slot malaysia Dr. C – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Programa lunes 17 de mayo de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio

Bitácora: Dos músicos que convergen otra vez, antes en un escenario, este lunes 17 en Perdidos, dos músicos que aparecen en esta presentación: https://www.youtube.com/watch?v=zw1kDxjDSxk , él con su lírica e interpretación, ella con su precisión en un instrumento llamado Ondes Martenot. También tendremos música de unos portugueses que les gusta andar cobijándose en refugios fantasmales, un chileno residente en Berlín que se alimenta de las sonoridades del sudeste asiático y lugares más perdidos aún, juntaremos a esta melcocha a una cantante griega de tonalidades fatalistas y cerraremos con música asesina y suicida a la vez.

Artista: BURIAL X FOUR TET X THOM YORKE
Disco: Her Revolution, His Rope
Sello: XL Recordings
Año: 2020

Del sitio https://marvin.com.mx “Thom Yorke, Burial y Four Tet no habían trabajado juntos en más de una década, pero afortunadamente el líder de Radiohead, el pionero del dubstep y el músico electrónico se reunieron para una sorpresa de 12 pulgadas junto con dos nuevas canciones, “Her Revolution” y “His Rope.” La noticia del vinilo de 12 pulgadas llegó por primera vez a través de una publicación en Instagram en la tienda de discos de Phonica, comentando que estaban por recibir copias físicas de la edición extremadamente limitada de XL Recordings. Thom Yorke luego confirmó el lanzamiento con un retweet. Ambas pistas, subidas a YouTube, contienen los sellos distintivos de cada artista: la producción crepitante y los ritmos impregnados de Burial; el falsete en capas y fragmentado de Thom Yorke, y los sintetizadores ambientales de Four Tet. En 2011, este trio se unió y lanzaron su único “Ego“ / ”Mirror” de 12 pulgadas, aunque en ese momento Thom Yorke dio a entender que el trío había trabajado juntos en más música; no está claro si las dos nuevas canciones son restos de esa colaboración inicial o grabaciones nuevas. También se desconoce si el sencillo recibirá un lanzamiento más amplio o digital”.

Artista: BEAUTIFY JUNKYARDS
Disco: Cosmorama
Sello: Ghost Box
Año: 2021

Del sitio https://www.ruta66.es “Cosmorama (Ghost Box 2021) el cuarto álbum de Beautify Junkyards, precedido por su debut de versiones ST (Metrodiscos 2013), The Beast Shouted Love (Megadodo 2015) y The Invisible World of … (Ghost Box 2018) va ampliando su panoplia de recursos. Un folk alucinatorio de insertos electrónicos, que funcionan como epifanía de un presente perpetuo que ha extinguido el futuro, una conexión sin cortes temporales de tropicalia, pop y bandas sonoras. Les vendrá rápidamente Broadcast a la cabeza, más por método que en forma. Cosmorama conjuga concepto con un contenido que evade lo plúmbeo y lo gratuito, para sumergirse en la delectación del sonido puro, ectoplasmas del pasado que rigen el presente. Materializadas a la salida de una madriguera de conejo con una brújula cuyo magnetismo ha sido manipulado por Delia Derbyshire, y un mapa cuyas fronteras físicas, han sido modificadas por Vashty Bunyan y Lubos Fiser. Os dejo con Kyron; “Todo empezó sin un plan, algunos miembros de la banda (Hipnótica), se unieron para grabar nuestro proyecto folk otoñal británico. Los resultados fueron buenos, y a partir de ahí le pusimos nombre al grupo.”

Artista: DR. C
Disco: Album II
Sello: https://ojodeapolo.bandcamp.com
Año: 2021

Esta producción tiene una duración total de 58 minutos en formato CD y contiene grabaciones de campo, muestras e instrumentos tocados en vivo, incluida la música de Shakuhachi y Gagaku de Japón más muestras de Pachinko Arcade, el Gugin chino, la Tingklik Bamboo-Percussion (de Bali), Música coreana antigua, gamelan javanés de Indonesia y sonidos de ceremonias budistas tibetanas.

Artista: CHRISTINE OTT
Disco: Time to Die
Sello: Gizeh Records
Año: 2021

Del sitio www.rtve.es “ Hoy os propongo la escucha del nuevo trabajo de la compositora, pianista y multiinstrumentista Christine Ott. Como interprete ha actuado junto a numerosas orquestas repertorios de Oliver Messiaen, Arthur Honegger o Edgard Varese. Ha sido profesora de piano en el conservatorio de Estrasburgo durante 20 años y ha formado parte de la banda de Yann Tiersen, además de colaborar regularmente con Tindersticks. En 2020 realizó Chimères, para Ondes Martenot, un instrumento electrónico inventado en 1928 (un teclado con un altavoz y un generador de baja frecuencia) y que es el primer álbum concebido para este instrumento. Pero Christine Ott, no ha parado de producir nuevas composiciones que ahora agrupa en un nuevo disco, “Time to Die”, el cuarto de su carrera en solitario, a través del sello Gizeh Records y que supone un viaje sonoro en ocho composiciones por el mundo de los vivos y los muertos entre la clásica contemporánea y la electro acústica. Una delicia para los oídos”.

Artista: MARIKA POLITISSA
Disco: All Parts Dark
Sello: Mississippi Records
Año: 2020

Marika “Politissa” Frantzeskopoulou fue una cantante griega de Constantinopla, conocida por sus interpretaciones precisas, fluidas y elegantes y su profundidad de sentimiento. Respaldado por algunos de los mejores músicos de la época en lyra, violín, oud, kanonaki y guitarra, el repertorio y las técnicas de Marika se inspiraron en las tradiciones musicales bizantinas y otomanas. “Poseía la capacidad de devastar a su audiencia a través de sus expresiones de dolor, exilio y amor trágico, abarcando toda la gama del café aman, canciones de antorcha, odas melodiosas y frágiles a la angustia, rebetika pesada al estilo del Pireo y clímax extáticos del Cercano Oriente. Todo con un sentido visceral de atmósfera, emoción y fatalismo. La voz de Marika es complementada maravillosamente por los músicos que la acompañan, creando una base acústica pulsante sobre la cual su voz se eleva con claridad y propósito”.

Artista: BELLOWS
Disco: Undercurrent
Sello: Black Truffle
Año: 2020

El matiz ambiental profundamente hipnagógico de Giuseppe Ielasi en dúo con Nicola Ratti, uno de los mejores proyectos ambientales / experimentales de Italia, ahora se cruzan con el sello vital Black Truffle de Oren Ambarchi. Interpretándolos en ángulos casi de jazz oscuro y de cámara, el tono magistralmente equilibrado de su quinto álbum “Undercurrent” marca la primera salida de Bellows desde “Strand” de 2017 para Shelter Press. En ocho partes, este presenta su fórmula de detalles texturizados de sonido pequeño y timbres en forma elusiva y atmosférica, evocando el sonido de un sonámbulo adecuado que resuena con los alcances más tranquilos de la vanguardia / ambient japonesa. Frecuencias que pueden ser molestas, solo para demorar que sucumbas antes las fauces siempre hambrientas del dios Morfeo.
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Programa lunes 22 de agosto de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile

Bitácora: Puro mambo al empezar para luego bajar a la introspección y luego volver a subir con ensaladas de electrónica mezclada con sonidos del SEA. Un ex Tied Tickled Trio nos visita con su nuevo alias y cerramos con otra joyita generosamente curada por el sello alemán Morr.

Artista: PASTEUR LAPPE
Disco: African Funk Experimentals 1979 – 1981
Sello: Africa Seven
Año: 2016
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Funk desde Camerún con el ídolo Pasteur Lappe. La historia comienza en los años 60 con un jovenzuelo de 19 años Nicolas ‘Pasteur ‘Lappe que se convierte en una sensación en Radio Adele en Douala Camerún. Él va a convertirse en el director del periódico Gaceta Douala y llegar a ser amigo de otras estrellas de la música africana como Tala AM, J Moboule y Fela Kuti. También trabaja sin descanso en promover el talento local de Camerún. Después de trasladarse a París, su paso por la escuela de periodismo y la publicación de un libro de poemas “Chansons Negres” finalmente se asienta en una nueva vida: como músico en París.
Nuestro héroe hace un trío de álbumes entre 1979 ay 1981 con una banda de respaldo y colectivo de producción llamado Zulu Gang, que incluyen Douglas Mbida (que va a lanzar varios álbumes) y Jacob Desvariaux (que pasó a formar Kassav). Los tres discos están llenos de diversos sonidos; desde el funk, baladas almibaradas, reggae, y pop a la Jackson 5.

Artista: HOJA EN VERDE
Disco: Hoja en Verde EP
Sello: Lluevenlances
Año: 2016
Hoja en verde
Nicolás Yáñez, músico chileno responsable del proyecto Hoja en Verde, inaugura el año en materia de lanzamientos con el estreno de su primer EP homónimo, publicado por el sello Lluevenlances, y que ya se encuentra disponible para libre descarga desde su página en Bandcamp.
La propuesta de Hoja en Verde está en sintonía con el folk, los paisajes instrumentales y spoken word. En palabras del propio Yáñez: “El disco es la culminación de un proceso creativo que data desde el 2010 y que gracias a la valiosa colaboración de las personas que pusieron su experiencia y arte a disposición de mi proyecto, pude materializar en este breve, pero intenso EP”. Luego añade: “Es una búsqueda de nuestra conexión espiritual con la naturaleza, es volver a encontrarnos con planos más grandes que nuestra existencia a través del lenguaje universal que es la música”.
Este trabajo fue producido por Tomás Preüss (Prehistöricos), quien además participa como tecladista en algunos cortes, y cuenta con la colaboración de la chelista Ángela Acuña.

Artista: Dr. C
Disco: Album
Sello: Ojo de Apolo
Año: 2016
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La primera producción consiste en un álbum de 53 minutos del nuevo proyecto de Jorge C. llamado Dr. C, enfocado en grabaciones de campo (Field Recordings, Sonidos de mercados, televisión, música de radios en villas, festivales, teatro de Luang Prabang, bailes tradicionales, templos, bandas callejeras y músicos camboyanos en angkor wat) registradas en sus viajes pasados al sudeste-asiático (Tailandia, Cambodia, Vietnam y Laos) y registros de percusiones. Incluye además un remix del norteamericano Max D. (jefe del sello futuretimes.org) Disponible en Bandcamp en digital y cassette.

Artista: DRIFTMACHINE
Disco: Colliding Contours
Sello: Umor Rex
Año: 2016
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El disco se abre con “radiaciones”, una pieza que se arrastra con una lenta recuperación de las perturbaciones electrónicas fraccionado en ecos y reverberaciones que puedan ser oídos como un diálogo inicial entre el operador y la máquina (anteriormente explorado en su “Eis heauton EP.” Sans Soleil “, el segundo corte, introduce las esculturas sonoras de movimiento perpetuo que será prevalente en todo el resto del álbum. Driftmachine, dúo compuesto por Andreas Gerth (Tied & Tickled Trio) y Florian Zimmer (Saroos), han construido un estimulante nuevo vehículo para entregar su visión. Profundizar en la elegante amenaza de su sonido a través de la imprevisibilidad de la síntesis modular

Artista: MIKAEL LIND
Disco: Intentions And Variations 12”
Sello: Morr Music
Año: 2016
Mikael Lind - Intentions And Variations
Mikael Lind es un compositor de música ambiental experimental, que reside actualmente en Reykjavik, Islandia. Él tiene tres lanzamientos de larga duración a su haber, así como una serie de lanzamientos digitales, y que recientemente obtuvo una maestría en la producción de música electrónica de la Universidad de Edimburgo. La música de Mikael se basa a menudo en torno a temas simples que evolucionan gradualmente en creaciones más complejas, donde los sonidos y las texturas se les da suficiente espacio para introducir poco a poco a sí mismos, ampliar, y finalmente ser manipulado en algo diferente. Hay un cierto minimalismo y poca densidad en la elección de los instrumentos, pero no en la forma en que estos instrumentos son tratados. Una línea de piano simple podría ser desarrollada con cuidado en un ambiente orquestado con la ayuda de técnicas electrónicas de manipulación del sonido. Que es lo que Mikael hace a la perfección.
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