Podcast de la emisión de lunes 22 de mayo de 2017

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Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador


Programa lunes 22 de mayo de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partimos jugando a las pilladas, con sendos covers de parte de un ExCoral y del prolífico Kozelek, luego nos difuminamos después nos vamos a la Portugal indómita musicalmente hablando, luego una pincelada por el sudeste asiático gentileza de los Sublime Frequencies y cerramos con un gran retorno, casi desde el más allá.

Artista: BILL RYDER-JONES
Disco: Home Recordings
Sello: Autoproducido
Año: 2017
Bill Ryder-Jones - Home Recordings
Partiremos nostálgicos. Bill Ryder-Jones, ex guitarrista de los Coral, reactiva su colección de “Home Recordings”, dedicada a versionar algunas de sus canciones favoritas. Disponible en descarga libre en su Bandcamp, la entrega del mes de febrero incluye relecturas de “Katy Song” (Red House Painters), “Ocean Rain” (Echo & The Bunnymen) y “America” (Simon & Garfunkel).

Artista: MARK KOZELEK
Disco: Down in the Willow Garden
Sello: Caldo Verde
Año: 2015
Mark Kozelek - 2015 - Down in the Willow Garden
Y aprovechando el pase anterior de Bill Ryder-Johns y haciendo un circulo virtuoso, pasaremos algo de un EP que quedó a la deriva de un músico muy pero muy prolífico que dejó este EP el 2015 en el que incluyó también reversiones, como la que les mostraremos al aire, de una banda que nunca imaginaríamos que íbamos a tocar en Perdidos. Ahhh, Mark Kozelek ya tiene disco nuevo con su proyecto Sun Kil Moon que esperamos mostrar pronto.

Artista: DANNY CLAY
Disco: Stills
Sello: Iikki
Año: 2016
Danny Clay - Stills
Disco colaborativo pero no entre músicos si no que entre dos artes específicas, es para acompañar la lectura-visión de un libro de fotografías-collage, mucho más explícito es el video que acompaña este lanzamiento. ¿La música?, son drones acolchados, difuminados, meditativos, cuaje perfecto para las imágenes en blanco y negro, flashes como un ejercicio de reforzar o en definitiva no perder la memoria, en la misma beta de lo que está haciendo por estos días The Caretaker, una obsesión por no dejar que los trazos e imágenes desaparezcan ni de la retina como una gimnasia neuronal para que la nostalgia active nuestra memoria y al revés también. La fotógrafa es la belga Katrien De Blauwer cuyo trabajo se puede visitar en el siguiente link: http://www.katriendeblauwer.com/about

Artista: Varios (Calhau!, Live Low , Gonzo y más)
Disco: Antología De Música Atipica Portuguesa Vol: 01
Sello: Discrepant
Año: 2016
antologia de musica atipica portuguesa 01, o trabalho_1
Una nueva serie de volúmenes que se centran en nuevas tensiones de la música portuguesa con un pie característico en las tradiciones musicales pasadas del país. El objetivo es reevaluar su historia musical, deconstruir clichés y re-ensamblar preconcepciones en un nuevo y atrevido paisaje musical. Ya hace unas semanas atrás les habíamos presentado al dúo Calhau!, ahora vamos más allá, gentileza del sello Discrepant.

Artista: Varios
Disco: Cambodian Cassette Archives_ Khmer Folk & Pop Music Vol.1
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2004
Cambodian Cassette Archives
Otra joyita compilada por Mark Gergis entre 1999 y el 2004. Cambodian Cassette Archives muestra principalmente una increíble colección de música dinámica grabada entre los años 1960 y 1990, tanto en Camboya como en el extranjero . Los vocalistas masculinos y femeninos comparten el foco en una mezcla basada en la onda khmer y mezclada con estilos folk y pop, con psicodelia cha-cha, rock, danza sofocante, pulsando una nueva onda, bosquejos de comedia musical, números de fácil escucha y Grooves instrumentales crudos presentados en una ecléctica variedad de técnicas de producción.

Artista: Varios
Disco: Music of the Bahnar People from The Central Highlands of Vietnam
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2016
Music Of The Bahnar People From The Central Highlands Of Vietnam
Y siguiendo en la zona, otro país que está en la mira del sello Sublime Frequencies es Vietnam, vecino nortino-este de Cambodia. Y este LP es una colección de música de la gente Bahnar que viven en las Tierras Altas Centrales de Vietnam. Los Bahnar son famosos por su rica cultura musical y este es quizás el primer lanzamiento para introducir la gama completa de instrumentos y estilos musicales de Bahnar, incluyendo gong, cítara de bambú, xilófono de bambú, violín de bambú con resonador bucal y canciones folklóricas. Melódica e hipnótica, esta música fue seleccionada de grabaciones realizadas en la provincia de Kon Tum de 2006 a 2015 por Eisuke Yanagisawa. Uno de los aspectos más destacados de estas grabaciones es el instrumento más inusual y sorprendente – el violín de bambú con resonador de la boca – que crea un efecto que es por un lado un auto-sintonizador orgánico y por el otro Peter Frampton cobrando vida en su talkbox de 1970 . La música de Bahnar se ha transmitido a través de las edades en cada aldea, pero ahora está en peligro debido a la asimilación cultural relacionada con los cambios en sus estilos de vida y ambiente de vida. Estas grabaciones nos conservan los vestigios de una cultura musical tradicional que ya no se podrá escuchar en un futuro próximo.

Artista: RYUICHI SAKAMOTO
Disco: Async
Sello: Milan
Año: 2017
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Ryuichi Sakamoto ha vuelto a la vida musical, después de su recuperación de un cáncer que lo tuvo alejado por un buen tiempo. Estrenó a fines de abril el primer álbum de estudio desde el año 2012, con Jaques Morelenbaum y Judy Kang, y su primer álbum en 8 años. Sakamoto grabó y concibió el álbum en Nueva York, inspirándose en “objetos cotidianos, escultura y naturaleza”, según un comunicado de prensa.
El nuevo álbum sigue su puntuación de 2015 para la película de Alejandro González Iñárritu The Revenant (donde fue asistido por Bryce Dessner de la banda The National además del músico alemán Alva Noto).
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Podcast de la emisión Especial Mochilero por el SEA. Lunes 1° de agosto de 2016

Peee.SEA
Perdidos en el Espacio en el Sudeste Asiatico (Tailandia, Vietnam y Cambodia)

DESCARGA(lunes 1°): un lapsus, pronto volverá este podcast, el más descargado de todos todos

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/download/603soao6j83n0gd/perd160801.mp3

Especial Mochilero por el SEA. Programa lunes 1° de agosto de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile

Bitácora: Este es un pequeño y muy limitado registro sonoro de un mochileo por el sudeste asiático (SEA), solo por tres países de este inmenso y exótico -para nosotros- lugar del planeta.
Los tres países tienen una riqueza cultural milenaria en muchos ámbitos. La música es una de ellas y lo que escucharán es una pizca muy acotada de la variedad que se puede hallar en relación a diversos tópicos y en diferentes etapas de la existencia humana.
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Tailandia, con melodías asociadas al culto al Buda, música religiosa y de una cadencia inmensamente pacifista (bloque suicida todo el rato). Vietnam, con una muestra de música antigua, rescatada por cultores que logran mantenerla fresca frente a escasos ocho espectadores en un entorno milenario. Cambodia con música creada o reversionada por un grupo de músicos víctimas de minas antipersonales, explosivos (bombas norteamericanas y minas antipersonales) que hay por millones y que aún están sepultadas, herencia de varias guerras en las que Cambodia se vio envuelto.

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Y en lo que del Especial Mochilero se trata

Artista: INDESCIFRABLE (Tailandia)
Disco: de nombre indescifrable
Sello: más indescifrable aún
Año: ni idea, los caracteres son la zorra
Tailand1
Lo que mostraremos es el tipo de música que suena permanentemente por los parlantes ubicados en una terraza previo al ingreso al templo de Viharn Phra Mongkhon Bophit, en Ayutthaya (70 km al norte de Bangkok), donde hay una enorme estatua de Buda, como de 12 metros de alto, la cual se encontraba anteriormente al aire libre. Como se ve en las fotos.
Vihara Phra Mongkhon Bophit-antes
Vihara Phra Mongkhon Bophit-ahora
El templo en sí es un edificio que alberga a esa enorme estatua y en el que hay una permanente procesión de fieles y al costado derecho después de la entrada está el puesto de suvenires y entre ellos los CDs con toda la música que suena en el medio ambiente.

Artista: NGUYEN THI CHUC (Vietnam)
Disco: Tỳ bà hành – Ca Trú
Sello: Thang Long Audio Visual
Año: 2015
VIETNAM1
Callejeando por el centro histórico de Hanoi, que es donde todo pasa en términos turísticos, uno se topa con una pequeña portezuela que da acceso a una casona muuuuuy antigua y al lado del portón un aviso, el que se ve en la foto.
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Herencia Intangible declarada por la Unesco (La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), lugar que alberga uno de los espectáculos musicales que rescatan el patrimonio sonoro milenario de la zona norte de Vietnam. El estilo es el del Ca Trú, canto ceremonial folklórico y lo que escucharán es de los últimos registros de una anciana artista: Nguyen Thi Chuc, que falleció el 2014. Una de las canciones que presentaremos es “Ty Ba Hanh” (canto de un vagabundo con su pipa), una de las más difíciles de cantar, según Nguyen Thi Chuc.

Del sitio http://www.unesco.org “El ca trù es una forma compleja de poesía cantada del norte del Viet Nam cuya letra está escrita con arreglo a las reglas poéticas vietnamitas tradicionales. Es un género musical que se interpreta en trío: una cantante crea sonidos vocales con adornos únicos en su género, recurriendo al vibrato y a técnicas respiratorias, y toca al mismo tiempo castañuelas o percute una caja de madera; y dos instrumentistas la acompañan con la sonoridad profunda de un laúd de tres cuerdas y el enérgico repique de un “tambor de alabanza”. Algunas interpretaciones de ca trù van acompañadas también de danzas. El ca trù reviste diversas formas con funciones sociales diferenciadas: cantos de devoción, cantos de esparcimiento, cantos para ceremonias palaciegas y cantos para certámenes artísticos. Este género musical cuenta con cincuenta y seis formas o melodías diferentes denominadas thể cách. La música y las poesías del ca trù se han venido transmitiendo oral y técnicamente por artistas populares. Antaño efectuaban esta transmisión en el seno de sus propias familias, pero hoy en día acogen a cualquier persona que desee aprender su arte. Debido a las guerras continuas y a una insuficiente sensibilización a su importancia, el ca trù ha ido cayendo en desuso a lo largo del siglo XX. Aunque los artistas han hecho grandes esfuerzos por transmitir el repertorio antiguo a las generaciones más jóvenes, el ca trù corre el riesgo de desaparecer debido a la disminución del número de sus intérpretes y a la edad avanzada de éstos.”

Artista: HANDICAP COMMUNITY (Templo Ta Prohm, Cambodia)
Disco: Khmer Mohori Music
Sello: nombre indescifrable
Año: 2015
CAMBODIA1
En Cambodia, a unos cuatro kilómetros de la ciudad de Siem Riep, está situado un complejo de templos llamado Angkor, que me dejó literalmente helado, con la boca abierta y con una sensación de que allí había una energía increíble, indecible. Los conocimientos de ingeniería me dejan aún más incrédulo de lo que allí veo, no me explayo más, pueden googlear Angkor Wat por ejemplo (uno de los templos, el mejor conservado) y verán a qué me refiero, las fotos podrán en parte explicar por sí solas sin embargo verlo da una inmensidad que supera cualquier cálculo preliminar.
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Dentro de este complejo de templos, en uno de los accesos al sector de los templos derruidos-intervenidos por la naturaleza, llamado Ta Prohm que se verá en la foto que publicaré en facebook durante la emisión del programa, estaba instalada una agrupación musical compuesta por victimas sobrevivientes de minas antipersonales, músicos que recrean canciones folclóricas de la Camboya ancestral.

Artista: Varios (Cambodia)
Disco: Cambodge – Musique Royale Et Musique Traditionnelle
Sello: Disques Alvarès
Año: 1971, o cerca.
Cambodge - Musique Royale Et Musique Traditionnelle
Como dice al pie de las reseñas en la contratapa del disco. Está dedicado a los artistas músicos Khmer cuya voz fue silenciada con las guerras para siempre.
Compilado de músicas folclóricas tradicionales cuyo origen se remonta al siglo 7 en adelante, durante el imperio Khmer, en el que se le dio extrema importancia a las artes musicales y a la danza.
La grabación que mostraremos corresponde al año 1965.
Este es uno de los discos encontrados cachureando en el Persa Bío de París, el de St Ouen. (Agradecidos del apoyo del franchute Toño que nos llevó a esos antros parisinos y al Lucho que me apoyó con el ripeo).
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