Ganadores CONCURSO GENESIS P-ORRIDGE + Podcast lunes 27 de octubre

Programa-Podcast Lunes 27
Ganadores CONCURSO GENESIS P-ORRIDGE
Diego Bravo y Cristian Sanchez,por favor retirar a partir de martes 28 a las 15:00 hrs en recepción de radio U. de Chile (consultar antes 29771570)

Estimad@s, nuevo concurso, esta vez para el “Festival Celestial”, en el que se
Mas info del festival en: https://www.facebook.com/festivalcelestial

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DESCARGA(lunes 27): aquí o aquí https://www.mediafire.com/?30rxqy00wj3isz2

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

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http://www.mediafire.com/listen/30rxqy00wj3isz2/perd141027.mp3

Programa lunes 27 de octubre de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Estimad@s, tienen hasta el lunes por la mañana para responder y participar en el sorteos de invitaciones para el “Festival Celestial”, en el que se presentará la artista británica Genesis Breyer P Orridge (Psychic TV, Throbbing Gristle), día 30 de octubre.
Para participar debes responder AL SIGUIENTE e-mail twinscelestial@gmail.com (EN EL ASUNTO LE PONES “SORTEO PERDIDOS EN EL ESPACIO”) la pregunta: “¿Quién fue el pintor ocultista simbolista que inspiro a Génesis Breyer P Orridge a iniciarse en la magia del caos, y el arte de los sigilos en el collage?”
Este lunes 27 al aire, el sorteo, gentileza de “Celestial Twins” productora de cine experimental y simbolista.
Mas info del festival en: https://www.facebook.com/festivalcelestial

Bitácora: Partiendo con una bella francesa de voz quebradiza, luego el sorteo, siguiendo con uno de los fundadores de la tropicalia, luego desde la británica escocia nos visita una banda nueva pa’Perdidos, luego una tripleta electrónica cerrando con un músico de los que han estado en Perdidos desde sus inicios.

Artista: ANGELE DAVID-GUILLOU
Disco: Kourouma
Sello: Village Green
Año: 2013
angeledavid-guillou_kourouma
Multi-instrumentista de origen francés Angèle , anteriormente conocida bajo el alias de Klima, ha participado en apoyo vocal e instrumental en bandas como Piano Magic, Go! Team y la banda francesa Ginger Ale.
Kourouma es un álbum de estilo neoclásico, con piano, Wurlitzer, cuerdas y, campanas que acompañan la frágil voz de Angèle. Hay cercanías con la onda de Yann Tiersen, Satie y Nils Frahm. Es música de cámara, ambiental, muy emocional. Aquí la podemos ver en acción en un recital efectuado en el muy recomendado local(iglesia) llamada Union Chapel

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“Celestial Twins” productora de cine experimental y simbolista, formada por los hermanos mellizos Diego Barrera y Julieta Triangular, busca iniciar un nuevo viaje alquímico, el “Festival Celestial”.
Diferentes formas de arte que dialogan con un pensamiento crítico, una mirada trascendental y de resistencia. Hacemos un urgente llamado a la movilización y directa intervención en temáticas de género y el mundo de los símbolos, la experiencia estética como un camino sagrado y la percepción que se extiende más allá de los márgenes de liberación. Esto más que un festival es un movimiento, es por ello que hemos invocado a la ingeniera cultural y activista Génesis Breyer P Orridge quien nos visita junto a su banda Thee majesty (con Bryin Dall y Edley O’Dowd.) Un legendario concierto único en Chile que se realizará este 30 de Octubre en la Blondie. Thee majesty se caracteriza por tener fuertes influencias rituales, y la voz de Genesis guiando la ceremonia, aterrizará a Santiago justo después de terminar su documental sobre el origen del vudú. Todos se preparan para lo que algunos dicen sólo podría compararse a la segunda venida de Jesucristo a la tierra.

Mensaje de Genesis Breyer P-Orridge from Julieta_triangular on Vimeo.

Y OJO! Ex cárcel de Valparaiso, Yurta mongola : desastres cuerpos nómades!
1 Noviembre: 18:00: Collage y Pandrogenia por GENESIS BREYER P ORRIDGE
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Artista: TOM ZE
Disco: The Hips of Tradition
Sello: Luaka Bop
Año: 1992
tom ze The Hips of Tradition
Del sitio http://blog.rtve.es/cuandoloselefantes :” En los años ochenta, el músico al que se puede ver en la portada del histórico Tropicalia ou panis et circenses (1968), junto a Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa y Os Mutantes, sobrevivía a duras penas. Tom Zé incluso se estaba ya planteando trabajar en la gasolinera de un sobrino cuando le localizó David Byrne. En 1986, al descubrir Estudando o samba, disco del brasileño grabado diez años antes, Byrne quedó atónito: sílabas sin sentido, sonidos de sierras eléctricas y máquinas de escribir… “Su música descubre belleza en lugares extraños y nos da esperanza”, escribió el ex-líder de los Talking Heads, que no paró hasta conseguir editar, en 1990, el recopilatorio Massive hits: The best of Tom Zé. Byrne publicó dos discos más con material inédito: The hips of tradition: The return of Tom Zé (1992) y Com defeito de fabricação/Fabrication defect (1998). Desde entonces, Tom Zé (Irará, Bahía, 1936), que ha llegado a describir su música como una mezcla de Schönberg, Beethoven y Jackson do Pandeiro, no ha parado de grabar….. Como dice David Byrne: Tom Zé continúa expandiendo los límites de la canción popular de una forma única e inesperada”.

Artista: THE PHANTOM BAND
Disco: Strange Friend
Sello: Chemikal Underground
Año: 2014
phantom band, the - strange friend - 2014
Tercer disco de este sexteto escocés que se escucha por primera vez en Perdidos. Combo con fuerte presencia de sintetizadores, un poco de krautrock con tintes pop y experimentalitos y la voz de Ricky Anthony que a ratos pareciera a la de Neil Hannon (Divine Comedy) o a la de Bill Callahan, ya escucharán.

Artista: DRIFTMACHINE
Disco: Nocturnes
Sello: Umor-Rex
Año: 2014
Driftmachine - Nocturnes (Umor-Rex, 2014)
Del sitio http://afterpop.tv : “Marca la regla que las noches del grueso de la población son la recompensa ganada después de la jornada, en algunos casos productiva, en algunos casos no. Pero para muchos, las noches no son fáciles. La excitación provocada por el aplastante cúmulo de estímulos a los que se es sometido constantemente llega a provocar el fenómeno del insomnio; uno de los grandes males de nuestra era. Son muchas las soluciones para combatir este transtorno. En muchas ocasiones involuntaria, la música ha contribuido. Son muchos los discos fabricados para el insomnio que buscan iniciar en el escucha el estado de somnolencia que, con suerte, desembocará en el sueño profundo con todas sus bizarras etapas. Driftmachine, dúo alemán con base en Berlín conformado por Andreas Gerth (Tied & Tickled Trio) y Florian Zimmer (Saroos) logró en su última producción Nocturne llevar al dub a un terreno nuevo: música para dormir. Pensado para la vigilia, este material busca, más que inducir al sueño y acompañar a éste, desarrollar ambientes propios para la concentración nocturna, situación para la que se apoya con sonidos suaves y entrañables y cortados tiempos dub que coquetean danzando con la línea que divide la vela y el REM. “Una paleta de los colores de la noche, una enorme escala de gris”.

Artista: BEEP!
Disco: Too Physical
Sello: Data Garden
Año: 2014
Beep! - Too Physical (Data Garden, 2014)
Beep es un trio de electro-jazz compuesto por el tecladista Michael Coleman, el bajista Nate Brenner(de los tUnE-yArDs), y el baterista Sam Ospovat. Es una de las bandas más carismáticas de la bahía de Oakland (San Francisco). Los miembros combinan un inquieto espíritu, una improvisación lúdica e infecciosa, llevando la sensibilidad pop a un arriesgado trabajo que da frutos muy asertivos.
Aquí una dosis para entender la propuesta.

Artista: POWELL
Disco: Club Music EP
Sello: Diagonal
Año: 2014
Powell - Club Music EP
Del sitio http://www.conceptoradio.net/ : “Está lo genuino, y después lo inimitable. A bordo de ese adjetivo o característica deberíamos encontrar pocos sujetos o nombres, si nuestro oído no nos falla en el análisis contextual: Actress, Burial, Aphex Twin, Onoehtrix Point Never y pocos más me vienen a mi a la cabeza así, rápidamente. Oscar Powell lleva tiempo ganándose un puesto en esa escueta lista con un pulso moderado pero maníaco: es desde sus tímidos inicios un proyecto del que no existe sinónimo y uno de esos pocos que consigue moldear el ecosistema a su favor (basta observar el desarrollo de su sello, Diagonal, en paralelo al de su discurso, que a pesar de lo que algunos creían, no le cuesta encontrar otras propuestas “parejas”). Es abrupto, seco, áspero y sus composiciones son accidentadas: muchos de sus planteamientos parecen mateduras de pata realizadas a drede, un típico “no quería poner eso ahí”. Son lineales y díscolas al mismo tiempo, agresivas y contenidas, disciplina luchando a mamporros contra la indisciplina”.

Artista: DAVID GRUBBS + ANDREA BELFI + STEFANO PILIA
Disco: Dust & Mirrors
Sello: Blue Chopsticks / Drag City
Año: 2014
David Grubbs_Andrea Belfi_Stefano Pilia - Dust & Mirrors
Esa lisérgica voz, inconfundible, que muchos le conocemos desde los días en que hacían banda con Jim O’rourke en el proyecto Gastr del Sol, vuelve a visitarnos, esta vez acompañado de dos músicos italianos, el batero Andrea Belfi y el guitarrista Stefano Pilia. Segundo trabajo editado, aunque desde 2010 han estado colaborando en conjunto para diversos proyectos artísticos, como instalaciones y performances multimediales entre otros.

Podcast lunes 8 de julio 2013

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 8 de julio de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

DESCARGA(lunes 8): aquí o también aquí http://www.mediafire.com/?73opx3jzswzhhhk

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

http://www.mediafire.com/listen/73opx3jzswzhhhk/perd130708.mp3

Programa Lunes 8 de julio de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con meditación estroboscópica, siguiendo con un par de chicas desde el Uruguay más bohemio, unos experimentos que cruzan lo sonoro con lo médico, un registro notable de un recital filetísimo, ohhh el indie puro y duro de vuelta, un poquillo de Moog como en la más Isao Tomita y cerrando una de las piedras angulares del post rock de Chicago de 1993 con nuevo disco a 20 años de aquello.

Artista: PEALS
Disco: Walking Field
Sello: Thrill Jockey; 2013
Año: 2013
Peals - Walking Field
Del sitio ttp://nocreastodoloqueescuchas.blogspot.com/ “: “Se han juntado William Cashion (Future Islands) y Bruce Willen (Double Dagger) para sacar el disco “Walking Field” como colaboración bajo el nombre artístico de PEALS. Se escucha que estos músicos se sienten liberados y con ganas de experimentar cosas diferentes y ver hacia donde pueden llegar”. Música exploratoria, sonoridades meditativas como para escuchar envueltos en un par de fonos, juntar los párpados sin cerrarlos, ver nebuloso, borroso hasta provocar una desaparición leeeeeeeeennnnta.

Artista: PEROTA CHINGO
Disco: Un Viajecito
Sello: Autoproducido
Año: 2012
Perota Chingo - Un Viajecito
Del sitio http://agencianan.blogspot.com ““¿Cómo llegamos a esto?” Hace muy poco, sentadas en un bar de Valparaíso frente a más de un centenar de personas que esperaba escucharlas, a Julia (Ortiz) y Lola (Aguirre) les cayó esa ficha. El dúo que nació para bancar los deseos de ambas de patear el mundo se convirtió, vía poder hipermultiplicador del ghetto cibernético, en cuarteto y “proyecto de vida”. O algo similar. Junto a la guitarra de Diego, la percusión de Martín y las imágenes de Pocho, las voces de estas dos jóvenes exploradoras ofrecen bellas melodías de “música viajera”. Tras varios meses de gira por sucuchos vecinos, volvieron a sus pagos natales para “tomar impulso”. Con el empuje moral y económico de aquellos que ansían por escucharlas a lo íntimo & interactivo, esperan iniciar una gira que las lleve por el continente americano”..eso se escribía el 2012, Perota Chingó sigue… últimamente con más actividad de una de sus integrantes, pero es una foto no ma’. Mas info en el facebook de la banda.

Artista: SHINOBU NEMOTO
Disco: Silver Storm
Sello: Organic Industries
Año: 2013
Shinobu Nemoto - Silver Storm
Según se explicita en el sitio del sello organic-industries.com : “Esta música fue hecha por la auto-oscilación de un filtro analógico y la interacción con algunos dispositivos automatizados en que puedo instalar en cualquier lugar y que puede controlar el parámetro del dispositivo mediante un sensor de percepción de calor, arbitrariamente voy a hacer que el dispositivo lo reduzca. Cuando algo llega al punto crítico, se emite un sonido. Sin embargo, una pregunta queda sobre la auto-oscilación del filtro. esa pregunta es “¿Qué tipo de oportunidades hace que se active o no la auto-oscilación?” se puede llevar a cabo con el dispositivo distinto del filtro por el método como una instalación de sonido”. Disquisiciones propias de alguien que está encima de un proyecto conceptual y que la piensa y repiensa mientras nos deja sus recuerdos plasmados en experimentos sonoros, a lo mejor , irrepetibles.

Artista: v-a- Off-Key Sessions Vol. 3 (Isnaj Dui, Cello & Laptop, Orla Wren, aus The Boats
Disco: Oceans and Ornaments
Sello: Fluid Audio
Año: 2013
v-a- Off-Key Sessions Vol. 3
St James Priory es el edificio más antiguo de Bristol y un monumento de gran importancia histórica y arquitectónica, allí, haciendo la analogía con nuestra querida Union Chapel, también se desarrollan conciertos filete. Es este el caso, “Oceans and Ornaments”, con 5 proyectos musicales muy vinculados a la movida del neoclasicismo y la vanguardia electrónica piolita, como para presentarse en este tipo de lugares sacrosantos.
En esta oportunidad es el registro que resume la presentación de las siguientes bandas. Isnaj Dui , Cello & Laptop los que se pueden ver en el video linkeado, Orla Wren, aus (junto a Danny Norbury) y The Boats , ¡¡el medio ni que lujo!!!

Artista: THE PASTELS
Disco: Slow Summits
Sello: Domino
Año: 2013
The Pastels - Slow Summits
Del sitio http://www.hipersonica.com “ ‘Ya sé que parece mucho tiempo, pero desde dentro del proceso no fue tanto’. La calma de Stephen Pastel en las respuestas va pareja a sus urgencias creativas. Porque The Pastels, la banda que dio el acorde en el que los Jesús and Mary Chain basaron toda su discografía, los padres de un movimiento “twee” que siempre renegaron capitanear, la formación que mira con recelo a aquel que les hable de seguir unas partituras, ha vuelto. Y lejos de hacerlo de la manera a la que estamos malacostumbrados (tirando del pasado, de cuando éramos jóvenes, atentos y ávidos, entregando un single y presentando una gira mundial), el dúo escocés retorna con el delicioso Slow Summits. La preciosa evolución natural de Illumination, el disco editado hace 16 años. En medio hubo algunas salpicaduras, como el álbum a medias con Tenniscoats. No busquen sorpresas, pero ahí están todas. El aire de calmado soul de sus melodías, el cantar susurrante y emocionante de Katrina Mitchell, el paseo por el filo de la navaja vocal de Stephen (créanme, es físicamente imposible afinar como lo hace él. Yo llevo 10 años intentándolo y nada), el barroquismo sonoro de todas esas sosegadas canciones. El punto medio entre TFC y Lightships. Los mismos acordes y las mismas progresiones, los mismos subidones de emoción en el oyente. El atractivo de lo erróneo, cercano y volátil. Un abrazo al pasado para mirar al futuro”.

Artista: MORT GARSON
Disco: Mother Earth’s Plantasia
Sello: Homewood Records ‎
Año: 1976
Mort Garson - Plantasia
Un apasionado por el Moog y por la sonoridad del instrumento, llevándolo a límites inimaginables, como la composición de 12 álbumes dedicados a los 12 signos zodiacales adelantándose al menos en una década a los “futuros” discos en la onda New Age. Aquí mostraremos algo de su creación de un disco destinado a hacer que las plantas crecieran más rápidamente: Plantasia.

Artista: DAVID GRUBBS
Disco: The Plain Where The Palace Stood
Sello: Drag City
Año: 2013
david-grubbs-the-plain
Del sitio http://www.revistametronomo.com “Hablar de David Grubbs es hablar de una exuberante primera mitad de los noventas, de una escena progresista que ya hacía post-rock sin que el rotulo estuviese listo, es hablar de uno de los tres personajes que junto a John McEntire (Tortoise, The Sea and The Cake) y Jim O’ Rourke (ingrato sería anotar un solo ejemplo de semejante artista) hizo de Chicago la ciudad más vanguardista del momento y el caldo de cultivo para que crecieran bandas como Wilco y se posesionaran sellos discográficos ahora imprescindibles como Drag City. Desde las sorpresivas imposturas de Gastr del Sol, la superbanda que cobijó a estos tres genios gestores e impulsores de tantas movidas y agrupaciones (Stereolab, Smog, Joana Newson…), David Grubbs se ha encaprichado –y diré encaprichado porque no es posible que alguien que escuche los cuatro discos oficiales de este músico que se ha visto envuelto en tan diversos proyectos periféricos no note una insistencia tremenda en un género que su sello, Drag City, se empeña en titular con nombres exóticos como avant-pop o experimental-pop, y que a la hora de oírlo delata una singularidad que no vale la pena rotular, mucho menos como pop; pero que si vale la pena revelar como singularmente monótona o ingeniosamente distintiva”.