Bitácora: Visitamos a un crooner poeta explorador de los sonidos más profundos. Luego seguiremos con un dúo chileno que ha jugado al cadáver exquisito, posterior a aquello seguiremos con experimentaciones desde el oriente medio, Un poco de Groove ralentizado llegará de la mano de una agrupación que bebe de todos lados y cerraremos con pop aletargador, conjuro necesario para llamar al dios Morfeo.
Artista: DAVID SYLVIAN
Disco: Died in the Wool – Manafon Variations
Sello: Samadhisound
Año: 2025
Esta edición en vinilo marca un hito en la discografía del artista, ya que anteriormente solo estaba disponible en formato digital y CD. El disco presenta una reinterpretación de seis temas de Manafon (2009), reelaborados por el compositor de música clásica contemporánea Dai Fujikura. Además de estas versiones, se incluyen nuevas composiciones como I Should Not Dare y A Certain Slant of Light, donde Sylvian musicaliza poemas de Emily Dickinson, acompañado por Christian Fennesz, Jan Bang y Erik Honoré. La producción destaca por su enfoque experimental y su atmósfera reflexiva, con arreglos de cuerda que aportan una profundidad emocional única. La pieza When We Return You Won’t Recognise Us, de 18 minutos, es una mezcla estéreo de la instalación sonora presentada en la Bienal de Canarias 2008-09, inspirada en investigaciones genéticas sobre los habitantes originales de las islas. En términos de recepción crítica, Died in the Wool ha sido elogiado por su capacidad de transformar el minimalismo de Manafon en una experiencia sonora más rica y matizada. La combinación de elementos electrónicos, acústicos y arreglos orquestales refuerza la identidad artística de Sylvian, consolidándolo como un referente en la experimentación musical contemporánea.
Artista: REUNOT
Disco: 5 formas de no juntarse
Sello: Casa Robot
Año: 2024
El álbum 5 formas de no juntarse del dúo chileno Reunot, conformado por Cristóbal Korenblit y Claudio Iglesias, fue lanzado en diciembre de 2024 y surge de la colaboración musical remota, explorando la paradoja de la dificultad para reunirse físicamente, pero encontrando espacios individuales de creación en un mundo acelerado y demandante. El disco se compone de cinco piezas que funcionan como un ejercicio de composición en cadena, donde cada músico envía una idea al otro sin conocer cómo será transformada en la siguiente entrega. A través de técnicas como la superposición, fragmentación, distorsión y repetición, el álbum construye paisajes sonoros expansivos que, en momentos, se tornan íntimos y susurrantes. La tensión entre el maximalismo y el minimalismo es un eje central de la propuesta, generando una experiencia auditiva envolvente que revela nuevas capas con cada escucha. La producción se apoya en una exploración de máquinas, software y sistemas sonoros, mezclando influencias de la música contemporánea, ambient y electrónica.
El álbum ha sido elogiado por su capacidad de transformar la distancia en un recurso creativo, logrando una obra que equilibra lo expansivo con lo detallado. La mezcla final y masterización estuvo a cargo de Jorge Aliaga, consolidando un sonido que desafía convenciones y se inscribe dentro de la experimentación sonora actual.
Artista: DARIUSH DOLAT-SHAHI
Disco: Electronic Music, Tar and Sehtar(1985, 2012)
Sello: Folkways Records
Año: 1985
Este trabajo es una fusión única entre la tradición musical persa y la experimentación electrónica, combinando los sonidos del tar y el sehtar, dos instrumentos de cuerda tradicionales de Irán, con sintetizadores modulares, manipulación de cintas y grabaciones de campo. El disco se compone de cinco piezas que exploran la interacción entre lo acústico y lo electrónico, creando paisajes sonoros hipnóticos y envolventes. Elementos como el canto de los pájaros, el sonido de la lluvia y las texturas sintéticas se entrelazan con las melodías improvisadas de los instrumentos persas, generando una atmósfera que oscila entre lo contemplativo y lo vanguardista. Dolat-Shahi grabó gran parte de este material mientras estudiaba en el Columbia-Princeton Electronic Music Center, donde tuvo acceso a herramientas pioneras de síntesis modular. A diferencia de otras composiciones electrónicas académicas de la época, su música mantiene una fuerte conexión con la tradición persa, logrando una fluidez orgánica que trasciende la mera experimentación técnica. El álbum ha sido reeditado en varias ocasiones, incluyendo una versión en vinilo por Dead-Cert Records, un sello especializado en rescatar grabaciones experimentales y poco convencionales. Su propuesta sonora ha sido elogiada por su capacidad de difuminar las fronteras entre la música folclórica y la electrónica, consolidándose como una obra de culto dentro del género electroacústico
Artista: THE BLISKS
Disco: Elixa
Sello: Efficient Space
Año: 2025
Este disco se caracteriza por su enfoque experimental, fusionando elementos de dub, hipnagogic pop y electrónica lo-fi. La banda, conformada por Amelia Besseny, Cooper Bowman y Yuta Matsumura, ha logrado crear un sonido que parece provenir de una dimensión alternativa, donde la melodía y la percusión se reconstruyen desde una perspectiva fragmentada.
El disco se compone de una serie de piezas que exploran la intersección entre el post-punk, el dub y la música procesional, generando una atmósfera envolvente y a la vez desconcertante. La producción destaca por su uso de melódicas, cajas de ritmo y texturas sonoras desestructuradas, lo que da lugar a una experiencia auditiva que desafía las convenciones del pop contemporáneo. En términos de recepción crítica, Elixa ha sido elogiado por su capacidad de capturar una sensación de asombro ante lo cotidiano, transformando sonidos urbanos y naturales en composiciones que evocan tanto la nostalgia como la exploración sonora. La propuesta de Th Blisks se inscribe dentro de una corriente de artistas que buscan redefinir los límites de la música electrónica, incorporando influencias del pasado en un contexto moderno.
Este álbum representa un paso audaz en la evolución del grupo, consolidando su identidad dentro de la escena experimental y reafirmando su compromiso con la innovación sonora.
Artista: MAN REI
Disco: Thread
Sello: Somewhere Press
Año: 2024
El disco representa una exploración sonora profundamente introspectiva, donde la artista Kristin Reiman fusiona elementos de ambient, dream pop y experimentación electrónica para construir un paisaje sonoro etéreo y evocador.
Inspirado en el crochet y las conexiones humanas, Thread se desarrolla como una obra que reflexiona sobre la artesanía, el silencio y la interacción social en la era digital. La producción del álbum se caracteriza por su enfoque minimalista y textural, con capas de sintetizadores, voces procesadas y estructuras melódicas que parecen flotar en un espacio indefinido.
El disco incluye piezas como If It’s Fine, Trust in Time y Edge Knot City, donde la artista juega con la repetición y la fragmentación sonora para generar una sensación de movimiento constante. La pieza Intermission, de más de nueve minutos, funciona como un interludio expansivo que refuerza la atmósfera contemplativa del álbum.
La masterización estuvo a cargo de Rashad Becker, reconocido por su trabajo en producciones experimentales, lo que aporta una profundidad y claridad únicas a la mezcla final. La edición limitada en vinilo incluye una hoja de letras impresa en risografía, reforzando el carácter artesanal del proyecto.La sensación de aislamiento y conexión simultánea, consolida a Man Rei como una de las propuestas más intrigantes dentro de la música experimental contemporánea.
