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Programa lunes 22 de agosto de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile
Bitácora: Puro mambo al empezar para luego bajar a la introspección y luego volver a subir con ensaladas de electrónica mezclada con sonidos del SEA. Un ex Tied Tickled Trio nos visita con su nuevo alias y cerramos con otra joyita generosamente curada por el sello alemán Morr.
Artista: PASTEUR LAPPE
Disco: African Funk Experimentals 1979 – 1981
Sello: Africa Seven
Año: 2016
Funk desde Camerún con el Ãdolo Pasteur Lappe. La historia comienza en los años 60 con un jovenzuelo de 19 años Nicolas ‘Pasteur ‘Lappe que se convierte en una sensación en Radio Adele en Douala Camerún. Él va a convertirse en el director del periódico Gaceta Douala y llegar a ser amigo de otras estrellas de la música africana como Tala AM, J Moboule y Fela Kuti. También trabaja sin descanso en promover el talento local de Camerún. Después de trasladarse a ParÃs, su paso por la escuela de periodismo y la publicación de un libro de poemas “Chansons Negres” finalmente se asienta en una nueva vida: como músico en ParÃs.
Nuestro héroe hace un trÃo de álbumes entre 1979 ay 1981 con una banda de respaldo y colectivo de producción llamado Zulu Gang, que incluyen Douglas Mbida (que va a lanzar varios álbumes) y Jacob Desvariaux (que pasó a formar Kassav). Los tres discos están llenos de diversos sonidos; desde el funk, baladas almibaradas, reggae, y pop a la Jackson 5.
Artista: HOJA EN VERDE
Disco: Hoja en Verde EP
Sello: Lluevenlances
Año: 2016
Nicolás Yáñez, músico chileno responsable del proyecto Hoja en Verde, inaugura el año en materia de lanzamientos con el estreno de su primer EP homónimo, publicado por el sello Lluevenlances, y que ya se encuentra disponible para libre descarga desde su página en Bandcamp.
La propuesta de Hoja en Verde está en sintonÃa con el folk, los paisajes instrumentales y spoken word. En palabras del propio Yáñez: “El disco es la culminación de un proceso creativo que data desde el 2010 y que gracias a la valiosa colaboración de las personas que pusieron su experiencia y arte a disposición de mi proyecto, pude materializar en este breve, pero intenso EPâ€. Luego añade: “Es una búsqueda de nuestra conexión espiritual con la naturaleza, es volver a encontrarnos con planos más grandes que nuestra existencia a través del lenguaje universal que es la músicaâ€.
Este trabajo fue producido por Tomás Preüss (Prehistöricos), quien además participa como tecladista en algunos cortes, y cuenta con la colaboración de la chelista Ãngela Acuña.
Artista: Dr. C
Disco: Album
Sello: Ojo de Apolo
Año: 2016
La primera producción consiste en un álbum de 53 minutos del nuevo proyecto de Jorge C. llamado Dr. C, enfocado en grabaciones de campo (Field Recordings, Sonidos de mercados, televisión, música de radios en villas, festivales, teatro de Luang Prabang, bailes tradicionales, templos, bandas callejeras y músicos camboyanos en angkor wat) registradas en sus viajes pasados al sudeste-asiático (Tailandia, Cambodia, Vietnam y Laos) y registros de percusiones. Incluye además un remix del norteamericano Max D. (jefe del sello futuretimes.org) Disponible en Bandcamp en digital y cassette.
Artista: DRIFTMACHINE
Disco: Colliding Contours
Sello: Umor Rex
Año: 2016
El disco se abre con “radiaciones”, una pieza que se arrastra con una lenta recuperación de las perturbaciones electrónicas fraccionado en ecos y reverberaciones que puedan ser oÃdos como un diálogo inicial entre el operador y la máquina (anteriormente explorado en su “Eis heauton EP.” Sans Soleil “, el segundo corte, introduce las esculturas sonoras de movimiento perpetuo que será prevalente en todo el resto del álbum. Driftmachine, dúo compuesto por Andreas Gerth (Tied & Tickled Trio) y Florian Zimmer (Saroos), han construido un estimulante nuevo vehÃculo para entregar su visión. Profundizar en la elegante amenaza de su sonido a través de la imprevisibilidad de la sÃntesis modular
Artista: MIKAEL LIND
Disco: Intentions And Variations 12”
Sello: Morr Music
Año: 2016
Mikael Lind es un compositor de música ambiental experimental, que reside actualmente en Reykjavik, Islandia. Él tiene tres lanzamientos de larga duración a su haber, asà como una serie de lanzamientos digitales, y que recientemente obtuvo una maestrÃa en la producción de música electrónica de la Universidad de Edimburgo. La música de Mikael se basa a menudo en torno a temas simples que evolucionan gradualmente en creaciones más complejas, donde los sonidos y las texturas se les da suficiente espacio para introducir poco a poco a sà mismos, ampliar, y finalmente ser manipulado en algo diferente. Hay un cierto minimalismo y poca densidad en la elección de los instrumentos, pero no en la forma en que estos instrumentos son tratados. Una lÃnea de piano simple podrÃa ser desarrollada con cuidado en un ambiente orquestado con la ayuda de técnicas electrónicas de manipulación del sonido. Que es lo que Mikael hace a la perfección.
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Podcast de la emisión de lunes 15 de agosto de 2016
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Perdidos en el “A Summer´s Tale Festival” 2016, Alemania.
A Summer´s Tale Festival
Buenas Jaime,
primero que toda muchas gracias! Esto de ser prensa es lo mejor!! Mil gracias!
Te cuento. Con el pase de prensa podÃa entrar a backstage asà que intenté hacer lo posible por hinchar a los artÃstas. Fue lo mejor.
El festival no es un festival grande, pero es un excelente festival, esta fue la segunda edición, y promete seguir creciendo. La primera fue el año pasado y contó con gente como Calexico y Belle and Sebastian, este año fue el concierto exclusivo de Sigur Rós lo que atrajo bastante gente, pero también el ambiente y el lugar, en medio de un bosque ubicado entre pequeños pueblos al sur de Hamburgo, la idea de mezclar arte, relajación y música, para toda la familia, hace que uno se siente de vacaciones por cinco dÃas.
En el festival habÃa una zona de camping en la que te dabas cuenta que la idea de festival familiar la llevaba y lo extraño es que pese a eso, para los que no tenemos cabros chicos, no se hacÃa tenso, de hecho todo el mundo andaba ultra relax, hasta los enanos, asà que no molestaba en lo absoluto, o sea el ambiente era a prueba de todos y hechos para todos.
Sobre los conciertos vistos.
El miércoles comenzamos con Michael Kiwanuka, songwriter que mezcla sonidos Folk con un poco de Jazz y Blues, con una voz plácida, clásica. Sonidos que muchas veces recuerdan a las orquestas de Burt Bacharach.
Luego vimos a José González, genial como siempre y finalmente a Garbage, que no sólo suena bien, sino que hasta mejor que hace años.
El jueves la tarde comenzó con Ben Caplan and the Casual Smokers, sonidos que mezclan el folk oscuro con pop psicodélico repetitivo. La influecia de Tom Waits es claramente visible, pero presenta también una apuesta propia que cautiva. Aquellos que gusten de Bonnie Prince Billy o Nick Cave encontrarán algo bueno que incluir a su playlist.
Después los suecos de Friska Viljor nos entretuvieron un rato con buen Indiepop, algo grato y sin muchas pretensiones. Luego de escuchar a esta dupla sueca nos fuimos a recorrer el lugar, para disfrutar de la artesanÃa, de la comida, de los malabaristas y para jugar.
Cerramos ese dÃa escuchando a Nada Surf y luego a los maravillosos Sigur Rós.
Al finalizar el concierto de Sigur Rós, puse pies en marcha para ver si era posible ampliar la colección de Setlist, por lo que me fui al Backstage esperando encontrar el momento apropiado para subir y tomar el preciado tesoro, además pensaba que me iba a encontrar con toda la prensa esperando a la banda islandesa, pero para mi sorpresa, sólo habÃa un cerca de veinte ingenieros esperando una señal para subir al escenario y desarmar el escenario de luces que acompañó los sonidos de la banda de Jonsi, lo genial fue que Jonsi y sus dos compañeros de escena salieron en ese instante del escenario y pude conversar algunas palabras con él. No obstante, como te conté antes, los chicos de Frika Viljor se sumaron a la conversación, asà que al final no pude obtener el saludo y se me hizo tarde para rescatar la lista, asà que será misión de una próxima vez.
El viernes fue un dÃa tranquilo, comenzamos con Alice Phoebe Lou, una grata y bella sorpresa. Esta guapa sudafricana radicada en BerlÃn, dotada de una voz bellÃsima que aprovecha en un 100%, abrió y fue lo mejor de la tarde.
El sábado fue un largo y genial no sólo con música, sino además lecturas y conversaciones interesantes. Vimos a Adam Green quien nos recordó a los sonidos de Moldy Peaches y nos hizo reÃr un buen rato con su ironÃa mediática. Luego, nos entretuvimos con Boy, una dupla de chicas que hacen un buen trabajo, pop, dulce, simpático.
http://www.listentoboy.com/
Al final del dÃa Billy Bragg, desde Gran Bretaña, trajo su sonido Folk-Pop clásico, con letras crÃticas y con un discurso anti Brexit que fue bastante celebrado y coreado entre los presentes.
Durante la tarde, estuvimos en una lectura con Schorsch Kamerun, de “Die Goldenen Zitronen†conversando sobre música, identidad y autenticidad. Tenemos un saludo exclusivo de este punketa hamburgués para Perdidos.
Asà que consideramos el festival como todo un éxito, algo que bueno que contar y compartir desde el verano del hemisferio norte.
(desde Hamburgo para Perdidos por la corresponsal Bea)