Month: July 2014

Bitácora: Rock épico dylaninesco, músicas para instalaciones desencajadas, Morfeo atacando pesao, la electrónica como golpeteos en la sién, Broadcast en clave italiana, y un cello que suena como ningún otro.

Artista: THE WAR ON DRUGS
Disco: Lost In the Dream
Sello: Secretly Canadian
Año: 2014

Del sitio http://jenesaispop.com : “Es casi inevitable buscar paralelismos en las carreras por separado de Adam Granduciel y Kurt Vile después de que estas se cruzaran, transitoriamente, en los primeros pasos de The War On Drugs, que ha acabado por persistir como el proyecto personal del primero. Y no deja de ser curioso que ambos artistas de Philadelphia, cuyo nexo de unión artístico es obvio al escuchar sus respectivas canciones, parecen haber alcanzado la madurez de sus propuestas casi a la vez, en álbumes publicados con solo meses de diferencia. Si, en el caso de Vile, al ya notable ‘Smoke Ring For My Halo‘ le sucedió el fabuloso ‘Wakin On A Pretty Daze‘, al gran paso adelante que supuso ‘Slave Ambient‘ para The War On Drugs le sigue un ‘Lost In The Dream’ con el que, al fin, Granduciel se gradúa con honores”. Para quienes gustan de Dylan, de Mark Knopfler y de Kurt Vile, bienvenidos a descubrir a esta notable banda gringa.

Artista: JORGE CABIESES-VALDÉS
EXPO: Anamorfosis en Sala de Arte CCU y Grotesco en Galeria XS
Año: 2014
Música: Marcelo Peña (Miopec, Tobías Alcayota, MKRNI) y Jorge Cabieses

Jorge, artista integral, nos va a invitar a visitar sus exposiciones en la que se funde imagen, imaginación y música, y porqué no decirlo, apelando a la reseña descrita en http://www.artishock.cl, una incomodidad al visitante. Una variación esperable en Jorge que ya desde la exposición medial de Tobías Alcayota viene plasmando intereses superlativos, buscando dar la vuelta a la tuerca repetidas veces.
Algunas reseñas:
http://www.artishock.cl/2014/06/jorge-cabieses-valdes-en-galeria-xs-y-sala-ccu/
http://www.ccu.cl/sala-de-arte-ccu-presenta-anamorfosis/
https://es-es.facebook.com/XSgaleria

Artista: V/A (Marsen Jules, Cologne Tape, Ulf Lohmann y más)
Disco: Pop Ambient 2014
Sello: Kompakt
Año: 2014

http://www.viciousmagazine.com “Como cada año da gusto ver cómo florece el plano más ambiental en el universo Kompakt. Y es que la serie “Pop Ambient” lleva desde el 2001 ondeando en lo más alto de la experimentación y buen hacer de este emblemático sello alemán. Entre los seleccionados para teñir de rosa los primeros pétalos de este 2014 destaca Ulf Lohmann, uno de los grandes veteranos, que regresa después de seis años de paréntesis para reivindicar su lugar como uno de los escultores de la trama sonora ambiental que ha marcado la evolución de Kompakt. Sus composiciones “Sicht” y “Pcc” abren y cierran este Lp construyendo y de-construyendo un mundo de fantasía, multi-armónico y espiritual.

Artista: OVAL
Disco: voa
Sello: Slumberland
Año: 2013

Del sitio http://www.musicaelectronicaonline.com : “Después de que su anterior álbum, aclamado por la crítica (y masivamente descargado) Calidostópia! (lanzado en marzo de 2013), VOA es el siguiente paso verdadero para la colaboración de la leyenda de la música electrónica Markus Popp aka Oval con varios y maravillosos cantantes y músicos de toda América del sur.VOA ofrece las inéditas selecciones de grabaciones de las legendarias sesiones de Salvador da Bahía además del nuevo material de Oval – sumando 18-tracks, fascinantes canciones y melodías sensuales inquietantes que no dejan de sorprender. Muchas voces colaboran en el álbum de Oval.
Desde la voz escalofriante y varias excursiones de guitarra de Agustín Albrieu al estilo más sensual, radiante del folclor de Aiace, de Hana Kobayashi inventiva pop con sensibilidades a interpretaciones cálidas, con el alma de Maité Gadea de dos clásicos del cancionero a la guitarra . Este es el Oval del futuro. También, el impredecible agradable avant-pop del compositor Andrés Gualdrón. Todo que esto se suma a un viaje bastante salvaje – y de una manera extrañamente orgánica, aparentemente sin esfuerzo. Y lo que hace con dos canciones de Dandara donde sólo puede ser descrito como mágico. Ellos también aparecen en un video musical encantador con impresionantes actuaciones interpretado por las actrices Ursula Doll y Daniela Lucato, dirigido por el realizador visual y artista Darko Dragičević.

Artista: LILIES ON MARS
Disco: Dot To Dot
Sello: Saint Marie Records
Año: 2014

Del sitio http://www.indiefermag.com “Nacidas en la isla italiana de Cerdeña -aunque llevan unos años viviendo en Londres. Multi-instrumentalistas de voz delicada y amistades fructíferas (el maestro Franco Battiato les ha apadrinado) el dúo femenino acaba de publicar, con el joven sello norteamericano Saint Marie Records, “Dot to Dot”, el tercer álbum de su carrera, con el que dan otra vuelta de tuerca a una propuesta que descansa sobre un lecho de dream pop con bases electrónicas y texturas retro.
Lisa Masia y Marina Cristofalo manejan a la perfección voces, guitarra o teclados (entre muchos otros instrumentos), virtud que les permite hondear con suma facilidad por los entresijos de ese género (a veces confuso) llamado dream pop. Es recomendable escuchar “Dot to Dot” con auriculares, o con un volumen adecuado en un espacio cerrado, puesto que es la única manera de apreciar, en todo su esplendor, cada una de las capas de envuelven sus trece susurros llenos de magia y carácter.
Canciones para cerrar los ojos y dejarse llevar. Desde “See You Sun”, la cautivadora delicia que abre el disco con una hipnótica base rítmica, hasta “Martians”, un caprichoso juego de sintetizadores (con paisajes que recuerdan a Kraftwerk), que también incluye gotas de shoegaze y notas de emoción. La belleza exuberante de “Oceanic Landscape”, con la colaboración pletórica del antes citado Battiato, la dulzura de “Dream of Bees” o una “Entre-Temps” que recuerda a los mejores Cocteau Twins.

Artista:) OLIVER COATES
Disco: Towards The Blessed Islands
Sello: PRAH
Año: 2013

Primer trabajo solitario de Oliver Coates, álbum debut. Coates es un violonchelista que ha trabajado con Johnny Greenwood de Radiohead, Massive Attack y ha tocado para un sinnúmero de orquestas de primer nivel. Si tienes los oídos abiertos este álbum es un camino lento que envuelve y te succiona lentamente, melodías desarrolladas utilizando afinaciones un poco fuera de norma, como dice Coates, “piensa en Sonic Youth y sus guitarras”. El álbum está grabado en distintos espacios, teniendo la teoría de David Byrne que “la música está hecha para espacios ‘y, obviamente, proporcionando un resultado diferente en cada uno, con Coates optan por utilizar las iglesias, tumbas, las plataformas petroleras en desuso y también la incorporación de las grabaciones de campo de las estaciones de ferrocarril en noche.
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