DESCARGA(lunes 18): aquà o https://www.mediafire.com/perd211018.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic … esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador
Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
DESCARGA(lunes 18): aquà o https://www.mediafire.com/perd211018.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic … esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador
(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )
Bitácora: iniciaremos con la sensación de que Radiohead se inmiscuyó en la estructura de la canción del iraquà que mostraremos en el inicio, luego un maestro que si no les provoca algo deberÃan atenderse con unx psicólogx. Otro músico chileno que editó hace poco por el sello Ema records su álbum debut. DE allà saltaremos a esos ritmos psicotrópicos cumbiancheros colombianos del estilo de los de Chúpame el Dedo. Más sonidos experimentales a cargo de una exploradora en sonidos arenosos y difÃciles. Y cerrando desde Alemania otro maestro y su discÃpulo japonés.
Artista: NATIK AWAYEZ
Disco: Manbarani
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2020
Letrista, compositor e intérprete de oud, Natik Awayez nació a orillas de las marismas mesopotámicas en el sur de Irak. Al crecer entre la ciudad de Omara y Bagdad, y aprender a tocar el oud en compañÃa de músicos locales, en 1979 debido al agravamiento de la persecución polÃtica en Irak, Awayez se fue para estudiar filosofÃa en Bulgaria. A esto le siguió el tiempo que pasó en la República Popular Democrática de Yemen, donde se instaló en el desierto de Beihan, en la frontera entre Yemen y Arabia Saudita. En la ciudad de Abyan fundó y dirigió Asheed Band durante varios años y colaboró con la Zinjibar City Band como compositor y supervisor de arte.
Los arreglos rÃtmicos de percusión de Khaled Yassine son la base de la exuberante voz de oud, violÃn, buzuq y Awayez, que flota sobre la instrumentación como una serie de oraciones que se cuecen en lo profundo de los hornos de la tristeza y la desesperación, solo para manifestarse como inspiración para el alma del alma. navegación hacia la redención.
Artista: BRIAN ENO
Disco: Film Music 1976-2020
Sello: Universal
Año: 2020
Del sitio https://indiehoy.com “A lo largo de cinco décadas, Brian Eno ha hecho la música original de más de 20 pelÃculas: Trainspotting de Danny Boyle, Dune de David Lynch, Heat de Michael Mann, entre muchas otras. Ahora y por primera vez, el compositor británico recopilará parte de ese trabajo en un nuevo álbum: Film Music 1976 – 2020.
El recopilatorio incluye un total de 17 pistas, entre las composiciones más reconocidas y siete inéditas. A modo de adelanto, Eno compartió “Ship in a Bottle”, perteneciente a The Lovely Bones, la pelÃcula que Peter Jackson estrenó en 2009. Su relación con el cine comienza en 1970, cuando hizo la música original de Berlin Horse, un corto experimental de Malcolm Le Grice. Años más tarde hizo lo respectivo para Sebastiane, el film de Derek Jarman y Paul Humfress, y para una pelÃcula griega de terror clase B, Land Of The Minotaur. Después de sacar Music For Films en 1978, álbum que contenÃa música para pelÃculas no existentes, su labor en la industria audiovisual comenzó a ser cada vez más frecuente. Como compositor, Eno ganó dos premios BAFTA a Mejor música original para series de televisión por su trabajo en Top Boy (2011) y Mr. Wroe’s Virgins (1993), esta última con su hermano Roger.
Artista: TENDIDO
Disco: Ep 01
Sello: Ema records
Año: 2021
https://emarecords.bandcamp.com/album/tendido-ep01
Tendido es el alias de Francisco Bernet. Francisco ha estado ligado al mundo de la música por largo tiempo, ya sea como DJ en una radio de Concepción como en la radio ValentÃn Letelier y también como miembro de la banda Modulop.
Según nos cuenta el propio Francisco: “ partà trabajando con software el que al poco tiempo me aburrió al comparar con la experiencia fÃsica de hacer patches entre módulos, aconsejado por Ottavio, asà partà el 2015 poco a poco construyendo mi sistema modular, “siempre me interesó el concepto de ‘sound design’, creación de sonidos y texturas, los que con la ayuda de la ingenierÃa (que estudie) me ayudó a hacerme imágenes mentales de las formas de ondas y voltajes usados en lo modular, “en el proceso aprendà a soldar componentes electrónicos y a soldar mis propios módulos a partir de kits (donde vienen todos los componentes por separado), mi favorito soldado por mà es el módulo llamado Turing Machine, basado en aleatoriedadâ€, “un aspecto que me resulta atractivo de las composiciones modulares es que son prácticamente imposibles de reproducir, una vez que sacas los cables entre los módulos es muy difÃcil reproducirlo, a lo que hay que sumarle la posición de perillas y voltajes, eso es experiencial, aunque terminar un tema puede tomar semanas†, “aparte de sonidos nuevos también está el placer de tener el sonido original de sintes de marcas como roland, moog, arp u oberheim, marcas que marcaron una época, desde sonidos de vanguardia hasta popâ€.
Artista: LOS PIRAÑAS
Disco: Infame Golpazo En Keroxen
Sello: Keroxen
Año: 2021
Del sitio https://www.eldia.es : “El sello discográfico Keroxen continúa con su afán de dar voz a lo más variado de la escena musical y por eso acaba de lanzar los grandes éxitos de la formación colombiana Los Pirañas. Infame golpazo en Keroxen es el nombre de este trabajo, con algunos de los temas que el trÃo grabó en directo durante una residencia en el Espacio Cultural El Tanque. Dos años después de la publicación de su último trabajo, Historia natural (2019, Glitterbeat), Los Pirañas ofrecen ahora este «explosivo cóctel tropical» en el que se dan cita la cumbia psicodélica, la champeta o el psych surf rock, entre otros. Los Pirañas es el proyecto donde se unen músicos de otras bandas de la talla de Meridian Brothers, Romperayo y Frente Cumbiero y que ahora ofrecen, en este Infame golazo en Keroxen algunos de sus temas más conocidos con una sección de metales añadida. Todo ello fue grabado en el emblemático tanque de queroseno en desuso que alberga la actividad de Keroxen y que el trÃo colombiano empleó junto a otros músicos para «abrirse camino a través de las visiones de túnel psicodélico» que ofrecen sus variados temasâ€. Aquà suena y resuena a Chupame le dedo, muy inda no juegues con Satán.
Artista: ALEXANDRA SPENCE
Disco: A necessary softness
Sello: Room40
Año: 2021
La nueva serie de cintas de Room40 ha tenido un gran comienzo con lanzamientos de Alan Licht y esta joya de Alexandra Spence. A necessary softness (Una suavidad necesaria) es un viaje embriagador por paisajes destilados y una exploración de las formas en que el sonido da vida a esos espacios. Las piezas de Una suavidad necesaria (un tÃtulo tan bueno y apropiado también) tienen una sensibilidad táctil, objetos fÃsicos que emanan sonido.
Una suavidad necesaria de Alexandra Spence es difÃcil de procesar, pero gratificante cuando se pone el esfuerzo. Las grabaciones de campo en bruto que también se incluyen suavizan un poco los bordes, pero esto es cualquier cosa menos música que amortiguará tu cerebro o te ayudará a alejarte. Llama la atención y merece grandes elogios. Sin duda, la nueva serie de cintas de Room40 ha tenido un excelente comienzo
Artista: ASMUS TIETCHENS & MIKI YUI
Disco: Neues Boot
Sello: Tal
Año: 2021
Del sitio https://www.rotordiscos.com : “El sello Tal presenta la primera colaboración musical entre Asmus Tietchens con sede en Hamburgo y el artista japonés Miki Yui, que opera desde Düsseldorf desde hace casi 20 años. Asmus Tietchens, ya un “clásico†en los boletines de Rotor Discos, es un maestro de la electrónica muy respetado e influyente, que ha trabajado como explorador sonoro en diferentes estilos. Comenzó en los setenta, colaborando también entonces con Cluster & Eno, y sigue muy activo. Miki Yui debutó con sus configuraciones sonoras en 1999. Su primer álbum conjunto NEUES BOOT envuelve al oyente con una sensibilidad sonora poética y una claridad conceptual que fue procesada y transmitida entre sus estudios individuales en Hamburgo y Düsseldorf. Asmus Tietchens: “Después de que Stefan Schneider sugiriera lanzar este álbum en su sello TAL, rápidamente desarrollé algunas ideas para nuestra eventual colaboración. Acordamos un intercambio mutuo de material sonoro en curso. Ambos hemos estado muy familiarizados con la música del otro durante largo tiempo y encontramos que nuestro enfoque individual hacia el diseño de sonido es excepcionalmente compatibleâ€.
:::::
DESCARGA(lunes 3): opciones aquà o http://www.mediafire.com/file/aba9tyt72tusb33/perd181203.mp3/file
Emisión en lÃnea a través de Podomatic … esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador
Bitácora: Nuevamente el francés Romain Meril nos recomienda una fina artista, esta vez una nórdica. Tendremos visita de viejos amigxs que vendrán a anunciarnos un evento lanzamiento. La génesis de Os Mutantes se paseará por Perdidos, otro viejo amigo de Perdidos que saca disco, disco debut. Viajamos a la zona de Antillas y rededores ara el recate de músicas perdidas en el tiempo y cerraremos con una japonesa que afila los sonidos de campo y los trabaja con bisturà electrónico.
Artista: SARA FORSLUND
Disco: Summer is Like a Swallow
Sello: KAIP
Año: 2018
Sara Forslund (1981) lanzó su álbum debut “El agua se volvió salvaje” en el sello holandés Volkoren en 2015, que terminó en varios de los mejores álbumes de las listas de 2015 (Ãlbum del año # 15 – ROCKLIST MUSIC, Top ten album # 3 – LATTIMO FUGGENTE, álbum favorito de 2015 # 4 – REVISIÓN DE MÚSICA NÓRDICA). Otros proyectos de colaboración son Mariposas y Tumbas (Tiempo publicado, sonido 2013) y Poemas de la desesperación (Kaip 2017). En agosto de 2016, Forslund comenzó la grabación de su segundo álbum en solitario, “Summer is like a swallow”, donde ella tiene reconectado con el productor e ingeniero de sonido de Nick Drake, John Wood, quien esta vez también ha coproducido el álbum. El resultado es una grabación de música Indie Folk.
Artista: LUNA IN CAELO
Disco: Aquellos Desgarradores Gritos Llamados Silencio
Sello: Toxic Records
Año: 1997/ 2018
El próximo viernes 7 de diciembre, en el Anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago, Lvna in Cælo retorna con un show luego de varios años de receso. El grupo se reunirá para interpretar en vivo su debut discográfico, además de una selección de material de sus otros discos, con un montaje visual diseñado especialmente para la ocasión. Formado en 1993 el grupo rápidamente se incorpora en la incipiente escena independiente Santiaguina, relacionándose con artistas como Lucybell, Solar, Shogún, o Sien. Junto a estos dos últimos grupos participa en el compilado Encuentros Cercanos, editando por la disquerÃa Background el año 1995. Luna in Caelo rápidamente se destacó con su propuesta conceptual con guiños a los movimientos de vanguardia europeos de principios del siglo XX, reflejado en una puesta en escena radical y usualmente asociada a lugares semi abandonados. A fines de 1995 publican su Manifiesto neo-Expresionista que los consolida como la banda de culto en la escena musical chilena de los noventas. Durante 1997 la banda, con el apoyo del periodista Rolando Ramos, y la producción musical de Cristián Heyne, graba la primera de las cuatro obras que componen su discografÃa. El disco fue editado en formato CD en 1998 en Chile por el sello de trash-metal Toxic Records, quienes lo distribuyen principalmente fuera de Chile. El año 2001 el sello italiano Palace of Worms, especializado en ediciones de música neo-medieval realiza una segunda edición para mayor difusión en Europa. En ambos casos, el disco tuvo una presencia muy limitada en Chile, por lo que a 20 años de su lanzamiento, la banda decide remasterizarlo y hacer una edición de colección en formato vinilo. Aquellos Desgarradores Gritos Llamados Silencio nos presenta, en los extremos sonoros de sus canciones, una invitación a descubrir el paisaje infinito de nuestro interior.
Artista: O’SEIS
Disco: Suicida / Apocalipse
Sello: Continental / Mr Bongo
Año: 1966 / 2018
Del sitio https://noisey.vice.com “La encarnación beat que llegarÃa a convertirse en Os Mutantes demostró en un solo single de 1966 que eran una banda excepcional, antes de que bajo el nombre que todos conocemos, sacaran su debut del 1968, que puso en el mercado el que para muchos es el mejor disco de psicodelia que dio la región, Os Mutantes. Rita Lee y los hermanos Baptista formaron parte de O’Seis y solamente soltaron este 45′, donde construyen una versión deforme de secret agent man para el lado A “Suicida” y en su contra, intentaron una balada bossa llamada “Apocalypse”. Recientemente reeditado, el EP que muestra a una banda de garage en su etapa embrionaria, es uno de esos sencillos de tremendo valor para la música brasileña y un claro indicio de la creatividad que seguirÃaâ€.
Artista: CAIMÃN
Disco: DicotomÃa
Sello: Sello Amaranta
Año: 2018
Primer disco oficial de Caimán, proyecto de Germán Muñoz quien formó parte de una banda llamada VAZO, que a principios de los 2000 pasó por las Sesiones de Perdidos en el Espacio. Según palabras de su autor: “Las canciones fueron escogidas de las producciones subidas a soundcloud comprendidas en los discos: Caimán – Caimán, Caimán – Estaciones y Caimán – Titán. Después de co-producir el nuevo disco de “Las Naves – PartÃculas Elementales†decidà realizar este disco y lanzarlo de manera oficial (en las plataformas de streaming). DicotomÃa se refiere más a lo bueno que el significado tradicional sobre cosas opuestas. Entre lo electrónico y ser banda, entre las máquinas y los instrumentos. Disecta la escucha en exactamente dos áreas pero a la vez…complementariasâ€
Artista: Varios (Cyril Diaz et son Orchestre, Guy Conquette, Dolor Et Les Diables Du Rythme y más)
Disco: Disques Debs International Vol. 1 [Rec. 1960-1972]
Sello: Strut
Año: 2018
Strut presenta la primera serie de compilaciones para acceder a los archivos de uno de los más grandes de todos los sellos del Caribe francés, Disques Debs fuera de Guadalupe. Establecido por el difunto Henri Debs a finales de los años 50, el sello y el estudio han continuado por más de 50 años, lanzando más de 300 singles de 7 “y 200 LPs, que abarcan estilos que van desde la biguina y el bolero hasta el zouk y el reggae. Debs desempeñó un papel fundamental al llevar la música criolla de Guadalupe y Martinica a un público internacional más amplio. El volumen 1 de esta serie marca la primera década de la existencia del sello y acoge orquestas de grandes bandas, estrellas locales, bandas de gira y una nueva generación que surgirÃa a fines de los años 60. Los primeros lanzamientos se registraron en la parte posterior de la tienda de Henri en Pointe-a-Pitre, desde su propio sexteto tocando biguines de percusión hasta el joven saxofonista Edouard Benoit, lÃder de Les Maxels y arreglista habitual de las bandas de Debs. Otros artistas iban desde grandes bandas como Orchestre Esperanza y Orchestre Caribbean Jazz hasta poeta y personalidad de la radio Casimir “Caso” Létang y el artista folclórico de gwo ka, Sydney Leremon. Debs también aprovechó la posibilidad de grabar artistas extranjeros que visitaban Guadalupe durante los primeros años de la década de los sesenta, incluido el trompetista haitiano Raymond Cicault y el lÃder de la banda trinitaria Cyril DÃaz.
Artista: MIKI YUI
Disco: Mills
Sello: Cuspeditions
Año: 2018
La venerada artista japonesa Miki Yui hace una brillante salida en minúscula con “Mills” para las excelentes y rusticas ediciones de la cúspide de Sam Weaver. Aferrado a las sensibilidades de sonido familiares a la música de David Toop, y bendecido con el tipo de atención de filigrana al detalle que atormenta los pequeños sonidos miasmicos de Bellows o Elodie, Mills es una experiencia totalmente absorbente y, en última instancia, psicodélica. Se recomienda su escucha con las ventanas bien abiertas para un efecto aún más exuberante.
:::::