Bitácora: Las teclas de marfil que suben y bajan creando una burbuja mágica, las cuerdas de guitarra más una manipulación de otro mundo, poesÃa hecha baldas de tugurio escocés, un paseo simpático de vuelta a los años 50 con una visión de mundo muy contagiosa y cerrando con la arrulladora voz de una joven cantante australiana.
Artista: TERUYUKI NOBUCHIKA
Disco: Sonorite
Sello: plop
Año: 2011
Compositor japonés Teruyuki Nobuchika es algo como un veterano en estas lides, al menos en las costas de Japón, y “Sonorite” es su segundo álbum solo para piano. Al igual que en Goldmund, Nobochika explora el instrumento con una profundidad de melancolÃa, de ritmo lento y de bajo volumen, que rara vez se escucha. Su experiencia cinematográfica sin embargo, brilla a través de y en cada pausa, en cada aliento existe la sensación de que algo está a la vuelta de la esquina. Los fans de Johann Johannsson y Hauchka deberÃan chequear esta opción. Otros para degustar: Paniyolo; Fjordne; Motohiro Nakashima
Artista: FENNESZ
Disco: Seven Stars
Sello: touch
Año: 2011
Del sitio http://www.rockdelux.com : â€El manipulador de guitarras y destructor de corazones Christian Fennesz publica su primera referencia en solitario desde los ya lejanos tiempos de “Black Sea†(2008). Es solo un EP, tampoco demasiado largo, pero de fronteras y profundidad mayores que un puñado de discografÃas enteras. Pero centrémonos en “Seven Starsâ€, arranca con “Liminalâ€, o la mejor forma de hundirte un dÃa: esos acordes de guitarra con reverb conducen a filmes imaginarios de extraña fascinación emotiva. “July†se inicia como drone, pero hacia el final adquiere tintes afectivos. La expansiva “Shift†–si compras el 10†en la TouchShop, te regalan el remix “Reshiftâ€â€“ deja realmente por los suelos a casi todos los practicantes del asunto kosmische. Y lo mejor llega con la final “Seven Starsâ€, prima hermana de “Liminalâ€, con el añadido –insólito en el artista– de una sutil baterÃa, la de Steven Hass, el compañero de Sylvain Chauveau en On. En fin: cuatro milagros sobre cuatro.
Artista: AIDAN MOFFAT & BILL WELLS
Disco: Everything’s Getting Older
Sello: Chemikal Underground
Año: 2011
Del sitio http://thelifestylenews.blogspot.com “El bar está más lleno de lo normal para ser un dÃa entresemana y por la tarde. Una vez que la puerta se cierra detrás de mà veo que soy el único que viste de traje. Da igual, nadie parece sorprenderse de mi llegada. Es el pub que hay al lado del crematorio, asà que deben estar acostumbrados a que entre gente arreglada y lastimosa. No aguantaba más, me he tenido que escapar para estar solo con mis recuerdos. Estaba harto de oÃr los de los demás. Pido una cerveza y me siento.
‘¿Ves? El problema que tienes es que eres muy ancho por arriba’, decÃa el sastre mientras tomaba medidas. Hoy por hoy no te preguntan muchas cosas cuando te hacen un traje a medida, por lo que tampoco tenÃa mucho donde elegir. Me decidà por el negro, que vale para todo, o ‘gris marengo’ como ellos lo llaman. Para mÃ, es negro. Es la segunda vez que lo llevo puesto, la primera fue para una boda y tengo un bautizo la semana que viene, asà que me saldrá rentable. Nacer, amar y morir: las únicas razones por las que arreglarse. Me suelto la corbata.
Llevo mi cerveza por la mitad cuando recibo un mensaje de John. Me dice que espera fuera, ha llegado antes de lo previsto. Acabo con la cerveza y salgo. Afuera, una tarde luminosa; me meto al coche. Miro arriba y veo el tejado del pub. Hubo un tiempo en el que fue de cobre brillante, pero ahora está oxidado por el paso de los años. Ahora es verde mate, color pastel. Todo está envejeciendoâ€.
‘The Copper Top’ by Bill Wells & Aidan Moffat from Chemikal Underground on Vimeo.
Artista: Varios (LORD KITCHENER, LORD BEGINNER, LORD INVADER)
Disco: London is the place for me vol.1 – trinidadian calypso in london 1950-1956
Sello: Honest Jon’s Records
Año: 2011
“Londres es el lugar para mà “es una gran colección de música variada e irreprimible en la onda calipso , que se estaba produciendo en Inglaterra en la primera mitad de la década de 1950. Lord Kitchener canta en nueve de los 20 tracks, mientras Lord Beginner tiene cinco y el resto se reparten entre otros. Aparte de las diferentes voces lo que más impresiona es la variedad de palabras y música. El registro también muestra la habilidad musical extraordinaria. Unos músicos tan bien como la Caribbean Jazz el saxofonista Bertie Rey, el trompetista Cyril Blake y clarinetista Freddie Grant tienen amplias oportunidades de brillar y en algunos temas de la música parece prefigurar la bossa nova brasileña o el sonido alegre de los pioneros del Jazz africano.
Artista: TINY RUINS
Disco: Some Were Meant for Sea
Sello: Spunk! Records
Año: 2011
Album debut de Tiny Ruins, temas compuestos e interpretados por la australiana Hollie Fullbrook, joven artista que conecta sus historias con un público que gusta con músicos como Joanna Newsom o Beach House. Tanto vocal e instrumental, ” Some Were Meant for Sea “(Algunos estaban destinados al mar) existe en la calidez moteada: timbre sorprendente de Fullbrook que hace recordar a una suave Jolie Holland y conjurar una imaginerÃa nacida de la tierra y el mar. Obligado por su delicada naturaleza, sus canciones se encuentran dentro de un espacio y tiempo que les es propia.
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