Programa lunes 22 de junio de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con la eroticona voz de un tío que le puso a su ex banda el nombre de un adminiculo que se utiliza en mantener la erección, siguiendo con sonoridades sacadas del sombrero de un mago, volando luego a Suecia para retomar cauces extraviados por la huida de Stereolab o la muerte de Trish (Broadcast) , seguirán unos muchos Babys con un grupo de soul perdido en el espacio y cerraremos con la intención de no dejarles dormir por un rato con el Fuzz de las guitarras de un francés experimental pero que hoy ha derivado a la psyche mod garage.

Artista: AIDAN MOFFAT AND BILL WELLS
Disco: The Most Important Place In The World
Sello: Chemikal Underground
Año: 2015
Aidan Moffat and Bill Wells - The Most Important Place
Del sitio http://www.musica-cuantica.com “Segunda colaboración entre el multiinstrumentista Bill Wells y el ex cantante de Arab Strap, Aidan Moffat, dos músicos idiosincrásicos y conocidas figuras musicales escocesas. Una maravilla de trabajo, lleno de sensibilidad, elegancia y buen gusto. Un disco maduro y reflexivo lleno de emotivos acordes de piano, arreglos y ritmos programados con tintes de jazz, brillantes saxofones soulful, trompetas, cuerdas y por supuesto esa voz profunda de Moffat cantando/narrando historias con un humor oscuro y sin embargo sin dejar de ser un pop optimista. Un disco fascinante y seductor, en mi opinión imprescindible.”

Artista: DANNY CLAY
Disco: Ganymede
Sello: Hibernate
Año: 2015
Danny Clay - ganymede
“Ganímedes” es el último álbum de larga duración del compositor afincado en Ohio Danny Clay. Después de haber visto el pasado lanzamientos en sellos como Eilean Records, Rural Colours, Heat Death y Audio Gourmet, cada versión ha sido muy diferente, pero con cada uno hay un tema donde su música toma los objetos ordinarios, los sonidos y las ideas y las re-define en nuevas y extrañas formas. Con esto en mente, “Ganímedes” consiste casi exclusivamente los sonidos producidos por las tornamesas, utilizando objetos encontrados, suena la fricción, y los registros de ondas sinusoidales, piano(itos) y caja de música. Muchos de estos sonidos se han amplificado aún más por el tipo de tornamesa preparada que utiliza además de vasos plástico con agujas, peines, etc. y monitores para bebés.

Artista: RICHARD GINNS
Disco: In Float
Sello: Cotton Goods
Año: 2014
Richard Ginns - In Float
Siguiendo con la estela de polvo sónico dejado por Clay continuaremos con otro conocedor de las singularidades del espectro sonoro imperceptible al oído humano. Del sitio https://hawai.wordpress.com El ruido se destroza, esparciendo sus restos sobre melodías extraídas de un libro impreso antes que cualquiera de nosotros hubiera siquiera nacido, libro oculto entre el polvo que recubre las paredes de una librería abandonada en la historia acelerada. Las notas encerradas en medio del papel desteñido siguen sonando después de que la memoria se ha extinguido, propagando el efecto de sus estertores quebradizos por décadas tras un manto de residuos derruidos. Es la música que brota desde rincones prácticamente inexistentes a los ojos comunes, esperando a ser desenterrada. Felizmente acostumbrados a que nos descubran nuevos terrenos por donde transitar, desde los lluviosos suelos de la campiña inglesa recibimos un nuevo trabajo que se posa sobre la tierra húmeda y recoge los sonidos que se generan en medio de las hojas caídas y las rocas disgregadas en un millón de partes desiguales. Una nueva impresión proveniente de Cotton Goods, el sello dirigido artesanalmente por Craig Tattersall, el cual también puede verse como una extensión de su propia y amplia obra, un conjunto de grabaciones dispersas en multitud de formas y variaciones”.

Artista: DEATH AND VANILLA
Disco: To where the wild things are
Sello: Fire
Año: 2015
death and vanilla
Otra posibilidad para huérfanos de Stereolab y de Broadcast y remitiendo a unos brumosos The Clientele. Del sitio blog.rtve.es : “Death and Vanilla son un grupo formado en Malmö, Suecia por Marleen Nilsson y Anders Hansson. Amantes del sonido de los 60 y 70, su música se nutre de la utilización de instrumentos analógicos, electrónica primigenia y procesos poco convencionales de grabación. Lanzaron su primer EP en 2010, al que seguiría dos años después su álbum homónimo. Ahora acaban de finalizar To Where The Wild Things Are, un disco en el que se muestran frescos y plenamente contemporáneos pese al uso de texturas vintage. Una nueva muestra de que la renovación llega desde el norte.”

Artista: THE NOTATIONS
Disco: Still Here 1967-1973
Sello: Numero Group
Año: 2015
the Notations - Still Here
El sello Numero Group se ha dedicado a registrar de un archivo que crea compilaciones de música publicada anteriormente, reedita álbumes originales y crea reconstrucciones de una variedad de géneros musicales. Fue fundada en 2003 por Tom Lunt, Rob Sevier, y Ken Shipley (un ex gerente de A & R para el ecléctico sello Rykodisc). Entre lo que ha editado el sello encontramos discos de Codeine, Hüsker Dü, Dinosaur Jr o Wilco.
El enfoque de este sello desde su fundación 2003 ha sido el de investigar y preservar material grabado y que ha permanecido en las sombras y particularmente de efímeros de artistas que encontraron poco éxito comercial en su minuto, sin embargo la calidad que tenían. En este caso mostraremos algo de esta banda de soul oriunda de Chicago The Notations, de su época de fines de los 60 e inicios de los 70s.

Artista: PASCAL COMELADE + LES LIMINANAS
Disco: Traite De Guitarres Triolectiques
Sello: Because
Año: 2015
pascal comelade + les liminanas
Este disco es como para una fiesta sesentera garage, mod, surf, ondera con todas las letras, aunque suene superficialmente superficial. Bueh! Pascal, después de grandes colaboraciones con Robert Wyatt, PJ Harvey, Sergi López, Miossec y Jeanne Moreau, Enric Casasses, Pau Riba o el projecte engegat el passat any, “Col•lecció Nord” Pascal Comelade nos sorprende una vez más uniendo sus fuerzas a la banda de su misma ciudad de origen, Perpignan, Les Limiñanes. El dúo francés, alabado por la escena del rock californiano, produce junto al multi-instrumentista un muy buen disco de rock psicodélico que también seducirá a todos los aficionados al rock experimental.

Podcast lunes 15 de junio de 2015

Programa-Podcast Lunes 15 de junio

DESCARGA(lunes 15): aquí ó http://www.mediafire.com/listen/1v7oeqa7mbkc3pl/perd150615.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/1v7oeqa7mbkc3pl/perd150615.mp3

Programa lunes 15 de junio de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un amigo de Perdidos que cierra una trilogía de discos, viajando luego a un museo que reclutó a una banda muy conocida para musicalizar el ambiente conmemorativo del inicio de la primera guerra mundial, luego destaparemos cualquier resto de cerilla con soda cáustica que emana del saxo de un descendiente de violentos vikingos, descansaremos del vendaval con una chica y su propuesta ambient guitarrística y cerraremos con folk psíquico.

Artista: JUNE-OR-JULY
Disco: Vol 3
Sello: Pueblo Nuevo
Año: 2014
june-or-july-vol3
Del sitio http://ulabel.cc “Casi a las puertas de este nuevo año pudimos descubrir a June or July, el nuevo proyecto de José Jünemann, baterista y productor chileno con base en Barcelona que, tras más de diez años de carrera musical y militancia en distintas bandas como Familea Miranda, Mota, Ratpenat, etc., lanza su nuevo trabajo “Volumen 3” en el netlabel Pueblo Nuevo, sello donde publicaría también “Drones, impros & scapes Vol. 1” y “Vol. 2” que completan la trilogía. En palabras del propio Jünemann “Volumen 3” habla de la revolución interior a través de los momentos en que nuestro recorrido se encuentra con los conflictos, propios o ajenos, individuales o colectivos y las verdades que hay detrás. Los números y las observaciones nuevamente coinciden en este volumen para opinar, dialogar y debatir. Todos los tracks han sido compuestos y producidos por Jünemann quien también toca todos los instrumentos de este álbum, una delicada manufactura de electrónica temprana, sin el uso de ordenadores, sólo sintes, hardware y la pericia de este hábil y prolífico productor.”
Ahhh!!, Pueblo Nuevo cumple 10 años!!!! Y Perdidos en el Espacio les acompañará, ojo con las actividades de la primera semana de Julio. https://www.facebook.com/events/1460806267542789/

Artista: TINDERSTICKS
Disco: Ypres
Sello: Lucky Dog
Año: 2014
YPRES CD Promo
Del sitio http://www.discosmarcapasos.com: “’In Flanders Fields Museum’ es un museo belga dedicado a la Primera Guerra Mundial, situado dentro del histórico edificio Cloth Hall de Ypres. Una enorme construcción medieval del S. XIII, devastada tras el incidente bélico, que sirvió para el comercio y el almacenamiento de telas durante la Edad Media. Con motivo del centenario de la Primera Guerra Mundial, el museo reabrió sus puertas de forma permanente en 2012 con una serie de exhibiciones artísticas conmemorativas, entre ellas la grabación de una banda sonora, ‘Ypres’, compuesta por Tindersticks. Una obra instrumental dirigida por Lucy Wilkins y confeccionada a partir de loops orquestales, los cuales fueron grabados previamente en la iglesia londinense Crouch End. Su sobrecogedora música fue concebida para ser ‘el aire del museo’, como asegura el compositor de la banda británica, Stuart Staples.”
Y del sitio http://www.abc.es “…Por lenta y ahogadiza, «Ypres» podría ser la banda sonora de cualquier película de introspección y sopor, pero de momento cuelga de las paredes de un museo. La historia que cuentan los objetos acumulados en las salas del In Flanders Fields -uniformes, proyectiles, carteles, piezas ortopédicas, objetos personales- es tan cinematográfica que la música compuesta por Tindersticks, arreglada por Lucy Wilkins, violinista y asesora de confianza del grupo, no contamina una suerte de secuencia audiovisual que el espectador ha aprendido a consumir, como consecuencia de su prolongada exposición a las pantallas de cine y televisión, con música de fondo. La integración en el paisaje es absoluta.”

Artista: THE THING
Disco: Garage
Sello: Smalltown Superjazz/ The Thing Records
Año: 2004/2015
the thing - garage
Ya hemos tenido al saxo delirante de Gustafsson, ya sea con el proyecto FIRE! O en dueto de saxofones con COLIN STETSON y a varios de los auditores de Perdidos no les fue desapercibido, Matt se hace notar, como un Dana Colley (de los Morphine) pero con los pulmones llenos de anfetaminas. En este disco del 2004 y reeditado este año por ellos mismos se vuelve a sentir que se nos viene el desvelo, con este trio reinterpretando algunos cortes de otras bandas (Yeah Yeah Yeahs, White Stripes, Richard Berry/ Sonics) como temas propios. Preparen los parlantes que estas sonoridades merecen elevar el volumen para sentir la vibración de la bobina y ésta salte por las nubes.

Artista: NOVELLER
Disco: Fantastic Planet
Sello: Alternative
Año: 2015
noveller - fantastic planet (fire records, 2015)
Del sitio http://www.reverberacionamarilla.pe Se suele asociar a la guitarra eléctrica con el rock en su más pura versión, ese género de solos de guitarra y estridentes acordes marcados por seis cuerdas de metal que, manipuladas por las manos correctas, pueden ser capaces de todo. La guitarra eléctrica es sinónimo de potencia y energía, y no cabe duda de que, sin ella, la música popular contemporánea sería algo totalmente diferente. Pero, ¿qué sucede cuando un guitarrista utiliza aquel célebre instrumento para desarrollar una idea bastante alejada del rock? La música de Sarah Lipstate, compositora musical y realizadora de cine norteamericana, es un claro ejemplo de los resultados que se pueden conseguir al utilizar la guitarra eléctrica para fines poco convencionales. Luego de tocar por un breve lapso de tiempo (2008-2009) en la banda de noise rock Parts & Labor, Lipstate decidió comenzar una carrera en solitario bajo el seudónimo de Noveller. Así, tras cuatro álbumes publicados y habiendo dejado claro que lo suyo es el ambient detallista, Lipstate continúa consolidando su estilo, esta vez con Fantastic Planet, un álbum repleto de sonidos digitales, que conmueve en sus momentos más caóticos y que, con un poco más de explosividad, habría podido terminar siendo algo memorable.”
Aquí ella en pleno, musicalizando imágenes o al revés.

Artista: SIX ORGANS OF ADMITTANCE
Disco: Ascent
Sello: Drag City
Año: 2012
Six Organs of Admittance Ascent
Nos penaba este disco, seleccionado hace muuuucho pero no había encontrado el momento preciso. Del sitio http://www.hipersonica.com “Parecía que Ben Chasny se había desligado por completo de ese avant-folk con regusto oriental que destilaban los dos últimos álbumes de estudio de Six Organs of Admittance, pero eso no es del todo cierto. En Ascent se ha vuelto a juntar con sus ex compañeros de Comets on Fire, una formación de heavy-psych que dormía el sueño de los justos y esto se ha notado en el nuevo cancionero.
Ascent no deja de ser un disco hipnótico. Un ejemplo: ‘Close to The Sky’ (NdR el segundo track que mostraremos), un corte que combina las dos tendencias presentes en el álbum. El propio Ben Chasny le contó a Wired que el disco tenía un “bonito elemento heavy gnóstico sci-fi”. Cada uno que saque sus conclusiones sobre lo que quería decir una vez analizado el disco”.

Podcast lunes 8 de junio de 2015.

Programa-Podcast Lunes 8 de junio

DESCARGA(lunes 8): aquí ó http://www.mediafire.com/listen/4c5mc7o666pm36n/perd150608.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/4c5mc7o666pm36n/perd150608.mp3