Programa lunes 8 de marzo de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: ¿Existe el pop perfecto?, empezaremos con algo que podría estar cerca, luego nos vamos a las catacumbas sonoras de un privilegiado y que estuvo a punto de tocar para nosotros, seguiremos con un trinitense que hoy por hoy sería políticamente incorrecto y entero desfasado, escucharemos lo nuevo de un alemán que ya conocíamos en Perdidos en el año 1997 (Spacerokkmountainrutsch) y cerramos con un compilado que juntó a toda la creme de la creme actual.

Artista: FUTURE ISLANDS
Disco: As Long As You Are
Sello: 4AD
Año: 2020

Del sitio https://www.binaural.es : “De la Pangea a las islas continentales, un piélago inmenso, pero todo encaja. A pesar de que tienda a desperdigarse, el mapa del mundo es un puzzle al que no le sobra un diente, tan solo tienes que contraerlo para entender su evolución. Con Future Islands, el grupo de Greenville (Carolina del Norte), sucede eso, solo que tendríamos que tachar seis ceros en su haber y rebajar los 335 años a las 14 unidades. Comprimido el concepto en seis discos, de su nuevo álbum, «As Long As You Are» (4AD, 2020), se deduce que sigue con la inercia de mirar hacia adelante. A primera vista ni te das cuenta, pero cuando ves la foto completa, sí. Por esta regla de tres, la banda se percibe casi a la misma distancia que ayer. No da con un nuevo continente como tampoco se limita a naufragar entre balanceantes olas synth. Así, quizá lo más reseñable de él, al fin y al cabo, sea su fluidez porque su discurso no actúa de segundo motor. Teniendo en cuenta que el mundo se acabará en dos días, no está tan mal. Desde que debutaron en 2008 con «Wave Like Home», ha habido una cosa que han hecho muy bien: jugar con el foco de su talento. Con los años, el alma crooner de Herring (que, recordemos, él canta, pero no es el único autor de las letras), ha ido ganado una nitidez paulatina, igual que su sonoridad ha ido mutando para garantizar la perpetuación de la especie. Algo intachable de esta banda, patente también en el disco, es su adecuado ropaje. Con esto no quiero decir que siempre han sonado bien (algo que también sería cierto), sino que, sobre la carismática figura de su frontman, su sonido se ha convertido directamente en la piel del grupo”.

Artista: WILLIAM BASINSKI
Disco: Lamentations
Sello: Temporary residence
Año: 2020

Del sitio https://www.clubbingspain.com Formado por doce piezas creadas a base de manipular loops del archivo del artista, algunos tan lejanos como 1979, este nuevo trabajo vuelve a presentarnos a Basinski como uno de los artistas principales a la hora de crear “meditaciones profundas sobre la muerte y la decadencia”, aunque en esta ocasión transforma “la tragedia operística en una belleza abismal”, dice la nota de prensa. “Más que cualquier otro trabajo desde ‘The Disintegration Loops’, hay un dolor ominoso a lo largo del álbum, y esa sensación de pérdida perdura como un vapor emocional”.

Artista: LORD INVADER
Disco: Calypso Travels
Sello: Smithsonian Folkways
Año: 1960 / 2019

La historia de la música calipso del siglo XX está sorprendentemente bien grabada y analizada, debido en gran parte tanto a su naturaleza sociopolítica explícita como a su popularidad mundial. Lord Invader calipsoniano encarna ambas cualidades. Procedente de un entorno rural y, por lo tanto, visto como menos sofisticado que muchos de sus contemporáneos, sus letras, sin embargo, no tienen golpes, son cortantes e incisivas incluso hoy. La nueva reedición en vinilo de Smithsonian Folkways de su álbum de 1960 Calypso Travels nos lo recuerda claramente. Lord Invader (né Rupert Westmore Grant) tiene mucho que decir sobre Calypso Travels, comentando sobre el colonialismo en su tierra natal de Trinidad y Tobago, la cultura local y los cambios culturales de Trinidad, la política global y sus viajes por Europa. Si bien su punto de vista no siempre envejece bien, ciertamente lo deja claro.

Artista: SCHLAMMPEITZIGER
Disco: Ein weltleck in der echokammer Una fuga mundial en la cámara de eco
Sello: Bureau B
Año: 2020

Del sitio https www.rotordiscos.com Schlammpeitziger es un viejo conocido en Rotor desde sus primeros discos en los noventa, además de haberle organizado conciertos en España. Es el alias de músico, ilustrador y peformer Jo Zimmermann. Ha sido una figura fundamental en la evolución del sonido electrónico en Colonia desde 1992, con su krautronica lo-fi surrealista que ha sido editada por sellos de culto como A-Musik, Pingipung y Sonig. “Ein Weltleck in der Echokammer” es el décimo álbum de Schlammpeitziger y el segundo para un sello más grande: Bureau B
Las influencias del dub y reggae extraterrestre y mutante en su música se hacen más patentes, pero tampoco olvida referencias a la música disco, sonoridades exóticas y tribales de culturas de otros mundos, sus adorados kraftwerk, etc.

Artista: V/A (Mary Lattimore, Oliver Coates y muuuuchos filetes más)
Disco: A Little Night Music- Aural Apparitions From The Geographic North
Sello: Geographic North
Año: 2021

La medianoche se deslizó hacia ti con apresurada precaución, revelando ‘Una pequeña música nocturna: Apariciones auditivas del norte geográfico’, nuestro tercer merodeo pútrido en sonidos inspirados en Halloween para atormentar y atormentar durante toda la temporada. Para este episodio de demencia distinguida, seleccionamos 31 pistas nuevas de histeria embrujada conjurada por algunos de los ambientalistas y autores externos más atractivos de todo el mundo. Con una duración de más de dos horas en dos casetes, ‘A Little Night Music …’ se despliega en una estructura de terror literario, apareciendo y desapareciendo a través de un conmovedor Prólogo y Epílogo del violonchelista londinense Oliver Coates, con cada lado de los casetes presentando su Capítulo con un canto fúnebre escalofriante, cortesía de la inescrutable Geographic North House Band. Lo que llena las páginas siguientes es un relato alegre elaborado por una asamblea que explora un reino a la vez triste y fatalista en su esencia. Las presentaciones de Clarice Jensen, Malibu, y la colaboración de Like a Villain y Christina Vantzou dan lugar a paisajes glaciares interminables acentuados por cielos grises. Por el contrario, las transmisiones de Michael Valentine West, M. Sage, Gregg Kowalsky y el incondicional austriaco del ambiente Fennesz exploran minas de ricas texturas de alegría premonitoria. Sospecha es la palabra cuando se considera el espeluznante clip-clop del carruaje de caballos de Zelienople, el noir-jazz con luces de neón de Nick Malkin o la apasionante excursión de doblaje de Carmen Villain. En otros lugares, Ki Oni, Takagi Masakatsu y Mary Lattimore (acompañados aquí por Paul Sukeena) brindan destellos de calidez en medio de un escalofrío torturado. Es notable la resurrección de Lotus Plaza y su composición de piano solemnemente esperanzada, mientras que las alucinaciones estériles cortesía de Alex Zhang Hungtai, Ilyas Ahmed y Danny Paul Grody prepararon el escenario para una confrontación en tercer acto de Atlantans Fit of Body y Argel, proporcionando una dos raciones de inquietud sensual y homilía de advertencia.
:::::

Podcast lunes 22 de julio de 2019

DESCARGA(lunes 22): aquí o http://www.mediafire.com/file/9btmnm923nww1qt/perd190722.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 22 de julio de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitacora: Folk con una voz entre penumbra y duermevela, vuelo a Turquía con escala en Oriente Medio y Africa del Norte, cine de Ken Loach con banda sonora para la clase trabajadora, primeros atisbos de piezas electrónicas que de juguete tenían poco, desde Francia dos recomendaciones del amigo Romain Meril y cerrando con el choque musicalizado de dos agujeros negrísimos.

Artista: JESSICA PRATT
Disco: Quiet Signs
Sello: Mexican Summer
Año: 2019
Jessica-Pratt-Quiet-Signs
Del sitio https://jenesaispop.com/ “En un mundo sobrecargado de información, en el que cada semana salen decenas de discos interesantes muchos de los cuales jamás llegaremos a escuchar, se agradece que artistas como Jessica Pratt busquen ir despacio. En su tercer álbum, de revelador título, ‘Quiet Signs’, la cantautora de San Francisco se mantiene fiel a su estilo en el que voz y guitarra acústica son los principales protagonistas, pero esta vez redondeando sus composiciones más que nunca y grabándolas por primera vez en un estudio profesional, aunque sin abandonar su característico elemento lo-fi. El sencillo principal de ‘Quiet Signs’ es ‘This Time Around’, una de las mejores canciones de 2018. La música de Pratt siempre ha sido íntima por defecto, pero en esta canción de acordes cercanos a lo tropical la artista daba con una composición tan triste y solitaria como “la hora más oscura de la noche”. La preciosa melodía de ‘This Time Around’ evoca una soledad insondable, pero a la vez es capaz no solo de ralentizar el tiempo, sino también de pararlo por completo, como cuando Pratt canta sobre no querer “descubrir que he estado marchando en el lado más cruel de la lucha”, para entonces estremecer con su lamento: “me da ganas de llorar”. El mismo efecto consigue la contemplativa ‘As the World Turns’, que habla de un mundo que “arde en palabras salvajes”, o la gótica ‘Crossing’, que suena como un fantasma cantando por los pasillos vacíos de un castillo.”

Artista: BRIAN KEANE & OMAR FARUK TEKBILEK
Disco: Beyond The Sky
Sello: Celestial Harmonies
Año: 1992
brian keane & omar faruk tekbilek
La música conmovedora y enérgica de Beyond the Sky transporta al oyente a regiones exóticas del Mediterráneo, Turquía, Oriente Medio y África del Norte. Esta colaboración trae de vuelta al dúo simbiótico de Brian Keane y Omar Faruk Tekbilek, junto con otros tres músicos notables. Juntos, recorren un camino atemporal de misterio, emoción y energía, denso con las imágenes de un paisaje antiguo. La interacción excepcional de los músicos produce una emoción espontánea, tanto en las piezas originales que escribieron para esta grabación, como en las melodías tradicionales del Medio Oriente que adaptaron. Hay una gran cantidad de improvisación, basada en pautas modales y rítmicas, que actualizan las melodías estándar de quizás mil años. En medio de las armonías de Oriente Medio, el oyente capta los olores de los estilos marroquí e incluso afrocubano. Más allá del cielo teje una fusión de influencias culturales de Oriente Medio.

Artista: JOHN CAMERON
Disco: Kes
Sello: Trunk Records
Año: 1969
john cameron - kes
20 aniversario de uno de los lados más antiguos y más buscados de Trunk; La amplia cadena de John Cameron y la puntuación de viento de madera para “Kes” [1969] Como posiblemente uno de los retratos más conocidos del norte de Inglaterra, las imágenes y la banda sonora de “Kes” de Ken Loach tienen un lugar especial en la cultura británica del siglo XX. Por razones desconocidas, la banda sonora nunca se publicó hasta que Jonny Trunk apareció a finales de los años 90 y fue el seguimiento de su lanzamiento de otra banda sonora de la película británica igualmente clásica, “The Wicker Man”, y ahora es una parte fundamental de la etiqueta del tronco.
Donde “El hombre de mimbre” jugó con los antiguos espíritus populares arcanos en Escocia, “Kes” es un estudio de realismo áspero, que retrata una imagen dulcemente romántica de la juventud y las clases trabajadoras en el Yorkshire postindustrial. John Cameron encaja perfectamente con las imágenes de las calles de la parrilla, el cielo gris y las colinas con la flauta, el clarinete y el arpa que combinan a la perfección con los espíritus afines de Billy, un niño acosado en Barnsley, y su pájaro mascota, Kes. Infancia perdida por mucho tiempo … El olor de un húmedo vestuario escolar, de una época en que los cómics aún se imprimían en papel de periódico … Pero esto es algo más que un producto de la industria de la nostalgia: en este álbum, inmediatamente levántate por el aire, libérate de tus cadenas de tierra; porque este es el sonido de un alma humana en vuelo. Un hermoso antídoto de ensueño para una pesadilla muy real en Yorkshire del Sur. Esta es la cosa real. Es una belleza tan frágil que duele.

Artista: PHILIP SANDERSON
Disco: On One of These Bends
Sello: seance-centre
Año: 1980s//2019
Philip Sanderson On One of These Bends
En 1981, después de cuatro años de electrónica de bricolaje, llegó el momento de un cambio. Para Philip Sanderson ese cambio llegó en forma de película. Al principio, las solicitudes de los amigos provenían del trabajo de la banda sonora y, a fines de la década, él mismo hacía películas cortas experimentales de 8 mm. On One of These Bends es una colección de canciones inéditas, obras de banda sonora y oscuras piezas en casete de los años 80 que reflejan el cambio de enfoque de Philip. Era un alejamiento de la música industrial que había estado haciendo con su grupo Storm Bugs, teniendo más en común con Nino Rota y Henry Mancini, aunque visto a través de una lente de bricolaje, y con una orquesta de carrete a carrete compuesta por un EMS. VCS3, vibráfono, DX7, Roland SH-101, Roland TR-606, retardo de cinta, guitarra acústica, bajo sin trastes y Yamaha FB-01. En dos números, Philip pidió en broma a una cantante estadounidense que “la cantara como un cruce entre Streisand y The Shangri-Las”, y para su sorpresa lo hizo, los resultados sonaban como un AC Marias arrollador o una grabación perdida de Crépuscule por Anna. Dominó. Para contrarrestar esto, se encuentran pistas como E For Echo hecha solo con una guitarra acústica, y la primera pieza Bright Waves que combina los talentos vocales corales de Nancy Slessenger con un sistema de retardo de cinta Revox, originalmente lanzado en su propia etiqueta Snatch Tapes, bajo el título dúo seudónimo Claire Thomas y Susan Vezey

Artista: QUENTIN SAUVÉ
Disco: Whatever it takes
Sello: Ideal Crash
Año: 2019
quentin-sauve-whatever-it-takes-album cover
Del sitio https://www.mondosonoro.com/ “¿Existe un cliché sobre la escena hardcore/punk llena de tipos duros y cabreados? Quentin Sauvé, bajista de la excelente banda francesa de post-hardcore Birds In Row, rompe varios clichés de golpe con un álbum personal y conmovedor en el que se desnuda musical y emocionalmente hablando.
La producción del disco, a cargo del hermano de Quentin, realza una sensación de urgencia inevitable en unas canciones que giran alrededor de un tema central: la depresión. El relato se inicia con “Dead End”, que habla sobre sentirse prisionero de uno mismo mientras una dulce línea de guitarra sostiene a una delicadísima voz. “Half Empty Glass”, el segundo track, ofrece algunas pistas más: “Veo todo lo que he hecho / un vaso medio vacío / y nada de lo que hago / lo va a llenar”. La intensidad instrumental se incrementa en “Love Is Home”, con un final inundado de puro shoegazing, y explota en “Bad New Bearers”, el tema que más fácilmente pondrá la piel de gallina al oyente sensible. No se trata sólo de su magnífica armonía, ni de su impactante letra (“Dejadme sólo / porque yo cuento historias / dejadme alcanzar las estrellas de quienes sueñan / Dejadme sólo / porque sólo me traéis malas noticias”) hablando de su propia depresión, sino sobre todo del subidón de voz que Quentin se marca a mitad de la canción. “Whatever it Takes” esconde un cóctel explosivo que, dicho sea de paso, debería hacer reflexionar a quienes en algún momento nos hemos podido tomar la depresión de otros a la ligera”.

Artista: Ô LAKE
Disco: Refuge
Sello: Patchrock
Año: 2019
Ô-Lake_Refuge_FRONT_1440-min
Refuge es un álbum de debut que no suena como un debut. Bellamente compuesta y presentada por Sylvain Texier (Ô Lake), es un reflejo perfecto de su título, un conjunto dulce y relajante que permite al oyente refugiarse en sus melodías. La combinación de piano, violonchelo y violín canta la temporada en la que se estrena, proporcionando refugio contra el frío y la tormenta. La inspiración literaria de Textier es el famoso poema francés de Alphonse de Lamartine, del cual toma su apodo y el tema del álbum. La narración es desgarradora ~ un amante que regresa a un lago donde espera encontrarse con su amada, solo para levantarse, y luego descubrir que la razón de su ausencia es que ella ha muerto. De esto podemos esperar un álbum de tristeza extraordinaria, pero ni el poema ni el álbum permiten que domine tal derrota. El amor, y el recuerdo del amor extraído del tiempo, se convierten en el grito.

Artista: WILLIAM BASINSKI
Disco: On Time Out Of Time
Sello: Temporary Residence Limited
Año: 2019
William Basinski - 2019 - On Time Out Of Time
Del sitio https://www.elperiodico.com Así suena una catástrofe sideral. El compositor de vanguardia William Basinski ha incorporado a su última obra, ‘On Time Out of Time’, el brutal estrépito causado por dos agujeros negros que chocaron en el espacio hace millones de años. La inmensidad del espacio y sus misterios viene siendo desde hace muchos años una obsesión recurrente en la música electrónica. Ya en los inicios del techno, los productores del género soñaban con crear una música para la era espacial, como pensada para que sonase en galaxias muy lejanas.Uno de los proyectos recientes y con mayor repercusión de Jeff Mills, colaborador eventual en varios proyectos científico-musicales de la NASA, fue interpretar una nueva versión de Lost in Space, su EP sobre la colonización de otros mundos, junto a la Orchestre du Capitole. También uno de los mejores discos de electrónica experimental de la década, Third Law, de Roly Porter, viene a ser un intento de descifrar a través de la música la complejidad del cosmos. Y, ahora, uno de los genios más indiscutibles del ambient, William Basinski, vuelve este viernes con On Time Out of Time, un ambicioso trabajo que incluye la grabación del ruido que produjo el impacto entre dos agujeros negros gigantescos que colisionaron hace 1.300 millones de años.On Time Out Of Time es una suite de dos largas piezas, la titular alargándose hasta los cuarenta minutos, mientras que en el envés figura ‘4(E+D)4(ER=EPR)’, un track grabado en vivo que puedes escuchar más abajo. El proyecto fue originalmente encargado para las instalaciones ER=EPR’ y ‘Orbihedron de los artistas Evelina Domnitch y Dmitry Gelfand para la exposición Limits of Knowing del museo berlinés Martin-Gropius-Bau. Es una colaboración con Jean-Marc Chomaz y el LIGO (Laser Interferometer Gravitational-Wave Observatory), un observatorio que capturó los sonidos de esos dos agujeros negros y los cedió en exclusiva al maestro ambient”.

::::::