Bitácora: Sonidos agobiantes para partir un lunes como que no quiere la cosa, sonidos abrasivos para seguir la racha de tensión afilada. Pausa y descenso violento a sonidos acuosos tipo gelatinosos, para luego respirar en zona de confort con un poco de dream pop desde nueva Zelanda y cerramos de visita a Islandia y una banda sonora suicida para pingüinos antárticos.
Artista: ZULI
Disco: Bionic Ahmed EP
Sello: UIQ
Año: 2016
Del sitio https://digger.mx “Hace poco leà en TIU, un artÃculo que me resultó bastante interesante; éste, versaba en torno a un productor que admiro bastante: Lee Gamble. Tal parece, que ni bien empezado el año, y después de la fundación de su sello propio (UIQ), nos vuelve a sorprender. Sin embargo no desde el área creativa, sino desde una faceta curatorial, y a decir verdad, no decepciona en lo más mÃnimo. Puntualmente, hay que señalar que la sorpresa no sólo reside en el hecho demostrar la sapiencia musical que maneja, ni en la diversidad de la misma, sino que en esta experiencia primigenia dirigiendo un sello, ha sabido darle al clavo, presentando a un personaje inédito que es poseedor de un producto sonoro bastante atractivo, todo esto, en pos de brindarle un halo de novedad a la menguante escena electrónica. Lee Gamble acaba de anunciar la presentación de la próxima entrega del label, se trata de un ente desconocido al menos para mÃ. Ahmed El Ghazoly, mejor conocido como ZULI, es un productor que se desenvuelve en los territorios de la escena subterránea electrónica egipcia (su tierra natal). Su estilo engloba ritmos fracturados con nociones presentes de techno y jungle, aderezado además, con tintes de música folclórica egipcia. Una combinación por demás cautivadora, con el sólo hecho de imaginarlaâ€.
Artista: BIG BRAVE
Disco: Au De La
Sello: Southern Lord
Año: 2015
Si te gusta Pharmakon o Sun O))) esta puede ser una tercera banda en el triunvirato. Del sitio http://stafmagazine.com “Desafiante formación canadiense que al amparo de Southern Lord lanzan su primer larga duración “Au De La“. El disco tiene como objetivo romper fronteras a base de composiciones abstractas, un sonido áspero (pero muy acertado para la propuesta) y cantidades ingentes de oscuridad. Las partes donde el protagonismo esta en las percusiones de baterÃa dan paso a pasajes del drone más profundo que dan paso a su vez a riffs desatados y salvajes, y asà hasta el infinito, haciendo de cada una de las cinco canciones de este disco un auténtico desafÃo que, si bien no es de fácil escucha, si proporciona una gran recompensa a largo plazo. En definitiva una banda que hace las cosas a su manera y que ha demostrado una gran valentÃa en su primer lanzamiento. Recomendable.â€
Artista: CHRISTOPHER BISSONNETTE
Disco: Pitch, Paper & Foil
Sello: Kranky
Año: 2015
Este es el cuarto disco en solitario de Christopher Bissonnette para Kranky y sirve para poner de relieve una creciente familiaridad y destreza con su modular y su puesta a punto.
Al igual que con su anterior álbum, ‘Essays in Idleness'”, su nuevo esfuerzo también se construye a partir de una serie de sÃntesis y técnicas de composición. Pero aquà lo hace con un enfoque más sutil en un intento de revelar a un sintetizador más delicado casi al nivel de un carillón electrónico.
El resultado final es una secuencia conmovedora de los estudios modulares que florecen en voz baja, complejos, magnÃficas estructuras cristalinas que exhiben claramente un sentido más firme en la composición y con un timbre que ya se ha escuchado anteriormente en la obra de Bissonnette.
Su música es para ser consumida bajo la oscuridad o la penumbra, asà los resultados son más gratificantes.
Artista: FRENCH FOR RABBITS
Disco: Spirits
Sello: Lefse Records
Año: 2014
Del sitio http://loffit.abc.es “Pop etéreo y ensoñador desde Nueva Zelanda con French For Rabbits. Con la gran influencia del paisaje que les rodea, la bella, húmeda y arrasada por el viento costa de Waikuku Beach, una isla al sur de Nueva Zelanda, la música de French For Rabbits suena tremendamente ensoñadora. Es como estar bajo la lluvia, cerrar los ojos y sentir cada gota. Soñar acariciado por la brisa del mar, dejando atrás y lejos todo ruido que no esté incorporado a la canción. La cantante Brooke Singer (no podÃa tener mejor nombre) es la encargada de escribir las Ãntimas historias que se enmarcan frente al mundo frÃo que la rodea. La guitarra y la presencia de John Fitzgerald crean las lÃneas sobre las que caminan y se desarrollan esas narraciones. El resto de la banda abre un firmamento abierto y sin lÃmite para que la música fluya sin trabas y se sustente en un lugar sin tiempo ni espacio, el rincón de lo onÃrico. Por algo lo llaman Dream-pop, porque se cual sea el lugar del que parta, termina llegando a un mundo cálido y sosegadoâ€.
Artista: JOHANN JOHANNSSON WITH HILDUR GUDNADOTTIR & ROBERT AIKI AUBREY LOWE
Disco: End of Summer
Sello: Sonic Pieces
Año: 2015
Del sitio http://www.blisstopic.com DecÃa Jóhann Jóhannsson, en la entrevista que publicamos hace poco en estas mismas páginas, que tras varios años en los que habÃa dedicado todos sus esfuerzos a la música para pelÃculas, por fin disponÃa de varias referencias, elaboradas desde una perspectiva más personal, a punto de salir del horno. La noticia era buena porque, hay que asumirlo, aunque bandas sonoras como las de “The miner’s hymn†(11) o “Sicario†(15) son excelentes, carecen de la profundidad emocional que el compositor islandés habÃa conseguido en sus (escasos) discos en solitario.
Eso sÃ, también es cierto que Jóhannsson también enfocaba esos discos –tÃtulos como “IBM 1401, a user’s manual†(4AD, 2006) o “Fordlandia†(4AD, 2008) – desde una perspectiva más o menos cinematográfica–. Los dotaba de una cualidad narrativa que, precisamente, es lo que sobresale en este “End of summerâ€, un mini-LP grabado como compañÃa de una pieza audiovisual que ha dirigido él mismo y que retrata los últimos dÃas del verano en la isla de la Antártida, un sitio de belleza magnética y sobrenatural.
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