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Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: Nuevo nuevo nuevo disco de los queridos Yo La Tengo!!!, con ellos partiremos, luego vuelo a Mali, después repasaremos a –seguramente- una influencia de los Yo La Tengo, un poco de pop-ambient melancólico y cerraremos con uno que se debió haber llevado el disco del año en los charts del 2014 y que viene con disco nuevo.
Artista: YO LA TENGO
Disco: There’s a riot going on
Sello: Matador
Año: 2018
Del sitio https://www.mondosonoro.com
Más de tres décadas después de sus primeros pasos, la banda de Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew, se mantiene inquieta y alerta, siempre en su propio y personalÃsimo mundo de sonidos pasados y futuros. Espoleado por el clima polÃtico y social de su paÃs -el tÃtulo hace un guiño al contestatario disco de 1971 de Sly And The Family Stone-, el trÃo opta por buscar amparo en ese universo delicado, llevándonos de la mano. Y menos de tres años después del elegante disco de versiones propias y ajenas Stuff Like That There, recupera su vertiente más experimental y atmosférica, con un trabajo que tomó forma sin ensayos, y que culminaron las mezclas del reputado músico e ingeniero John McEntire (Tortoise). Su decimoquinto disco nos sumerge pronto en territorios familiares, con el sentido melódico velvetiano de Shades Of Blue, que florece tras la larga intro instrumental de You Are Here (cuya versión con voz cierra el disco). Nada nuevo bajo el sol, pero ¿quién lo hace con su encantadora elegancia y corazón? Como muchas de las obras de su discografÃa, There´s a Riot Going On despliega su magia a un ritmo opuesto al del mundo histérico que nos suele abrumar. Las capas instrumentales afloran en todo su esplendor con las siempre creativas mezclas del de Chicago, pero que nadie espere fuegos artificiales. Nos esperan brumas misteriosas, ritmos pausados, melodÃas a cámara lentaâ€.
Artista: SORRY BAMBA
Disco: Du Mali
Sello: Songhoï Records / Africa Seven
Año: 1977/2017
Una de las figuras más importantes en la historia de la música maliense es Sorry Bamba. Su trabajo abarca cinco décadas y su música cierra la brecha entre las tradiciones culturales de Malà y la música nueva que surgió de las cruces musicales que ocurrieron en el perÃodo poscolonial de MalÃ. . En 1957 Sorry formó su primera banda, Group Goumbe, llamada asà por el popular estilo de baile de Costa de Marfil. En 1960 Mali se independizó de Francia, Bamba y su grupo se beneficiaron de una nueva apertura hacia la música local en la red de radio estatal Radio Mali. Seguidamente formó dos galardonados colectivos adicionales, Bani Jazz y más tarde la Orquesta Kanaga. Se fusionaron con el jazz latino, el R & B occidental, el psicodélico y el funk, y los estilos malienses tradicionales los convirtieron en uno de los favoritos en Malà y más allá.
Artista: YOUR FOOD
Disco: Poke It With a Stick
Sello: Screaming Whoredog Records/ Drag City
Año: 1983 / 2018
El cuarteto post-punk de Louisville, cuyo único LP, Poke It With A Stick, de 1983, está recibiendo el tratamiento de reedición al final de esta semana de trabajo de cuidado de Drag City, fue clave en su demasiado corta permanencia en el cargo indispensable de la región. ola de punk y post-rock en los años 80 y 90, definitivamente tan influyente en la escena como Maurice, que también ha sido resucitado en YouTube en estos dÃas Slint AD. El Drag City LP, de hecho, está recibiendo la reimpresión gracias al ancestro del post-rock David Grubbs, el alumbre Louisville-cum-Brooklynite, Squirrel Bait, y el artista de Drag City que bromea sobre su ciudad natal llena de anuncios de pintura en aerosol “¡Come tu comida o come mierda!”
Artista: TOR LUNDVALL
Disco: A Dark Place
Sello: Dais
Año: 2018
Han pasado doce años desde que grabé mi último álbum vocal, “Sleeping and Hiding” (lanzado en 2009, pero grabado en 2005). Después de completar esas sesiones, sentà que habÃa dicho todo lo que querÃa decir lÃricamente. No estaba seguro de si otro álbum vocal se materializarÃa alguna vez, pero lenta y seguramente, llegaron nuevas letras con nuevas canciones para acompañarlas. Encontrar las palabras para describir este álbum es casi tan difÃcil como en los últimos años. Hay mucho dolor, miedo y tristeza envueltos en estas ocho canciones. Más de lo normal, creo. La pérdida de mi padre en 2015 y hacer frente a su ausencia ciertamente se cierne fuertemente aquÃ. Grabé este álbum por la noche mientras miraba desde la ventana de mi habitación hacia las sombras del jardÃn y la casa de al lado. Los reflejos de las luces de flores que rodeaban la ventana de mi habitación parecÃan constelaciones lejanas y doradas a través del cristal mientras trabajaba. Un buen recuerdo. Algunas de las melodÃas fueron inspiradas o construidas alrededor de algunos de mis primeros riffs y bocetos abandonados, uno que data de 1985. La letra de la canción final, “The Next World”, vino a mà mientras nadaba sola en la bahÃa una clara tarde de octubre hace unos cinco años. Originalmente imaginé una canción más ligera y más optimista para acompañar mi primer borrador de letras, pero la pieza se convirtió en una canción sobre reflexiones finales, sueños perdidos y la terrible tristeza del paso del tiempo.
Artista: AMEN DUNES
Disco: Freedom
Sello: Sacred Bones
Año: 2018
Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com : “A pesar de que cuenta con una abultada discografÃa, y de que graba para un sello al que le tengo pillado el punto, como es el caso de Sacred Bones, no conocÃa a Amen Dunes. Hasta ahora, este proyecto del neoyorquino Damon McMahon se me habÃa escapado, pero su nuevo disco ha caÃdo en mis manos y llevo dÃas sin soltarlo. Lo curioso, es que, para grabar en ese sello, que suele tirar de artistas más experimentales, su música resulta bastante fácil de escuchar. Es más, a mà me recuerda un poco a los primeros The Verve, y algo a los geniales Majical Cloudz. Aunque su propuesta es más rock que la de estos últimos. “Freedom†es su quinto trabajo, y en él encontramos una colección de canciones de pegada fácil, donde su voz, intensa y de lo más sentida, es la gran protagonista. Y según escribo esto, me acaba de venir a la memoria a quién me recuerda su forma de cantar, y no es otro que el cantante de Live, aquella banda de los noventa que tuvo unos cuantos hits. Evidentemente, su música, tiene muy poco que ver con lo que hacÃan estos, pero sà que no puedo evitar que me vengan a la cabeza cuando escucho su voz. Comparaciones aparte, McMahon, cuenta con una cualidad importante, y es que, es uno de esos artistas capaces de hacer canciones muy personales, pero, a su vez, muy asequibles para el oyente medio. Es el caso de ‘Blue Rose’, ‘Time’, ‘Miki Dora’ o ‘Dracula’, que entran dentro de la faceta más animada del disco, que, dicho sea de paso, tampoco es que sea la alegrÃa de la huerta. Y ojo, porque la primera ya se ha convertido en una de mis canciones favoritas de lo que va de año.
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Bitácora: Una nueva edición del Festival Fauna Primavera que congrega un ecléctico ramillete de interesantes exponentes del pop descentrado y que esta vez vuelve a la antigua locación de Espacio Broadway. En esta edición de Perdidos destacaremos una cruzada selección de exponentes.
Toda la info aqui o http://faunaprimavera.cl/
Y como no solo hay música pop este finde también –si no ataca Murphy- tendremos visita de los organizadores del Festival Internacional de Música Improvisada que trae a experimentalistas fundamentales, entre ellos a un japo seco.
Aquà va la selección, como para ir haciéndo la idea de la cruza de sonidos de este próximo sábado 11 de noviembre.
Artista: THE BLACK ANGELS
Disco: Death Song
Sello: Partisan
Año: 2017
Del sitio www.roxkdelux.com “The Black Angels nunca han tenido problema en rendir homenaje explÃcito a los héroes de la psicodelia. Al contrario. Si lo hacen con mayor o menor fortuna, siempre será según se le pregunte a seguidores o a detractores –los mismos que se ensañaron con “Indigo Meadow†(2013), acusado de cursi y pretencioso–. Pero con “Death Songâ€, más referenciales que nunca –ese clásico de The Velvet Underground que da nombre tanto a la banda como a su nuevo disco–, parece querer tapar bocas. Abrasivos, aparcando los Farfisa en favor del fuzz y subiendo densidad en formación de a cinco. Menos cercanos a Fleetwood Mac y más a Led Zeppelin. La mano del productor Phil Ek (tierna en Fleet Foxes, punzante con Mudhoney) aquà afila el caracterÃstico sonido psych rock del grupo para destilarlo, venenoso y soñador. La lÃnea (re)abierta por el grupo en su anterior EP, “Clear Lake Forest†(2014), se adentra más en la guarida del lobo de la mano de melodÃas mántricas (“I Dreamtâ€, la oscura apertura con “Currencyâ€) y leves escarceos con la melancolÃa post-rockera y el stoner. En Austin, que presume de ser un oasis en la ultraconservadora Texas, también hay tradiciones que quieren preservarse. Como si fuera la California de los sesenta hoy, hogar de raros, “catarsis emocional en un clima dominado por la división y la ansiedadâ€. Sin descubrir nada ni pretenderlo, desde allà los Ãngeles Oscuros cabalgan lentos reafirmando que la psicodelia sigue siendo útil como evasión (y, a menudo, también como victoria).
Artista: DAUGHTER
Disco: Music From Before The Storm
Sello: 4AD
Año: Sep 2017
Nuevo disco y nueva Aventura, es la banda Sonora de un videojuego, de la precuela de este-
Descripción de http://www.notodo.com “Life Is Strange La vida es extraña es una aventura gráfica sobre una joven estudiante de fotografÃa de 19 años, Max Cauldfield, que desarrolla la habilidad de producir pequeños saltos hacia atrás en el tiempo. Dicha capacidad se vuelve vital a la hora de resolver varios conflictos en los que se van enzarzando algunos de sus compañeros de clase. El juego se publicó en forma de cinco pequeños episodios individuales a lo largo del año 2015 y ha vendido alrededor de tres millones de copias. Es posible que, además de esta precuela, el juego original cuente con secuelas en el futuro. El secreto del éxito de Life Is Strange reside, indudablemente, en su guión y en la construcción de los personajes. El juego trata sin tapujos temas tan actuales y necesarios para el público juvenil como el acoso escolar, la violencia en el seno familiar, la profunda desconexión social que ellas producen en los adolescentes, y la importancia de los vÃnculos de amistad para sobreponerse a dichas situaciones. Es una historia humana y enternecedora apta para cualquier tipo de jugador y alejada del estereotipo violento y trepidante que muchos tienen de los videojuegos. Before the Storm, cuyo primer episodio (de tres) se publicó el 30 de agosto; se desarrolla tres años antes de los acontecimientos recogidos en Life Is Strange. Aunque, en esta ocasión, la protagonista del juego es Chloe Price: la enigmática amiga de la infancia de Max, cuya complicada relación se iba descubriendo a medida que se avanzaba por los capÃtulos de Life Is Strange. El primer capÃtulo de Before The Storm relata los primeros compases de la amistad entre Chloe y Rachel Ambers, la estudiante que lleva un año desaparecida cuando comienza la historia de Life Is Strange. A diferencia de Max en el juego original, Chloe no tiene ninguna habilidad especial, más allá de odiar a todos los seres de la creación, un laxo sentido de la moral, decir palabrotas y cabrear a los adultos con ellas. Es decir: su superpoder es la adolescenciaâ€.
Artista: YO LA TENGO
Año: 2017
Regresa una banda de culto, y si lo último de ellos enviado a fundir en vinilo fue el disco del 2015 “Stuff Like That There†para los que llevamos años siguiéndoles de cerca o de lejos, no sabemos qué esperar que salga del escenario cuando ellos estén presentes. Una de las cosas de las que se le conoce es esa adicción a los Covers. Lo que mostraremos en Perdidos es un extracto de una presentación en marzo de este año en la radio WFMU, en un episodio de “Live on Todd-o-phonicâ€, haciendo mierda clásicos, seleccionamos una de los Count five (psychotic reaction) y otra de Bo diddley (who do you love). Siempre es bienvenida la visita de los de Hoboken.
Artista: NOVA MATERIA
Disco: Aparece en Sueños EP
Sello: Kill The DJ Records
Año: Oct 2015
Del sitio https://www.humonegro.com “Nova Materia es probablemente algo para lo que nadie está preparado, porque es el lado más análogo de una electrónica que suena apabullante, tal como se notó desde el comienzo de un show que partió a las 23:25 y que se extenderÃa más allá de la hora y media, aunque si hubiese durado 10 o 15 minutos hubiera dado igual: la intensidad y la forma de construir música en el escenario hacÃa que lo de Eduardo y Caroline tuviera un sentido de urgencia inevitable, como un choque para el que frenar ya es imposible, y se ve venir en cámara lenta. Mucho ayuda el hecho de que Club Blondie suena mejor que nunca, cada vez con mejor amplificación y con más cuidado en que su escenario no sólo tenga épica por el espacio utilizado, sino también por los sonidos que se comparten en vivo. Aunque sea Eduardo el más eléctrico y notorio en sus movimientos, y en las inflexiones que consigue corporalmente, es Caroline la que construye bloque a bloque las capas sonoras a base de loops y de sonidos de múltiples fuentes. Nova Materia usa rocas con micrófonos, tubos huecos y duros, guitarras que se tratan más como un timbal más que como un instrumento tradicional, maderas, y a través de la puesta en escena de diferentes sonidos se logra sentir a esta electrónica como algo primitivo, justamente. Este parece ser el paso lógico tras lo que se pudo ver en “Pánico: La Banda Que Buscó El Sonido Debajoâ€, el documental que graficó el paso de Pánico por el norte de Chile y el desierto de Atacama, donde buscaban matices desde los elementos y lugares que visitaban. La vibración, la materialidad, todo tenÃa relación con lo que se crearÃa. Salió “Resonanciaâ€, el último disco a la fecha de Pánico, y con Nova Materia se nota que se da el paso más lógico posible, en un camino de obsesiones y de naturaleza
Artista: MISS GARRISON
Disco: Al Sol De Noche
Sello: Beast Discos
Año: 2016
Del sitio http://www.musicapopular.cl/ Muchas son las fuentes sonoras y estéticas que reconoce el trÃo Miss Garrison en el cauce de sus canciones, y en esa amplitud de referentes también la perspectiva de la banda ha sido por un lado libertaria y, por otro, ambiciosa. Es uno de los grupos con agenda en vivo constante y eficaces gestiones para la muestra de su trabajo en el extranjero. Su historia concentra un año de trabajo en España, grabaciones en Nueva York y presentaciones en varias ciudades fuera de Chile. Su vocalista, Fran Straube (ex Fármacos, también en su proyecto solista Rubio), es marca de sonido e imagen, dinámica como la de pocas bandas de su generación. «Nuestro estilo va variando cada minuto —dicen con humor si se les pide una definición puntual—. Uno va cambiando, igual que la música».
Artista: MATIAS AGUAYO & THE DESDEMONAS
Disco: Nervous
Sello: Crammed Discs
Año: 2017
El reconocido productor de música electrónica y DJ Matias Aguayo presenta su nuevo proyecto, que tendrá varias dimensiones. Los Desdemonas es una banda de rock de la que Matias Aguayo es el cantante (y multiinstrumentista). También es la historia ficticia de una pandilla de adolescentes en un mundo distópico, una narrativa desarrollada en letras de canciones, asà como cómics y videos basados en los dibujos de Aguayo. Y obviamente es un álbum, en el que Matias Aguayo se sumerge en las formas de rock oscuro que lo inspiraron cuando era un adolescente, y que vuelve a visitar en un estilo resueltamente contemporáneo, al mismo tiempo sombrÃo, post-electrónico, lÃrico y venenoso.
Artista: PHOENIX
Disco: Ti Amo
Sello: Glassnote
Año: 2017
Del sitio www.jenesaispop.com “Con frecuencia cometemos el error, al hablar de lo latino, de pensar exclusivamente en paÃses americanos o, como mucho, el nuestro propio. Y olvidamos que otros paÃses europeos cercanos como Portugal, Italia y Francia, sobre todo, son tan latinos como el nuestro. O más. Y han tenido que llegar precisamente los franceses Phoenix con la canción que da nombre a su nuevo disco, ‘Ti amo’ –que repite en su estribillo “je t’aime, ti amo, te quieroâ€â€“ para recordarnos que compartimos más cosas de las que creemos con nuestros vecinos. Pero en realidad a lo que el grupo de Versalles dedica este sexto álbum de estudio de su carrera es a los veranos eternos de Italia, esa imagen idÃlica, una fantasÃa atemporal de vacaciones de verano, construida de recuerdos propios, pelÃculas de Antonioni y Visconti, canciones de Battiato y Lucio Dalla. Subidos a unas Vespas voladoras que tumban sobre las curvas de una escarpada carretera en la costa de Rimini y que dejan una estela multicolor, con gafas de sol de pasta y comiendo cucuruchos de gelato, nos trasladan a un limbo en el que el synthpop ochentero y el italodisco nutren el sonido ambiente, mezclado con las olas del Mediterráneo y el sol picante. Seguramente para el público norteamericano resulte de lo más exótico y evocador, mientras que el europeo lo vea con cierta ironÃa o nostalgia, pero sobre el papel no podÃa ser más sugerente el planteamiento de ‘Ti amo’.â€
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