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Bitácora: Iniciando con un chileno plasmando uno de los score más innovadores para una serie de televisión inglesa que sobresale de la media: UTOPIA. Luego Repasaremos el sombrío y desnudo folk de un clásico, visitaremos luego Canadá con uno -a mi gusto- uno de los discos más destacados de 2014, seguiremos con un compilado chileno que musicaliza en tono de tributo a la poesía universal. Cerrando con rock penumbroso y pop lúdico con raíces e inspiración africana.

Artista: CRISTOBAL TAPIA DE VEER
Disco: Utopia
Sello: Silva Screen
Año: 2013

Cristóbal Tapia De Veer, compositor chileno radicado en Canadá, se trasladó a Londres durante seis meses para terminar como él dice, “seis meses de composición guerrilla” para el score de Utopía. Utilizando instrumentos que van desde una rara trutruka chilena registrada en la estación de metro de Borough hasta sonidos de percusión de un rinoceronte de Zimbabwe, esta es una de las partituras más eclécticas e innovadoras en mucho tiempo. Filete.
¿Qué!!!?, no han visto Utopía!!!???? …… verla DEBEN. La fotografía es increíble y el resto también.

PROXIMO LUNES ??, AL AIRE DESDE SALA MASTER, 19 AÑOS DE PERDIDOS EN EL ESPACIO
EN VIVO: LEM y TOBIAS ALCAYOTA

(IMPREVISTOS ADMINISTRATIVOS DE ULTIMO MINUTO, POCO TIEMPO PARA GESTIONES DE EMERGENCIA, EN FIN, SE SUSPENDE MOMENTANEAMENTE…. ES CUESTIÓN DE TIEMPO NO MA’, SE AGRADECE LA BUENA ONDA DE TODOS LOS QUE HABÍAN PUESTO EMPEÑO, TIEMPO Y TRABAJO EN ESTO: MÚSICOS, PLANTA, RODRIGO, CERVEZA BUSTAMENTE)

Artista: PALACE BROTHERS
Disco: Days in the wake
Sello: Drag City
Año: 1994

Veinte años hace de este disco, me recordó el espíritu quebradizo de algunos de los temas que forman parte de la banda sonora de la peli JUNO.
Del sitio http://ruidodefondo101.blogspot.com ”Siempre a la sombra de su fabuloso debut, lo que aquí nos encontramos es una continuación igual o superior en intensidad a su predecesora. No podía ser de otra manera cuando un disco comienza con Will Oldham con la voz rota de emoción repitiendo una y otra vez “When you have no one, no one can hurt you”, en “You will miss me when i burn”, dando la dirección a seguir hacia un viaje a lo más profundo de los sentimientos más puros y desgarradores, de una crudeza y humanidad tan cercanos que podrían considerarse impúdicos por la sinceridad tan aterradora con la que están relatados. Todo un tour de force por los senderos de las raíces del folk y el country más primigenio, dejando en el hueso una canciones que, dan toda la impresión de haber sido sacadas en una sola toma, captando el momento de la emoción en unas instantáneas de una melancolía y belleza circular, que te va atrapando irremediablemente con cada golpe en el suelo, quejido o acorde tocado con la rudeza del que lo hace desde lo más fondo del corazón y no desde la técnica desprovista de alma, y que queda certificado en instantáneas de la humanidad abrumadora de “I Send my love to you”, “All is grace” o “I’m a cinematographer”. Todas ellas, y las que no he mencionado, miniaturas grandiosas que dan fe de unos de los 27 minutos más importantes de los ’90. Pocas veces lo de “Menos es más” tuvo tanto significado.

Artista: TIMBER TIMBRE
Disco: Hot Dreams
Sello: Full Time Hobby
Año: 2014

Parece que con los sitios especializados coincidimos con que las luces que se divisan en las creaciones de esta banda canadiense se aproximan mucho a la luminosidad y sombras de un David Lynch, o al universo de Tindersticks, Morricone , Scott Walker, Broadcast o de alguna banda de doom jazz como Bohren un der Club of Gore. Esta es síntesis pura y dura, excelente disco, pocas veces me ha costado elegir qué track mostrar, casi el 80% merecen ese privilegio. Del sitio www.jenesaispop.com “La homónima ‘Hot Dreams’ sí es uno de esos raros clásicos del grupo y, en pocas palabras, una de las canciones más bonitas del año, un tema que avanza pacientemente mientras se deja arropar por guitarras acústicas y una línea de teclado tan cautivadora como extraña. Es una línea esta cuya melodía transmite nostalgia del mismo modo que la canción en general logra evocar un irrefrenable y asfixiante deseo sexual desde la calma y la sensualidad. Colin Stetson, colaborador habitual del grupo, ofrece hacia la mitad y hasta el final un solo de saxofón tan sexy y a la vez tan bonito que es imposible no caer rendido ante su enorme belleza. “

Artista: Varios Artistas (Hoja En Verde, Hariang, Onofre Borneo, Ruhü, Joan Cornejo)
Disco: De La Poesía Y Otros Árboles vol. 1.
Sello: Lluevenalces
Año: 2014

Del sitio cargocollective.com/lluevenalces: “Lluevenalces es un lazo explícito, público y de utilidad común para un conjunto de proyectos musicales en difusión, composición colaborativa y multiformato, en tanto los proyectos son afines entre sí, en micropolítica y estética. Es una cofradía formada este año, reuniendo así a artistas multidisciplinarios en su primer volumen “De poesía y otros árboles”, el cual decanta el trabajo de cinco de los 12 proyectos musicales que conforman el colectivo. Esto, porque el hilo que une a las canciones del disco es la mixtura de poesía de autores nacionales e internacionales envuelta por la sonoridad de estos 5 artistas chilenos que llevan un tanto fusionando estas vertientes. El estilo del disco está marcado por un sonido cálido, más cercano a lo acústico, de donde Onofre Borneo (Felipe Reyes) se aleja con su electrónica instrumental y llena de texturas para reposar apropiadamente las voces y los versos. Hariang (Yirsian y Esmeralda Blanca) dúo santiaguino, abre el disco con la voz de Yirsian quien se apodera de Cortázar, para insinuarnos si acaso hemos vivido siquiera una pizca de la sensualidad rebosante de la que habla en “Verdaderamente visto”, mientras, Dhiyana, la otra mitad de Hariang, abraza rasgueos cada línea aumentando la profundidad del espacio. Joan Cornejo debuta con 3 temas que dialogan con la voz del mismo Bukowski, en un acompañamiento de entonación vocal, melódica y guitarra con disonancias que giran en un ritmo muy lógico y compacto, etéreo, no obstante cálido. Nicolás Yáñez, detrás de Hoja En Verde, irradia melancolía en arpegios de una guitarra a la sombra de la voz del propio Sun Ra. Para rematar, Rühu, músico, y orfebre, desmenuza los enigmas de un poema de Leonel Lienlaf: rap en mapudungún. El arte de la carátula fue realizada por Dhiyana (a.k.a. Esmeralda Blanca, Hariang), y viene a transfigurar la lluvia de sonidos en un interesante trazado en tiralíneas. El curador del volumen e iniciador de la cofradía, Álvaro S. Castro Delgado (a.k.a Gabriel Élansson, ARRAYANES, The Jardins), observó estos elementos comunes y convocó la unión de fuerzas para disfrutarlos en adelante.

Artista: THE CULT OF DOM KELLER
Disco: The Second Bardo
Sello: Cardinal Fuzz
Año: 2014

Estos muchachos están sacudiendo con un estilo psych-pop-fuzz cargado y persistente de la escuela de bandas como Spacemen 3 y The Jesus & Mary Chain, rock psicodélico pantanoso, oscuro. Del sitio http://www.hipersonica.com/ “The Second Bardo acude a la paz espiritual de Bardo Pond y la desmenuza entre ritmos cenagosos. Allí donde los segundos ofrecen reflexión ya madura y, ante todo, autorrealización hedonista con un punto de melancolía, The Cult of Dom Keller optan por la agresividad limitada. Canciones afiladas y muy densas, imágenes conocidas —los sitares, las voces sugerentes de ‘Into The Sky Volcano / Beyond Burning Skies’— que siempre se quiebran gracias a la magnificencia de guitarras espaciales. Literalmente: ocupan todo el hueco del pabellón auditivo. Si su primer trabajo adolecía de cierta contundencia y, en ocasiones, flaqueaba dado el relativo poco poderío de sus guitarras, The Second Bardo es su posterior corrección excesiva. ‘Heavy and Dead’ es una canción no tan inspirada como sus anteriores que, sin embargo, torna en resultona gracias a la sobresaturación”.Estos muchachos están sacudiendo un estilo psych-pop-fuzz cargado persistente de la escuela de bandas como Spacemen 3 y el Jesus & Mary Chain.

Artista: TUNE-YARDS
Disco: Nikki Nack
Sello: 4AD
Año: 2014

Del sitio http://www.playgroundmag.net :” El tercer álbum de Garbus, ahora localizada en California (Oakland), mantiene el tipo porque conserva la esencia de Tune-Yards -la sensación de que la música es un juego, y por tanto algo divertido y optimista, como si un niño jugara con rotuladores y pintara toda la pared blanca de su habitación-, potencia la claridad de su voz, sobre todo en canciones como Wait for a minute, y además añade nuevos colores al ritmo. Si la música de Björk en su origen era una mezcla de techno psicodélico, música clásica, swing y pop esquinado, la de Tune-Yards también se puede reducir a varios ingredientes básicos: descomponiendo la receta -ritmos africanos (Water Fountain), hip hop gomoso al estilo sureño (Time of Dark), un tipo de canción al estilo Paul Simon componiendo para M.I.A., psicodelia electrónica como la de Animal Collective- se comprende el valor energético del alimento y se valora más el buen sabor del guiso. Tune-Yards se ha ido a Haití para enriquecer el gusto exótico (Left Behind, Real thing) con muchas steel drums, y ahora es capaz incluso de desnudar una canción cuando le conviene para demostrar lo que antes decíamos: que bajo todo el caos y la catarata de color sólo hay un truco de magia, que en esencia lo suyo es tan sencillo como un blues o la música tradicional de Senegal (Rocking Chair), o como la más eficiente canción comercial de Ebony Bones (Manchild) con otro tipo de ropajes, igual de extravagantes, pero que lo que esconden es una figura esbelta, una piel tersa y mucha salud, nada que no conozcamos. Es difícil, pero porque no se le presta la suficiente paciencia: adentrarse en maravillas del pop de 2014 como Nikki Nack es algo que da una gran recompensa a cambio de muy poco esfuerzo”.
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