Programa lunes 24 de mayo de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio

Bitácora: Melodías inestables y en equilibrio precario para empezar, luego a Japón con un deconstructor maquinal de todo lo que emita sonido, luego con lo nuevo desde Mali, unos suecos a los que el COVID les mojó la pólvora y cerrando con un océano de guitarras vibrantes.

Artista: ASHLEY PAUL
Disco: Ray
Sello: Slip
Año: 2021

Del sitio. https://fu-ga.es “Ashley Paul es una compositora y multiinstrumentista estadounidense afincada en Londres. Su práctica artística parte de la improvisación y mezcla el formato de canción con la escritura experimental para instrumentos acústicos. Ashley está interesada en crear de manera espontánea, poniendo mucho cuidado en retener el espíritu con el que la música es concebida. A menudo esto significa grabar/componer bastante rápido, tomando el tiempo para editar y dar forma más adelante. Es investigadora docente en Goldsmiths College (University of London), donde comparte sus técnicas de improvisación orientada a la composición. Entre sus grabaciones se encuentran Heat Source, editado en Important Records en 2014 y 04.10.15, un directo grabado en el londinense Cafe Oto editado por el sello propio de la sala OTORoku. Ashley interpretó la premiere mundial de la pieza de Phil Niblock Asheli, compuesta específicamente para ella y Eli Keszler y presentada en directo con Niblock. También ha actuado y/o grabado con Thurston Moore, Rashad Becker, Gavin Bryars, Aki Onda y Seijiro Murayama entre otros”. Esta nuevo LP de Paul, junto con el clarinetista bajo Yoni Silver y el bajista Otto Willberg, quienes engordan y arrojan luz sobre su singularidad íntima, multiinstrumental con misterio y gracia. ‘Lost in Shadows’ de 2018 escribió sobre el éxtasis desconcertante de la maternidad reciente con una resolución escalofriante. En ‘Ray’, grabado de forma remota durante el encierro, la deliciosa y vacilante canción de Paul es una efusión y un ancla en tiempos recientemente tumultuosos.

Artista: BISK
Disco: Vacation Package
Sello: Ominira
Año: 2021

Bisk, alias Naohiro Fujikawa de Tokio, ha sido un caos cromado durante un cuarto de siglo, produciendo discos que son absurdos y emocionantes en igual medida. Una canción de Bisk rara vez sigue una línea recta durante mucho tiempo: la programación de batería del productor japonés se entrelaza a través de la espesura enredada de ritmos sincopados y ráfagas de ruido blanco, persiguiendo fantasmas y esquivando baches. Sus muestras son despachos fragmentarios de puntos remotos, y cualquier frase musical dada podría calzar múltiples mundos en una unión inestable: improvisación libre con fácil escucha, recreo de jardín de infantes con NASA Mission Control. Debajo de cada golpe de batería hay una trampilla potencial, y sus melodías, si así es como se pueden llamar sus fragmentos enredados de bajo eléctrico y teclas modales, rebotan como pinballs repelidos a cada paso por los parachoques mecánicos temblorosos. Las producciones de Bisk dan la impresión de alguien que es adicto a la repetición y alérgico a ella.

Artista: NAHAWA DOUMBIA
Disco: Kanawa
Sello: Awesome Tapes
Año: 2021

Del sitio. https://gps-sonoro.blogspot.com “El nuevo álbum de Nahawa Doumbia, Kanawa, captura de manera concisa este momento actual en la historia de Malí. La cantante, cuya dilatada carrera abarca más de cuatro décadas, reflexiona sobre la crisis migratoria desde la perspectiva de Malí en el título de su nuevo álbum Kanawa. A través de ocho canciones grabadas en Bamako con una banda que incluye instrumentos tradicionales y modernos, Doumbia fusiona sus primeros trabajos que se basaron en una expresión sobria de su característico ritmo didadi con el rango grandilocuente del pop contemporáneo de Malí. El acompañamiento musical maravillosamente complejo que resulta es cortesía del gran conjunto que reunió con el productor y arreglista (y colaborador del primer día) N’gou Bagayoko. La banda cuenta con dos instrumentos de cuerda malienses muy expresivos, el ngoni y el kamalé ngoni un poco más pequeño, así como una variedad de percusión, programación de batería, karignan (un raspador de metal) y guitarras acústicas y eléctricas. La hija de Doumbia, una cantante famosa con su propio grupo y una apretada agenda de conciertos, Doussou Bagayoko canta en “Adjorobena”, una canción sobre la paciencia, la tolerancia y la vida en paz. Doumbia teje una hoja de ruta de su psique cuando se trata de lo bueno y lo malo que la vida tiene para ofrecer. Habla sobre el matrimonio y las mujeres que salen de casa para reunirse con otras a través de la metáfora de un árbol en el jardín; incluye muestras de disparos en la canción “Foliwilen” para honrar la valentía de cazadores, soldados y otras personas valientes; usa un pájaro en “Djougoh” para hablar de la gente perezosa; y, en “Ndiagneko”, aconseja a la gente que ignore a los críticos, hazlo tú.

Artista: FIRE!
Disco: Defeat (fracaso)
Sello: Rune Grammofon
Año: 2021

No es el título más optimista para tiempos apremiantes, ¡pero la música ve a Fire! siguiendo nuevos caminos y alcanzando nuevos niveles de excelencia, aun honrando su voto de 12 años de presentar un enfoque fresco a la música improvisada. Su álbum debut, You Liked Me Five Minutes Ago, fue lanzado en 2009 con gran éxito internacional. “La estrategia básica de emparejar la energía expresiva del free jazz con un fuerte sentido del ritmo ha producido algo potente y autónomo” (New York Times). Entre este y Defeat ha habido cinco álbumes, incluyendo colaboraciones con Jim O´Rourke (¿Inédito ?, 2011) y Oren Ambarchi (In The Mouth A Hand, 2012).

Artista: VAPOUR THEORIES
Disco: Celestial Scuzz
Sello: Fire Records
Año: 2021

Los guitarristas de Bardo Pond, los hermanos John y Michael Gibbons reviven su proyecto paralelo de combate sónico a largo plazo Vapor Theories para un nuevo lanzamiento que rompe el género, “Celestial Scuzz”.
Seis años después de un LP separado con Loren Connors, y 15 años después de “Joint Chiefs”, el dúo ha ensamblado un nuevo álbum de Vapor Theories que ve a su unión simbiótica viajar más profundamente, moldeándose y remodelando a sí misma a medida que se desenreda la lucha armoniosa por el poder …
Michael: “El equilibrio de poder definitivamente cambia. Cuando se arma el disco, es mi hermano y yo a partes iguales. La colaboración es completa y representa a ambos lados de nuestro liderazgo en el material”. “Celestial Scuzz” es una pieza sonora monumental creada a partir de horas de sesiones de improvisación y elaborada en un viaje cohesivo alucinante. Con su versión de “The Big Ship” de Brian Eno (“Another Green World”, 1975), el álbum tiene un ambiente pesado como Eno encerrado en una habitación oscura con Sunn-O))))) ensayando en la puerta de al lado. “Cuando jugamos juntos, hay una especie de conexión con las vibraciones para nosotros. Cuando sucede, nos convertimos en vehículos de algunas fuerzas desconocidas que trabajan a través de nosotros para crear la música. Una especie de espiritual. La mayor parte del tiempo nos deja atónitos; cuanto más aturdidos estemos, mejor será el atasco “. Mientras que la trayectoria de Bardo Pond los lleva a lo más profundo del sonido en constante implosión de la música rock, los hermanos Gibbons navegan por una llanura más etérea y ecléctica; desde un espacio embriagador y consumidor, un “santuario; bálsamo para el alma “.

Programa lunes 17 de mayo de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio

Bitácora: Dos músicos que convergen otra vez, antes en un escenario, este lunes 17 en Perdidos, dos músicos que aparecen en esta presentación: https://www.youtube.com/watch?v=zw1kDxjDSxk , él con su lírica e interpretación, ella con su precisión en un instrumento llamado Ondes Martenot. También tendremos música de unos portugueses que les gusta andar cobijándose en refugios fantasmales, un chileno residente en Berlín que se alimenta de las sonoridades del sudeste asiático y lugares más perdidos aún, juntaremos a esta melcocha a una cantante griega de tonalidades fatalistas y cerraremos con música asesina y suicida a la vez.

Artista: BURIAL X FOUR TET X THOM YORKE
Disco: Her Revolution, His Rope
Sello: XL Recordings
Año: 2020

Del sitio https://marvin.com.mx “Thom Yorke, Burial y Four Tet no habían trabajado juntos en más de una década, pero afortunadamente el líder de Radiohead, el pionero del dubstep y el músico electrónico se reunieron para una sorpresa de 12 pulgadas junto con dos nuevas canciones, “Her Revolution” y “His Rope.” La noticia del vinilo de 12 pulgadas llegó por primera vez a través de una publicación en Instagram en la tienda de discos de Phonica, comentando que estaban por recibir copias físicas de la edición extremadamente limitada de XL Recordings. Thom Yorke luego confirmó el lanzamiento con un retweet. Ambas pistas, subidas a YouTube, contienen los sellos distintivos de cada artista: la producción crepitante y los ritmos impregnados de Burial; el falsete en capas y fragmentado de Thom Yorke, y los sintetizadores ambientales de Four Tet. En 2011, este trio se unió y lanzaron su único “Ego“ / ”Mirror” de 12 pulgadas, aunque en ese momento Thom Yorke dio a entender que el trío había trabajado juntos en más música; no está claro si las dos nuevas canciones son restos de esa colaboración inicial o grabaciones nuevas. También se desconoce si el sencillo recibirá un lanzamiento más amplio o digital”.

Artista: BEAUTIFY JUNKYARDS
Disco: Cosmorama
Sello: Ghost Box
Año: 2021

Del sitio https://www.ruta66.es “Cosmorama (Ghost Box 2021) el cuarto álbum de Beautify Junkyards, precedido por su debut de versiones ST (Metrodiscos 2013), The Beast Shouted Love (Megadodo 2015) y The Invisible World of … (Ghost Box 2018) va ampliando su panoplia de recursos. Un folk alucinatorio de insertos electrónicos, que funcionan como epifanía de un presente perpetuo que ha extinguido el futuro, una conexión sin cortes temporales de tropicalia, pop y bandas sonoras. Les vendrá rápidamente Broadcast a la cabeza, más por método que en forma. Cosmorama conjuga concepto con un contenido que evade lo plúmbeo y lo gratuito, para sumergirse en la delectación del sonido puro, ectoplasmas del pasado que rigen el presente. Materializadas a la salida de una madriguera de conejo con una brújula cuyo magnetismo ha sido manipulado por Delia Derbyshire, y un mapa cuyas fronteras físicas, han sido modificadas por Vashty Bunyan y Lubos Fiser. Os dejo con Kyron; “Todo empezó sin un plan, algunos miembros de la banda (Hipnótica), se unieron para grabar nuestro proyecto folk otoñal británico. Los resultados fueron buenos, y a partir de ahí le pusimos nombre al grupo.”

Artista: DR. C
Disco: Album II
Sello: https://ojodeapolo.bandcamp.com
Año: 2021

Esta producción tiene una duración total de 58 minutos en formato CD y contiene grabaciones de campo, muestras e instrumentos tocados en vivo, incluida la música de Shakuhachi y Gagaku de Japón más muestras de Pachinko Arcade, el Gugin chino, la Tingklik Bamboo-Percussion (de Bali), Música coreana antigua, gamelan javanés de Indonesia y sonidos de ceremonias budistas tibetanas.

Artista: CHRISTINE OTT
Disco: Time to Die
Sello: Gizeh Records
Año: 2021

Del sitio www.rtve.es “ Hoy os propongo la escucha del nuevo trabajo de la compositora, pianista y multiinstrumentista Christine Ott. Como interprete ha actuado junto a numerosas orquestas repertorios de Oliver Messiaen, Arthur Honegger o Edgard Varese. Ha sido profesora de piano en el conservatorio de Estrasburgo durante 20 años y ha formado parte de la banda de Yann Tiersen, además de colaborar regularmente con Tindersticks. En 2020 realizó Chimères, para Ondes Martenot, un instrumento electrónico inventado en 1928 (un teclado con un altavoz y un generador de baja frecuencia) y que es el primer álbum concebido para este instrumento. Pero Christine Ott, no ha parado de producir nuevas composiciones que ahora agrupa en un nuevo disco, “Time to Die”, el cuarto de su carrera en solitario, a través del sello Gizeh Records y que supone un viaje sonoro en ocho composiciones por el mundo de los vivos y los muertos entre la clásica contemporánea y la electro acústica. Una delicia para los oídos”.

Artista: MARIKA POLITISSA
Disco: All Parts Dark
Sello: Mississippi Records
Año: 2020

Marika “Politissa” Frantzeskopoulou fue una cantante griega de Constantinopla, conocida por sus interpretaciones precisas, fluidas y elegantes y su profundidad de sentimiento. Respaldado por algunos de los mejores músicos de la época en lyra, violín, oud, kanonaki y guitarra, el repertorio y las técnicas de Marika se inspiraron en las tradiciones musicales bizantinas y otomanas. “Poseía la capacidad de devastar a su audiencia a través de sus expresiones de dolor, exilio y amor trágico, abarcando toda la gama del café aman, canciones de antorcha, odas melodiosas y frágiles a la angustia, rebetika pesada al estilo del Pireo y clímax extáticos del Cercano Oriente. Todo con un sentido visceral de atmósfera, emoción y fatalismo. La voz de Marika es complementada maravillosamente por los músicos que la acompañan, creando una base acústica pulsante sobre la cual su voz se eleva con claridad y propósito”.

Artista: BELLOWS
Disco: Undercurrent
Sello: Black Truffle
Año: 2020

El matiz ambiental profundamente hipnagógico de Giuseppe Ielasi en dúo con Nicola Ratti, uno de los mejores proyectos ambientales / experimentales de Italia, ahora se cruzan con el sello vital Black Truffle de Oren Ambarchi. Interpretándolos en ángulos casi de jazz oscuro y de cámara, el tono magistralmente equilibrado de su quinto álbum “Undercurrent” marca la primera salida de Bellows desde “Strand” de 2017 para Shelter Press. En ocho partes, este presenta su fórmula de detalles texturizados de sonido pequeño y timbres en forma elusiva y atmosférica, evocando el sonido de un sonámbulo adecuado que resuena con los alcances más tranquilos de la vanguardia / ambient japonesa. Frecuencias que pueden ser molestas, solo para demorar que sucumbas antes las fauces siempre hambrientas del dios Morfeo.
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