SESIONES DE PERDIDOS EN EL ESPACIO. Lars from Mars. Programa lunes 7 abril 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Este lunes volvemos a la vieja escuela de las Sesiones de Perdidos en el Espacio, como lo iniciaran en una jam los grupos Congelador y LEM, por allá por el año 1998. En nuestra pecera (locutorio de transmisiones) se presentará el danés Lars from Mars. Pero previamente tendremos un muestrario que tiene que ver con dos eventos, uno precisamente en el que participará Lars y otros proyectos de los sellos: Jacobino Discos, Pueblo Nuevo, Cápsula Discos, Uva Robot, entre otros…. además promoviendo el de una de las bandas partícipes del especial de febrero pasado relacionado con agrupaciones de la V región – Valparaíso.
Y algo que ya se anunció el lunes pasado, y para los que tengan ánimo de compartir un rato con nosotros, posterior a la tocata nos iremos al bar Rapa Nui (Los Jesuitas c/José Miguel Infante, Providencia), tipo 23:15 estaremos allí compartiendo cervezas, puchitos y sana conversa, por si se quieren unir o estar cerca, saludarnos y echar la talla un ratito.

Artista: ACTRESS
Disco: Ghettoville
Sello: Werkdiscs / Ninja Tune
Año: 2013
ghetoville
Del sitio http://www.playgroundmag.net “La música de Actress siempre ha estado envuelta en neblina. En “Hazyville” (2008), su prometedor álbum de debut, ya se identificaban de manera prematura, y no sólo por el título, algunos de los recursos estéticos que cristalizaron en diamante en esas dos obras maestras del techno contemporáneo como son “Splazsh” (2010) y “R.I.P.” (2012), sendas exploraciones de la atmósfera tenue y gomosa, del ritmo inestable capaz de disolverse en cada beat: los tracks de Actress resultaban fascinantes porque su forma era irregular pero sólida, a la vez que su textura era blanda y su efecto narcótico…El cansancio ya estaba anunciado desde el mismo título de “R.I.P.” -sí, aquel tenía que haber sido el último disco, el signo de su descontento era tan evidente que no se le hizo caso, pensando todos que era un simple recurso gráfico o unas siglas en clave-, y antes de lanzarse “Ghettoville” la intención era todavía más diáfana: en la web de Werk se lee que “las máquinas se han vuelto de piedra, la señal escribe el obituario de su dueño. Una dosis ya no calma el dolor, es una maldición frágil. La satisfacción es nula, no hay mordiente, los pseudo artistas crecen sin control, y aun así el camino continúa”. O lo que es lo mismo: Actress parece decirnos que lo deja, que ya no habrá más discos después de este. Al menos no más discos suyos pero sí en su sello. O al menos no más discos como Actress, para renacer cual Fénix.

Artista: ÉLANSSON
Disco: Altamar pt.4
Sello: Jacobino discos www.jacobinodiscos.cl
Año: 2014
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Tema: el Agua y su evaporación
Élansson vuelve nuevamente a Jacobino Discos, luego de que el año 2010 nos entregara el excelente trabajo “Articulata” ahora nos presenta Altamar pt.4. Este nuevo trabajo es una colaboración entre el músico élansson – Alvaro Castro – y una serie de músicos entre los que se cuentan: Hoja en verde, Anders Blickmann, Ryan Bodiford, Alejandro Albornoz, Fármacos, Canis Latrans y Joachim Rugsveen. El disco nos muestra temas revisitados del propio disco Articulata (2010) y nuevo material, siempre en un tono que bordea la melancolía, el descubrimiento de nuevas cosas y lo apacible del movimiento.

Artista: C/VVV
Disco: Altamar pt.4
Sello: Jacobino discos www.jacobinodiscos.cl
Año: 2014
CVVV
Ver el ritmo, el pattern, el pattern, uno, dos, tres, cuatro, ver el beat. Beatelver. Ritmo y reverberación. Reverberación y rito estático-dinámico. Ver como antes de ver con el ordenador, ver con la máquina pre-piensa-diferente. Sonar con la máquina antes de sonar I/O, sonar con la máquina pre-sets. Sobre la marcha iremos viendo, improvisando, descubriendo, (ir)radiando. Control/Descontrol, Control/Voltaje, C/VVV.
El proyecto C/VVV, está formado por Pablo Flores (Namm, Aysén, nnnaaammm), Fernando Mora (Augias Amena) y Mika Martini y se forma el año 2011.

Artista: ALISU
Disco: Un azar diseñado por mi EP
Sello: Tropic Netlabel
Año: 2013
alisu - un azar
Alisu – (Modismo / Impar / Pueblo Nuevo / Tropic / Valparaíso, Chile)
“Alisu” es el proyecto individual de Jessica Campos de la Paz, diseñadora gráfica y músico electrónica experimental. Fundó en el 2000 el proyecto Manziping junto a Rolancho, con el cual han publicado en diversos sellos entre ellos Yuki Yaki, Alemania, Discos Konfort y Pueblo Nuevo. Recientemente fueron los creadores del arte sonoro del Documental Historia del Diseño en Chile. Su último trabajo se titula “Un azar diseñado por mi” publicado en el sello alemán Tropic netlabel. Sus composiciones son cálidas y minimalistas, con ritmos contagiosos y bajos profundos siempre acompañado de sonidos glitch con un sonido muy personalizado.
Más info: www.alisu.cl
Audio: soundcloud.com/alisu

+ PRESENTACION EN VIVO Y DIRECTO (Desde la pecera-estudio de transmisiones de Perdidos en el Espacio)

Artista: LARS FROM MARS
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LARS FROM MARS es el alias de Lars Graugaard, músico danés, investigador con un master en música y un doctorado sobre los desafíos tecnológicos y artísticos de la música interactiva. Desde fines de los años ochenta ha trabajado con diferentes estilos en música electrónica, en los últimos años ha incorporado gradualmente técnicas y conceptos de la investigación musical. Creando y utilizando códigos computacionales para articular sus sesiones de electrónica experimental. Su música ha sido utilizada en producciones para escenarios y películas, por directores como Neil Jordan (The Crying Game, Mona Lisa).

y despúes nos vemos en el Rapa Nui …. como en esta foto, junto a Lars , Ottavio (LEM) y Mika Martini (Netlabel Pueblo Nuevo)
laars

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Programa lunes 24 marzo 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un amigo inglés que entre otras gracias tiene un proyecto que rinde notable tributo a Nick Drake, seguimos con un dúo de chicas japo, seguiremos luego con la curatoría de un destacado sello alemán, capturamos del olvido un muy buen disco acústico de una banda que podría significar el soundtrack de un punto de inflexión y cerramos con unos suizos electrónicos interesantemente orejas.

Artista: GARETH DICKSON
Disco: Blanik-EP
Sello: https://garethdickson.bandcamp.com/album/blanik-e-p
Año: 2013
Gareth Dickson - Blanik e.p
El inglés Gareth Dickson ha desempolvado unos temas de su primera etapa cuando integraba una banda llamada Blanik. Un viaje cubierto por la bruma, etéreo, similar a los primeros toques postroqueros más cristalinos a la The Album Leaf.

Artista: MATORRAL
Disco: Remoto control
Sello: Cápsula Discos
Año: 2013
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Tendremos visita. “Remoto control” es el disco que hace unos meses editó Matorral tras seis años sin publicaciones, un elogiado trabajo sorprende por la radical reinvención que de golpe rompe con la clásica impronta folk rock de power trío, para revelarnos a un cuarteto que no desdeña samplers y secuencias, integrado hoy por los fundadores Felipe Cadenasso y Gonzalo Planet junto a Ítalo Arauz y Antonio del Favero. Canciones como “Del valle hacia el interior” y el nuevo single “Ya quisiera” mantienen la eléctrica evocación de Matorral pero mediante una nueva ruta que oscila entre lo conciso y lo atmosférico, la calma y la tensión, siempre con pulcritud en las texturas de sonido. Matorral estará tocando en vivo este viernes 28 de marzo a las 9:00 pm en Sala SCD Bellavista (Santa Filomena 110, Bellavista, Stgo), $3.000 preventa, $4.000 el día del show.

Artista: NEOHACHI
Disco: Lovecadio Hearn
Sello: White Paddy Mountain
Año: 2013
neohachi - lovecadio hearn
Neohachi es un duo japonés, dos chicas, que le hacen al drone Psicodélico. Cada número en Lovecadio Hearn es el choque de civilizaciones de fantasía-japonés y alemán, musical y literaria, barroco y ambiental-que nunca se oye mal. Un solo de guitarra de rock permanece en estado de susénción atemporal, armonías con estribillos pop de ensueño. Fundada en 2005 en Tokio por Lily en poesía Shigin cantada y Elly (sintetizadores). Al dúo más tarde fue se les unió el baterista Tatsuhisa Yamamoto. Chihei Hatakeyama también añade un poco de guitarra eléctrica muy dulce en un par pistas.

Artista: PIANO INTERRUPTED
Disco: The Unified Field
Sello: Denovali
Año: 2013
PianoInterrupted_TheUnifiedField
Piano Interrupted es una idea original del pianista londinense y compositor Tom Hodge y el productor electrónico frances Franz Kirmann . Viniendo de dos mundos muy diferentes musicales ( música electrónica , pop y tecno de Franz ; clásicos y minimalismo de Tom ) , los dos músicos habían sido amigos durante mucho tiempo antes de decidirse a hacer música juntos . The Unified Field es el segundo álbum de Piano Interrupted. Fue grabado en Londres en el primer semestre de 2013 y cuenta con 10 composiciones. Kirmann y Hodge comenzó el proceso de grabación en el piano de la infancia de Tom , un piano de cola Pleyel completa con sus propias características peculiares y peculiar encanto . El título del álbum viene del libro de David Lynch Catching The Big Fish. En el contexto de la realización de películas , Lynch explica que si dicho campo existe , entonces todo dentro de él se interconecta en una forma u otra , por lo que las escenas y elementos que en un principio pueden parecer desconectados entre sí emocionalmente o en términos de significado , harían que finalmente tengan sentido.

Artista: BOMBAY BICYCLE CLUB
Disco: Flaws
Sello: Island
Año: 2010
Bombay Bicycle Club - Flaws
Muy tarde me enteré de la existencia de este disco y en particular hay dos temas que me han volado los sesos, ojalá no sean tan premonitorios, uno nunca sabe: Leaving Blues y Flaws, mucho entre líneas.
Del sitio http://www.ocioenlinea.com :”Poco más de un año después de su disco debut, I had the blues but I shook them loose, y luego de la gira que realizaron para promover su sonada producción, lanzan Flaws, el cual grabaron entre fechas de presentaciones y en la recámara del vocalista (Jack Steadman). Con un sonido por completamente acústico, las canciones que integran el disco van desde aquellas inéditas, a reversionas de otras del álbum anterior y lados B de sencillos. Dos cortes tomaron prestados de otros artistas: “Fairytale lullaby” es de John Martyn, y la que cierra el disco, “Swansea”, está inspirada en aquella epónima de Joanna Newsome”.

Artista: SUN GLITTERS
Disco: Scattered Into Light
Sello: Mush Records
Año: 2013
SUN glitters - scattered into light
Del sitio http://quiquepopmusicblog.wordpress.com “Nos llega nueva entrega de este artífice de los bucles y repeticiones electrónicas, Victor Ferreira desde Luxemburgo, y su proyecto Sun Glitters.
Después de “Everything Could be fine” que nos dejó boquiabiertos, ahora llega la confirmación, con sus bases hyperdubs, cubierto con capas de bucles sonoros que acompaña con voces dobladas y todo ello lo va troceando a ritmo de cuello serpentín, todo un chillwave lunar.
El cromatismo sonoro que desprenden sus temas, hace honor a su nombre, son como pequeñas luces que te van rodeando y te hacen empezar a mover el cuello hasta que sin darte cuenta ya estas moviendo el pie, el cuello y sugiriendo un pequeño vaivén en tu cadera, con todo esto, tengo claro que me ha seducido, no puedo dejar de pensar en sus guiños sonoros y cuando escucho “Lonely Trip” con esos impulsos hacia el baile, me carga las pilas, o “When the Train Comes” otro de los hits de este trabajo.
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Programa Lunes 13 de enero de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Folk noruego desde las profundidades de un bosque que no deja ver los árboles, postrockfolkie de una banda seminal norteamericana, cascadas de drones en la beta más cocteautwinesca, bodybeat de los 2010 y unas sorpresas que nos trae nuestro corresponsal en Londres (con los artistas John Grant y Polica)

Ahhhhhhhh!!!!! Y estaremos sorteando entradas para el XIII Festival de Músicas del Mundo , donde la estrella de este año es el grupo holandés, Flairck, gentileza de Mundovivo.
Acá va más info , así que atentos a la emisión al aire de este lunes.

Afiche Flairck

Artista: VÀLI
Disco: Skogslandskap
Sello: Auerbach Tonträger
Año: 2013
Vali - Skogslandskap
Banda noruega, folk de cámara, un poquitín oscurillo pero también luminoso y ni tanto. Del sitio http://druidroid.blogspot.com “Hace tiempo me encontré con su primer disco, así por “casualidad” como viene siendo costumbre en mi día a día, la verdad me gustó bastante desde el primer momento, aún perdura este buen sabor de “Forlatt” que así se llama, todo y que se publicó en 2004 (y era un proyecto de una sola persona), hace cosa de un mes (aprox.) han publicado un nuevo disco (pero esta vez acompañado de más músicos, y suenan flautas, pianos y cuerdas aparte de las guitarras acústicas ) lo mejor es que no se salen del paisaje que crearon anteriormente y siguen explorando dentro de la atmósfera que dejaron en el 2004…Os invito a que gustéis de este bonito y placentero viaje…

http://www.youtube.com/watch?v=40-wmbE53yI&list=PLToXWne2Bk-fPWcYoO7bJUWrt95Svb0nL

Artista: CALIFONE
Disco: Stitches
Sello: Dead Oceans
Año: 2013
Califone-Stitches
Del sitio http://www.blisstopic.com “¿Puede una banda sobrevivir si su líder decide tomarse un año sabático y abandonar la música? Sí, si esa banda es Califone y ese líder es el siempre esquivo Tim Rutili.
Tras el fantástico “All my friends are funeral singers” (Dead Oceans, 2009), que de hecho era la banda sonora de una película escrita y dirigida por el propio Rutili, éste decidió aparcar la música y dedicarse por una temporada a diferentes proyectos audiovisuales mientras que el resto de los miembros colaboraban con The Fruit Bats y tocaban en el “Kiss each other clean” (Warner-4AD, 2011) de Iron & Wine. Ahora Rutili está de vuelta y ha decidido comenzar de nuevo de cero. El resultado es un estupendo disco de apuntes de lo que algún día deberemos llamar post-rock americano: folk de alcoba (“Movie music kills a kiss”), paisajismo alt-country cautivo de la escritura automática (“Bells break arms”), torch songs con banjo y pedal steel (“moonbath.brainsalt.a.holy.fool”) y referentes bíblicos (“Magdalene”, “Moses”)… Canciones más que buenas, alguna hasta con posibilidades comerciales de no ser por los glitches (“Frosted tips” que no desentonaría en el “A ghost is born” de Wilco) pero que ahora mismo ya no son más que clichés, ejercicios de un estilo que está ya tan asimilado que tiene poco de personal y aún menos de “alternativo”.

Artista: KEVIN GREENSPON
Disco: Betrayed by the angels -apropos of golden dreams
Sello: Bridgetown records
Año: 2013
kevin greenspon & former selves
Conmovedor y tranquilo, es la manifestación de la luz sónica – un caso en que la lucidez de la música irradiará hacia el oyente paciente. Cascadas de notas y capas ambientales que van cambiando como algunas de las notables introducciones del disco Victorialand de los Cocteau Twins. Esta música es honesta a la condición humana. Estos pacíficos ran-ups (me entenderán los oceanógrafos) pueden superar el bastión más prodigioso y luego el ascenso continuo. Ondas serpenteantes abundan. La pista final empapa la atmósfera en energía pacífica. Drones y drones, hasta que se funden en sonidos de aves, llamadas de aves que añaden a la cresta de una nota brillante. Más allá de las nubes, donde el azul del cielo es enorme, este himno angélico enriquece la vida de todos los que la buscan.

Artista: COLD CAVE
Disco: Neausa, the Earth and Me
Sello: Heartworm Press ‎
Año: 2013
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Del sitio www.hipersonica.com/ “.En el próximo 2014 los oscuros estadounidenses Cold Cave tienen previsto lanzar su cuarto disco, que se titulará Sunflower. Hasta que llegue el lanzamiento de este, seguimos escuchando los singles que la banda está editando de un tiempo a esta parte. El último que habíamos escuchado era Black Boots. Ahora es el turno de un tema mucho más movido, con beats que apuntan a bases más vigorosas. Este nuevo tema se titula ‘Nausea, The Earth And Me’. De reminiscencias post punk y un synth pop oscuro y denso se pasa a uno más contundente. Un contundente bombo, y unos oscuros teclados son las señas de identidad de Nausea, The Earth And Me. Es muy probable que sea el tema más bailable que han hecho jamás y, la verdad, es que es todo un pelotazo. Sobre todo la parte final, que me vuelve loco. Más calmados están los temas extra, donde nos dejan una de cal y otra de arena. Don’t Blow up the Moon es una canción simple, que funciona de maravilla por una caja de ritmos, y un toque ochentero. Sin embargo, en Beaten 1979 se han pasado con la oscuridad, y casi parecen unos Front 242 un tanto relajados.
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Devendra, en tocata aparte, martes 26

DevendraBanhart-Chile-2013

El martes 26 de noviembre, el músico venezolano-estadounidense Devendra Banhart se presentará en la ex Oz en el marco de los sideshows del festival Primavera Fauna.

El músico y también artista visual presentará en Chile Mala, su más reciente disco editado en marzo de este año por Nonesuch Records.

Valor de las entradas
General: $ 27.500
disponibles en Disqueria Sonar y a traves del sistema Puntoticket

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