Podcast Lunes 21 de mayo 2012

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 21 de mayo de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

DESCARGA (Opción activa): aquí, gentileza de MEDIAFIRE

Y GENTILEZA DE LA BANDA: SIMON Y EL DESIERTO SU DISCO COMPLETO SE PUEDE BAJAR DESDE ACA: http://flavors.me/simonyeldesierto gracias SyD!!!

Programa Lunes 21 de mayo 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Un barniz sonoro a lo que estamos por ver en unos pocos días más, con una bandas que ya nos parecía que nunca más en nuestras vidas y otras que con discos nuevos nos dan otro respiro y aliento de nuevas melodías y sonoridades, también músicos chilenos y extranjeros que refrescan el panorama.

Artista: MAZZY STAR (en Primavera Sound)
Canción: Fade Into You (en vivo)
Disco: The Other Side (B-sides & Rarities)
Año: 2005
mazzy-092609sanfrancisco2
Mazzy Star es David Roback en la guitarra y Hope Sandoval en voz, dúo de rock psicodélico que nació de las cenizas de la banda Opal de David Roback con su novia de entonces Kendra Smith, ambos de los cuales habían estado en bandas directamente involucradas en un movimiento llamado Paisley Underground (mediado de los 80s en Los Angeles, California). Cuando Smith se alejó del proyecto en el medio de una gira, Hope Sandoval asumió funciones en las voces. Roback y Sandoval cumplió con el contrato que tenía Opal, e inmediatamente después de la finalización de ese álbum, cambiaron su nombre a Mazzy Star. Su álbum debut, She Hangs Brightly, como Mazzy Star fue lanzado en Rough Trade en 1990. Tuvieron el cese de tocatas y discos en 1996. Y ahora 16 años después están de vuelta, como en sus inicios, narcotizantes como nunca.

Artista: LAURA MARLING (En Primavera Sound)
Disco: A Creature I Don’t Know
Sello: Ribbon
Año: 2012
laura-marling-a-creature-i-dont-know
Del sitio http://jenesaispop.com Laura Marling confesaba en una reciente entrevista que se educó en la música gracias a su padre, que dirige un estudio de grabación en Hampshire y la alentó a tocar aprendiendo de los maestros del folk británico: Fairport Convention, Vashti Bunyan, John Martyn… Eso, en sus palabras, es a la vez “una bendición y una maldición”. Lo cierto es que su música, desde que iniciara su carrera en 2007 con apenas 17 años, ha sufrido una evolución considerable. Desde el principio mantiene esas hechuras folkies, pero la dulzura pop de ‘My Manic And I’ o ‘Cross Your Fingers’ (de su debut ‘Alas I Cannot Swim‘) se volvió aridez en ‘I Speak Because I Can‘ y en su nuevo álbum, este ‘A Creature I Don’t Know’ lleva, apenas superada su veintena, aún más allá esa demostrada seriedad….. Para entendernos, no hay ni un estribillo pegadizo, sino que Laura Marling se esmera más bien por ser una compositora intrincada, que requiere una particular atención y disposición del oyente, que se verá premiado con buenas dosis de belleza. Como esas poderosas partes corales en ‘Sophia’ y ‘All My Rage’, contrapuestas con la esquelética ‘Night By Night’ (tan Cohen que recuerda a ‘Famous Blue Raincoat’) y la solemnidad de una ‘Rest In The Bed’, que colaría como una vieja trova recuperada. Muestra además facetas inéditas en ella, como la transformación de lo acústico en la fiereza eléctrica de la crucial ‘The Beast’, eje del álbum en todos los sentidos. Porque, según Marling, todo el álbum habla de esa Bestia, de su presencia y de su fantasmal ausencia, una Bestia que personifica la interiorizada lucha de cada uno con miedos, faltas y culpas. La Bestia es el ente al que los protagonistas de estas canciones apelan en momentos desesperados, o del que quieren huir cuando se dan cuenta de su terrorífica y verdadera faz”.

Artista: GIRLS NAMES(En Primavera Sound)
Disco: Dead To Me
Sello: Slumberland
Año: 2011
girlsnames
Del sitio http://esdemasiadoparamicabeza “Girls Names, en este su álbum debut aúnan multitud de sensibilidades todo ello bajo envoltorio de su pop lo-fi sucio y saturado; garaje punk noventero, pop soleado de las girls groups de los sesenta, surf californiano de la misma época, oscuridad british de la década de las hombreras y de las cazadoras de cuero a base de post-punk y shoegaze. Hacen gala con orgullo de ese minimalismo retro, usando una clásica y básica combinación de batería, bajo, guitarra y voz, inevitablemente te traerá recuerdos al ayer y el hoy de la música pop universal, recuerdos a los movimientos epilépticos de Ian Curtis, a la soledad de Crystal Stills, al ruido de las Dum Dum Girls, a la distorsión de The Jesus And Mary Chain, Cloud Nothings, a la calma de Beach Fossils, a la reverberación de Bloody Valentine y Orange Juice, a la luz de The Ronettes y de Beach Boys, al escuchar el disco aparecen en la cabeza flashes de imágenes viñetadas en acetato súper 8 cargadas de agridulce nostalgia.
En “Deat To Me” afilan sus cuchillos para realizar cortes certeros de pop artesanal, misterioso e infeccioso repleto de jirones y dolor, su estilo anda entre el afligimiento y la esperanza unas veces jadeante y urgente, otras perezoso e introvertido, ritmos secos y rotundos con acordes de guitarra jangle cristalinas y penetrantes. Otro de los grandes discos de esta primera mitad del año, solo hay que esperar para ver como aguanta fuera de la nevera”

Artista: FIELD MUSIC (En Primavera Sound)
Disco: Plumb
Sello: Memphis Industries
Año: 2012
field music-plumb
Del sitio http://cultura.elpais.com : “El doble disco de veinte canciones y alrededor de setenta minutos de duración que fue Measure (MI 2010), el tercer álbum de Field Music, presagiaba, en un principio y transcurridos dos años enteros, que el siguiente paso discográfico de los hermanos David y Peter Brewis iba a ser, cuando menos, generoso en el minutaje. Por el contrario, Plumb presenta una breve suite de treinta y cinco minutos de pop orquestal repartidos en quince canciones, con sus correspondientes interludios, formando algo así como una opereta rock… Una suerte de versión posmoderna pop y en formato reducido del Tommy de los Who, pero con adultos por protagonistas en lugar de un niño; con esos constantes cambios en las estructuras y armonías de las canciones”. Un disco atemporal con maneras de musical donde entran Bowie, Paul McCartney (por todas partes, especialmente en las vocales), Elton John, los Kinks de los setenta, la E.L.O, Hall & Oates, XTC, Talk Talk, They Might Be Giants, Rufus Wainwright, Off Montreal y…, Supertramp. Si. Puede que les haya arruinado esta lectura, mis disculpas, pero su pop progresivo puede explicar perfectamente parte del disco, pese a que es más que probable que los Brewis no contemplen esta influencia. Y tampoco hay asomo en ningún momento de voz alguna a lo Rodger Hodgson, palabra. La gran novedad respecto a todo esto, y respecto a Measure, es la duración de los temas, alrededor de los dos, tres minutos, despachados con cierta urgencia para pasar al siguiente. No es hasta el final que se advierte su plan maestro, donde su red de historias interpersonales, perfectamente intrincadas, cobra sentido.

Artista: THE CHAMELEONS (En Primavera Sound)
Canción: Soul in asolation
Disco: Strange Times.
Sello: Geffen
Año: 1986
The+Chameleons1987
Del sitio http://dreamers.com : “The Chameleons se formó en Middleton, muy cerca de Manchester, a principios de la década de los 80 por Mark Burgess ( bajo, letrista y vocalista ), Dave Fielding ( guitarra y teclados ), Reg Smithies ( guitarra ) y Brian Schofield (batería), quien pronto sería sustituido por John Lever. Gracias al DJ John Peel, a quien enviaron una cinta con sus primeras grabaciones, The Chameleons se dieron a conocer en el panorama musical y contactaron con la CBS para la edición de sus primeras canciones. De esta etapa surgió su single In Shreds, producido por Steve Lillywhite ( U2, Simple Minds, Big Country ), con un sonido muy cercano a los primeros U2 pero destilando un poco más de rabia, más de acorde con el sonido post punk de aquella época. Diferencias entre el grupo y la compañía, la cual deseaba llevar a la banda por otros derroteros, provocaron que la publicación de un primer álbum se demorara hasta 1983.Ese álbum de debut, Script Of The Bridge, fuera ya de CBS, recoge de manera extensa ( cerca de sesenta minutos ) lo que son las bases del sonido The Chameleons, con esas guitarras y teclados etéreos dibujando paisajes sonoros y la voz grave de Mark y el bajo dotando de profundidad a sus composiciones . Este trabajo es editado bajo el sello Statik Records, siendo producido por ellos mismos con la colaboración de Colin Richardson. Dos años de silencio siguieron al debut discográfico de los Chameleons, tiempo que aprovecharon para presentar su álbum de debut y para realizar dos sesiones más para el programa de John Peel. No es hasta 1986 cuando, ya dentro de la multinacional Geffen, y bajo la tutela del productor Dave Allen ( productor también de trabajos de The Cure ), cuando The Chameleons se desmarca levemente de ese sonido característico editando su tercer trabajo, Strange Times, que abrió su abanico sonoro introduciendo guitarras acústicas y percusiones más agresivas, a la vez que los teclados se relegaban a un segundo plano. Este cambio de sonido no supuso tanto un abandono de su estilo característico como una evolución real y necesaria. Es en este momento, con la edición de su trabajo más ecléctico y debido a la inesperada muerte de Tony Fletcher, su manager, cuando se desencadenaron los acontecimientos que llevaron a la disolución de la banda en 1987”….. y ahora, nueva posibilidad de ver ese sonido que los emparenta mucho con Echo & the Bunnymen, Joy Division o Killing joke.

Artista: MONOLAKE
Disco: Ghosts
Sello: Imbalance
Año: 2012
monolake--ghosts
Del sitio www.mixside.com : “Robert Henke, el hombre detrás de Monolake al día de hoy (anteriormente la formación estuvo compuesta por hasta tres miembros), podría ser considerado como uno de los grandes representantes del artista renacentista en el siglo XXI. Su creación multidisciplinar abarca terrenos tan dispares como el desarrollo y diseño de software (es uno de los responsables de Ableton Live), su faceta como músico o la de pensador y escritor. Un artista total cuyo motor es la creatividad y la innovación, el trabajo conceptual y rico, que no se agota a las pocas escuchas y cuyo contenido es capaz de rebasar los planos auditivos, visuales o teóricos.“Ghosts”, el trabajo que ahora nos ocupa y que acaba de ver la luz es la segunda parte de una trilogía que comenzó con “Silence” y terminará con “Escape”, siguiendo una narrativa que, pese a ser mística y opaca, nos hace avanzar a través de un hilo argumental tejido con maestría y forjado a base de paisajes sonoros de todo tipo. En relación a su predecesor, “Ghosts” es un viaje a través del lado más profundo y oscuro de la mente de Henke, quién en una reciente entrevista a RA reconocía que se trata de un trabajo en tonalidades “negras y grises” y que requiere “una escucha más cuidadosa”.

Artista: SIMON Y EL DESIERTO
Disco: Simón y el Desierto
Sello: autoproducido
Año: 2012
SyD
Simón y el Desierto, banda chilena, proyecto de Folk Psicodélico que rescata la tradición musical de los años 50s, 60s y 70s, chilena y del mundo, mezclada con la frescura que permite la perspectiva sónica de la actualidad. Integrantes: Emilio Santana, Gabriel Lizama, Alfonso Arévalo, Simón. – Adelanto disco…”los colores del Desierto”…Quedé pegado con la intro y la salida, hayyyyyyy un lugaaaaaaaaaaarrrr queeeeeeeeeeennvuueeeeeelve…. notable pieza poeticalisergica.

Artista: INTI ROWLAND
Disco: Eyes Of A Starling
Sello: Record Union
Año: 2012
Inti Rowland - Eyes Of A Starling

Del sitio http://www.thebluewalrus.com : “Inti Rowland me llamó la atención durante una tarde explorando Soundcloud. Unos pocos clics me llevó a su sitio web, donde me encontré con un video de él cantando ” Eyes of a Starling’, sin acompañamiento, encaramado en el borde de una bañera, donde suena inquietante y magnífico. Es la canción que da nombre al EP de 6 temas, folk-cuesta abajo, a eso le sumamos la voz de Inti que tiene una especie de pureza de monaguillo plagado de textura emocional, la estructura de la canción es sofisticada, sobre todo en términos de las pausas y los espacios. Para todos menos dos de las canciones que se une a chelista Sam Rowe y el violinista Megan Jenkins, cuyos juegos reflexivos enriquecen el disco”.

EXTRA ganadores vinilos y CDs (Podcast Lunes 14 de mayo 2012)

Amig@s ganadores: de acuerdo a lo que menciona Roberto los cds estarían para este viernes y los vinilos para el lunes. De todas formas les recomiendo llamar antes a la radio, 9771570 y preguntar si están o no. Solicito públicas excusas si alguno de ustedes ya fue a la radioemisora a retirar los premios.

Vinilo The end of samsara:
Beatriz Orrego
Victor Rocha
Fabiola Castro
Sergio Astorga
Frank Gonzalez

CD GRIZ
Claudio Lara Mario RIssetti
Francisco Muñoz
Camila Troncoso
Marcelo Lara

Ya avisaremos cómo y cuando retirarlos .

saluten!!! 😉

Ahora el Podcast

DESCARGA (Opción activa): aquí, gentileza de Mediafire

Programa Lunes 14 de mayo 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: la ansiedad mezclada con el eclecticismo, partiendo con bandas que se presentarán festival Primavera Sound y una de las que estarán en otro de los Festivales en los que Perdidos sudará la gota: Gararock, entre estas bandas estará Codeine de las primeras bandas promocionadas por Perdidos por allá por 1996, y destacando un interesante proyecto chileno así como el otro proyecto chileno del ex-Griz The End of Samsara, ahhh y gentileza de uno de los músicos que estará presente en el estudio regalaremos un vinilo 12 pulgadas (¿o más de uno?) y mas algunos CDs de la banda GRIZ (para quienes nos contacten telefónicamente o por este blog o por el Facebook de Perdidos) y finalizaremos la sesión con ambientaciones fantasmagóricas desde Noruega.

Artista: KINGS OF CONVENIENCE (en Primavera Sound)
Canción: The Buid Up, en vivo en Triple Door, para la radio Kexp
Año: 2005
koc-liveKEXP
Kings of Convenience son un dúo de Indie pop – Folk Pop formado por Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe y procedente de Bergen, Noruega. Su música se basa en las guitarras acústicas, añadiendo ocasionalmente arreglos de cuerda o pianos, y recibe una gran influencia de bandas actuales como Belle & Sebastian y de otras clásicas como Simon & Garfunkel. También pueden distinguirse algunas pinceladas de Bossa Nova en la sonoridad de sus guitarras.

Artista: THE SPECIALS en vivo
Festival: Gararock, Francia, http://www.garorock.com/ (8,9 y 10 de junio 2012)
Cancion: Monkey Man
Fecha sábado 9 de junio 2012
aff
Formados en Coventry, Inglaterra, en 1977, The Specials fueron, probablemente, el grupo que mejor supo combinar el ska y el rocksteady bailable con la energía y la actitud del punk, a lo que superponían unos textos que hablaban de los problemas de entonces -los mismos que hoy en día- con una nota de esperanza.
Por eso sus canciones siguen sonando perfectamente vigentes y, 30 años después de la edición de su primer disco, todos sus miembros (excepto Jerry Dammers) decidieron volver a los escenarios. A pesar de que hubo otras reencarnaciones anteriores con distintos miembros y a que la formación original estuvo separada diez veces más que unida, sus conciertos de ahora los muestran en plenitud de facultades, con una actitud sobre el escenario que consigue olvidar que estas reuniones se hacen principalmente por la pasta. Los Specials se presentarán junto a una gran gama de bandas en tres días de carrete, tanta música nueva y tan breve….Agradecemos la gentileza de Marie Britsch y todo el equipo de producción de Gararock que nos da la posibilidad de asistir como corresponsales a esta fiesta de la música.

Artista: BEIRUT 8En Primavera Sound)
Disco: Live@pohoda , Polonia
Año: 2011
beirut.live
Zach Condon y su proyecto Beirut va dando giros desde el año 2006, ha sido uno de los puntales en promover los ritmos balcánicos y en los últimos discos haciendo una interesante mezcla con ritmos mexicanos. Escucharemos algo de su presentación en un Festival Polaco el año pasado.

Artista: CODEINE (En Primavera Sound)
Canciones: BarelyReal y Sea
Año: 1992
codeinelive
Codeine fue formado por Stephen Immerwahr en la voz y bajo, Chris Brokaw en la batería y John Engle en la guitarra. Codeine fue pionero en el slowcore y el sadcore, subgéneros del indie rock, pero con una actitud más experimental que otras bandas del género, tales como Low, Idaho y Red House Painters. El sonido original del grupo marcada por tiempos lentos, la voz nasal de Immerwahr y el zumbido de la guitarra Telecaster de Engle
Otra banda de las que compartirán escenario el viernes 1º de junio con Siskiyou y Dirty Three

Artista: JUAN PABLO ABALO
Disco: Canciones de Misa
Sello: Monedero
Año: 2012
Juan Pablo Abalo-CANCIONES DE MISA 550x550
Del sitio www.juanpabloabalo.com: CANCIONES DE MISA, segundo trabajo en solitario del músico Juan Pablo Abalo aborda un tema nada sencillo: cantar o contar historias sobre sacerdotes y secretos, abusos, poder y dinero, a través de ocho canciones que -en su sonido- mezclan instrumentos clásicos y populares de la tradición musical eclesiástica. Pareciera ser que el ejercicio de componer música acá no es otro que el de retratar la contingente decadencia de un poder, el de la Iglesia Católica. La canción que mostraremos relata de una manera muy sacra la potente verdad de un ícono de las turbiedades que esconden pasillos y confesionarios, valiente propuesta para no cubrir con olvido un hecho que se repite y se repite y se repite y se repite.

Artista:THE END OF SAMSARA
Titulo: Worst hits 2012
Sello: Blow your Mind-Taller Cicatriz
teosm
Proyecto musical del Chileno Roberto Oyarzun, quien luego de una temporada en el infierno y otra en los cielos, nos entrega su mirada sonora de como siente el estado de las cosas.
De ambientación críptica y reflexiva el trabajo instrumental se concentra en las ambientaciones sonoras a cargos de samples, creando un inusual camino para construir, a través de la guitarra y algunos teclados, una historia. La belleza de las cuerdas es la voz con la que nos cala en el centro de nuestras sensaciones, la hipnosis nos levita a un descanso corporal, llevándonos a un viaje de mente, corazón y entrañas, siendo este un viaje de ida y vuelta.
El ego y la autosuficiencia esgrimen una historia concreta; la de su propia vida, evidenciando un trabajo personal, cada pieza hecha mano, con esfuerzo. No hay glamour, la urgencia de expresarse a través de lo que mejor hace, es la muestra vital para dar vida a un mundo dentro del mundo, el que nadie quiere.
El mensaje es positivo – creativo, una construcción de esperanza, una batalla al stablishment desde la soledad, una enseñanza de como expresar el descontento transformándolo en una obra musical, donde las influencias son el dolor, el amor y el desencanto. The end of samsara, un sentido a nuestras propias sensaciones.

Artista: PJUSK
Disco: Tele
Sello: Glacial Movements
Año: 2012
pjusk - tele
Les habíamos comentado anteriormente de la corriente llamada “hauntology”, sobre esta manera de imaginar universos sonoros que nos parecen conocidos y que sin embargo pueden ser sonido aún en proceso de creación, remembranzas de algo que no existió ni existe. Les mostraremos uno de los tracks de este disco, lleno de ambientaciones crepusculares, acuáticas y brumosas, como para quedar con un leve sobresalto e hipertensión.