones rocosas monolíticas surgen rápidamente. ‘Echo Transformations’ es una de ellas. Es un álbum mágico, donde todo encaja en su lugar en un rico dominio inspirado en la dimensión del Cuarto Mundo. Un mundo de sonidos surge de nuestra imaginación, estimulando los sentidos. Un álbum conceptual donde cada suspiro tiene su lugar y donde no se escucha ningún tono superfluo. Lo que queda es abrazar la rendición inevitable que acompaña al cambio imparable. Esto es Banabila en su mejor momento. En “Echo Transformations”, Banabila conceptualiza un espacio virtual y patina alrededor de ideas con alegría de forma libre. Ha trabajado como compositor para teatro y televisión durante muchos años, y tiene un catálogo impresionante de álbumes en solitario, así como colaboraciones con Scanner y Machinefabriek; este álbum se siente como una oportunidad para que muestre su músculo interdimensional. El marco suelto se articula en torno a los estilos del cuarto mundo de Jon Hassell, pero Banabila tiene más en mente que la marimba reverberada (aunque también hay mucho de eso).

Artista: MOVIETONE
Disco: Peel Sessions
Sello: Textile
Año: 2022

Desde la cuna de la influyente escena post-rock de principios de los 90 de Bristol, Crescent, Third Eye Foundation y Flying Saucer Attack; La increíble y silenciosa Peel Session de 1994 de Movietone está disponible por primera vez. Contando a los miembros principales Kate Wright y Rachel Brook (Flying Saucer Attack), además de Matt Elliott (The Third Eye Foundation) y una asamblea rotativa de amigos, Movietone produjo un buen puñado de álbumes y sencillos durante su década de operaciones silenciosas 1994-2004 con el gustos de Planet Records, Domino y Drag City. Sus ‘Peel Sessions’ recopilan las tres sesiones de la banda para el difunto gran DJ guardián entre 1994 y 1997 y las ponen a disposición en cualquier lugar por primera vez desde la transmisión original. Todo es material encantador y lleno de encanto, que se encuentra en una encrucijada de estilos de una manera que recién comenzaba a explorarse, pero que ha alimentado a una miríada de bandas desde entonces, con ecos contemporáneos que seguramente se encuentran en el hermoso LP del año pasado de otra unidad de Bristol. , Tara Clerkin Trío. A lo largo de las sesiones, la fragilidad casi susurrada de la voz de Kate Wright dirige el disco en las sombras, impulsada fríamente por el tintineo de las guitarras melódicas, las líneas de bajo serpenteantes de jazz y el palo polvoriento que está en el mejor de los casos en ‘Mono Valley’ y el rastreo mortal de ‘Heatwave’. Pavement’, y ve a Matt Elliott interviniendo en el free-jazz-folk atontado pero intenso de la belleza de cierre ‘Facing West From California’s Shores’ de su última sesión de Peel, a pesar de haber dejado la banda años antes en ese momento.

Artista: SPIRITUALIZED
Disco: Everything Was Beautiful
Sello: Fat Possum
Año: 2022

Cuando Jason Pierce apareció durante ese sofocante verano de 2018 para promocionar el nuevo álbum de Spiritualized “And Nothing Hurt”, el primero en seis años, habló de su gestación prolongada en términos agotadores, como si producir y mezclar el disco por su cuenta lo hubiera empujado al borde de la locura. Con la franqueza típica, fue el primero en admitir que la terrible experiencia fue totalmente autoinfligida y prevenible, y que, por muy satisfecho que estuviera con los resultados (los mejores desde Ladies And Gentleman…, decían algunos), después de lo que había pasado, incluso para ser tan perfeccionista, no podía garantizar que alguna vez habría otro álbum de Spiritualized. Nadie realmente le creyó. ¿Qué más podría hacer Pierce en este momento, de 55 años, para volver a entrenar? – pero lo sorprendente de Everything Was Beautiful es lo rápido que apareció, al menos para los estándares de Spaceman, y lo extravagante y emocionante que suena. Pierce afirma que no hay un concepto real detrás del álbum y que su selección inicial de pistas fue “arbitraria”. Se basó en siete pistas del conjunto de demos que grabó entre 2013 y 2014, nueve de las cuales ya había convertido en And Nothing Hurt, y ha tenido la visión de transformarlas en los últimos años en un disco que se las arregla para ser directa y concisa, pero también salvajemente experimental, tierna, nihilista y alegre. En muchos sentidos, es todo lo que podrías desear en un álbum de Spiritualized. Es casi como si, en algún universo paralelo, Pierce realizara una encuesta en Twitter pidiendo a los fanáticos que eligieran su tipo favorito de canción espiritualizada: la apertura celestial al estilo de Ladies And Gentleman, un lugar de la droga de los Velvet (“Best Thing You Never Had ” ), un número de country (“Crazy”), un poco de blues desgarrador (“Let It Bleed”), más una segunda mitad de pura euforia narcótica, y luego debidamente agradecido cuando llegaron los resultados. Esta es otra forma de decir que Pierce tiende escribir la misma canción una y otra vez, como lo haría después de 35 años en el juego, pero eso no significa que no se desafiará a sí mismo y probará nuevos enfoques. La locura, dice a menudo, es repetir lo mismo y esperar resultados diferentes, y para Pierce son los pequeños detalles los que ayudan a elevar su música sobrecargada.
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