Programa lunes 29 de marzo de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partimos con unos veteranos, veteranos chuuuuuu, luego nos vamos con otro rescate de la época en que inmigrantes afincados en las Europas mantenían vinculo cultural músical editando casetes para no perder las raíces, luego un par de proyectos chilenos de épocas distintas pero igualmente ocultos a cualquier radar, seguiremos con piano y espiritualidad, luego experimentación otoacúsitca y cerramos con lo ¿último? de un músico demasiado prolífico.

Artista: YO LA TENGO
Disco: Sleepless Night
Sello: Matador
Año: 2020

Del sitio https://www.mondosonoro.com Estamos ya acostumbrados a que los estadounidenses Yo La Tengo nos obsequien de vez en cuando con versiones de sus temas favoritos. En esta ocasión vuelven a hacerlo en formato Ep presentando cinco covers de diversos nombres de referencia para el trío y un tema propio, “Bleeding”. “Sleepless Night EP” verá la luz el próximo 9 de octubre e incluirá un total de cinco versiones firmadas por Yo La Tengo. Todas ellas fueron elegidas en colaboración con el artista japonés Yoshitomo Nara para una exposición en el LACMA (Los Angeles County Museum Of Arts). De hecho, primero se publicó en edición muy limitada en el catálogo de la exposición. “Sleepless Night EP” aparece, cómo no, de la mano de Matador Records (Popstock! en nuestro país) y en él Georgia Hubley, Ira Kaplan y James McNew pasan por su filtro canciones de The Byrds, The Delmore Brothers, Bob Dylan, Ronnie Lane y The Flying Machine.

Artista: Varios (Chabati Le Jeune , Rahoum Yegoulou Sabirine y más)
Disco: Maghreb K7 Club, Synth Rai Chaoui & Staifi
Sello: Bongo Joe
Año: 2020

Del sitio https://worldgroove.com Maghreb K7 Club, una exótica recopilación que explora el synth raï, el chaoui y el staifi hecho en Lyon. Maghreb K7 Club: Synth Raï, Chaoui & Staifi 1985-1997 es una interesante antología musical, publicada por las disqueras Sofa Records y, que presenta una colección de piezas grabadas entre 1985 y 1997 en Lyon, Francia por músicos inmigrantes del Magreb, la mayoría provenientes de Argelia, de donde son originarios los géneros raï, chaoui y staifi. «Se llama Maghreb K7 Club por un juego de palabras. Magreb es la región, y en francés K7 suena similar a la palabra casete, que es el formato en el que estaban todas estas grabaciones. Lo de club es porque el raï, el chaoui y el staifi eran géneros populares y de fiesta, como los que se escuchan en los clubs, aunque en este caso sonaban más que todo en cafés y bares magrebíes de la ciudad de Lyon», explica Simon Debarbieux, antropólogo francés que, junto a la también antropóloga Péroline Barbet, realizó la selección de piezas que ha sido publicada en conjunto por la disquera gala Sofa Recors y la suiza Bongo Joe.

Artista: MINIMO
Disco: Minimo
Sello: ominim.bandcamp.com
Año: 2020

Paulo Casio nos cuenta: “Minimo” es el nombre del proyecto que armamos con mi hermano aproximadamente entre 1994 y 1995. Mi hermano, Rodrigo, componía música techno en su proyecto solista Tec Machine que se presentó en vivo en 1991 telefoneando a Arteknia. Rodrigo contaba con equipamiento musical lo que nos permitía reunirnos a improvisar con los instrumentos. Varias de estas sesiones fueron grabadas en cinta utilizando un minicomponente Sony CFS-9000. El set musical se componía de una batería Alesis HR16, algunos sintetizadores Casio de la línea CZ, un bajo eléctrico, un micrófono y una cámara de eco. De estas sesiones salieron entre otros registros proyectos sonoros como “Pasajero” en los que yo intervenía manipulando una tornamesa, discos y efectos de sonido y “Minimo”, donde aportaba la letra, voz, sintetizador y manipulaba las baterías que Rodrigo programaba en la Alesis. Por ese tiempo escuchábamos religiosamente el programa “Música Marginal” por lo que en la música que nos rodeaba estaban presentes sonoridades de bandas como Cabaret Voltaire, Death in June, las compilaciones Art and Dance, mucho shoegaze y las primeras secuencias y beats del acid house y el jungle.

Artista: NUEVOS TRAPOS
Disco: Araña
Sello: Estudio Ralenti
Año: 2020

Mixturas, formas, confusión sonora y simpleza, las virtudes de “Araña” (2020), Proyecto musical de Jorge Parodi (ex Gran Machine – Sonorasorda- La Covacha), un disco que nos introduce en la atmosfera de un trabajo íntimo, plagado de distintos estilos musicales que conviven en armonía en el universo sonoro de “Araña”, Un disco que contiene grabaciones de 2010 a 2020, fragmentos de un disco extraviado o literalmente “Perdido” y recuperado en la web, dan el punta píe inicial para lo que sería su posterior realización y finalización en el confinamiento 2020. Tracks como “Los Tapes de Copper” inspirado en las sonoridades de Angelo Badalamenti para la serie y posterior película Twin Peaks, dan cuenta de una propuesta netamente instrumental por sobre lo secuencial que la música electrónica propone de por sí. Nuevos Trapos se expande a una paleta sonora amplia y completamente ejecutada, no secuenciada, inspirada en el Jazz de mediados de los sesentas. Nuevos Trapos se define como un proyecto de realización musical libre, sin limitaciones y en donde la electrónica, el indie rock, la raíz latinoamericana e incluso el Jazz, conviven en un universo ecléctico y compacto.

Artista: LARAAJI
Disco: Moon Piano
Sello: All Saints Records
Año: 2020

Del sitio http://www.musicaenlamochila.net : “El sonido de un piano desnudo desplegando todas sus resonancias mientras improvisa es una debilidad personal desde niño, disfrutando con el fondo de discos de Manos Hadzidakis que mi padre solía escuchar los domingos por la mañana. Volver a sentir esa sensación de plenitud de vez en cuando no tiene precio. Sobre todo si quien interpreta lo hace intencionadamente. Laraaji, o sea Edward Larry Gordon -que fue descubierto en la calle por Brian Eno y grabó “Ambient 3” hace cuarenta años-, educado tocando el piano en una iglesia cuando estaba disponible, y escorado a filosofías orientales -meditación, etc-, con “Sun Piano” (All Saints 2020) pretende revivir -a sus 77 años repletos de experiencias- la inocencia de la niñez. Un trabajo espiritual y delicado donde la bonanza de las almas resplandece entre las notas luminosas. No hay canciones destacables -menciono “Shenandoah” por ser versión de folk tradicional- sino que todo sobreviene como un flujo sereno donde nuestro ser parece detenerse mientras evocamos un pasado -y más ahora con la pandemia- que no volverá. Contribuye a la nitidez el control de la grabación a cargo de Jeff Zeigler (The War On Drugs, Mary Lattimore, Torres). Sin ninguna palabra ni ningún otro instrumento, a la nostalgia contemplativa del piano de Laraaji se le entiende todo. PD: Hace un par de semanas ha publicado “Moon Piano” con muestras más introspectivas aún de las mismas sesiones.

Artista: STINE JANVIN
Disco: Fake Synthetic Music
Sello: Pan
Año: 2018

Del sitio https://www.rotordiscos.com La vocalista, intérprete y artista sonora Stine Janvin trabaja con la amplia flexibilidad de su voz como instrumento y las formas en que puede desconectarse de sus connotaciones humanas naturales. Creando para espacios variados, desde teatros hasta clubes y galerías, la columna vertebral de los proyectos de Janvin se centra en los aspectos físicos del sonido y las posibles dualidades de lo natural frente a lo artificial, lo orgánico / sintético y lo mínimo / dramático. Este disco en el sello Pan, Fake Synthetic Music, es la última presentación en vivo de Stine Janvin para voz, eco, luces y distribución espacial. El concepto fue creado para presentar una experiencia física y ambiental con el rango de frecuencia de su voz. Inspirada por productores pasados y presentes de música electrónica arquitectónica, Janvin explora ilusiones sonoras y ópticas, emisiones otoacústicas y secuencias melódicas mínimas en referencia al pop, el techno y el trance

Artista: NICOLAS JAAR
Disco: Telas
Sello: Other People
Año: 2020

https://www.binaural.es No todos los años un artista tan relevante en el ambiente electrónico como lo es Nicolas Jaar lanza tres álbumes. El chileno ha vuelto tres meses después de su LP “Cenizas” con su continuación, o por así decirlo, su complemento. En la potente entrevista de Resident Advisor lo explica: “Telas”, “Cenizas” y “2017-2019”, tenían que salir a la vez, era la idea inicial. Trazar paralelismos y continuidades, o encontrar diversidades que conversan entre ellas en estos tres trabajos es sencillo. ‘Hello Chain’ y ‘Faith’ comparten samples, por ejemplo. Este es el punto de partida para “Telas”, un trabajo que parece llevar al extremo las pretensiones de abstracción de “Cenizas”, pero sin el solipsismo que aquejaba, con una experimentación que, sin embargo, sufre un devaneo desorientador. “Telas” es el nuevo clímax experimental de la carrera de Jaar. Es un trabajo en el que sus residencias como artista, su interacción con grupos de investigación sonora y su (más que necesario) abandono de la vida-tour se ven plasmados con mayor fidelidad. Si en “Cenizas” mencionábamos, en un sentido metafórico las pavesas, aquí cada elemento sonoro se convierte realmente en una. Los distintos recursos flotan por el aire, se levantan, brillan, se apagan, abrasan el oído… “Telas” es uno de los discos más rechinantes que podamos recordar, lo mismo compone una hermosa melodía que se derrumba a los diez segundos de comenzar, que forma una cacofonía de instrumentación jazz como introducción de un movimiento (‘Telahora’).
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Programa lunes 28 de mayo de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiremos con un músico callejero que llegó a llamar la atención del mismísimo ENO, una ex integrante de Piano Magic que ahora publica bajo su nombre real, unos noruegos herederos de los Joy Division en su mejor forma, un rescate que no lo parece, suena tan actual como hace 35 años y cerramos con una banda que estamos seguros los tocamos en su oportunidad, discos filetes, TODOS.

Artista: LARAAJI
Disco: Bring On The Sun
Sello: All Saints
Año: 2017
Laraaji - Bring On The Sun
“Una colección de grabaciones de estudio completamente nuevas, grabadas por Davey Jewell (Peaking Lights / Flaming Lips) y mezcladas por Carlos Niño (Leaving Records). Un mixtape mágico de pistas que abarcan toda la gama de la ‘Laraaji music’, desde emocionantes improvisaciones de percusión hasta himnarios vocales reflexivos hasta drones que inducen al trance. Un punto de entrada perfecto para Laraaji en su viaje creativo sin fin a través de la luz interior.
Laraaji es un músico, místico y practicante de la meditación de la risa con sede en la ciudad de Nueva York. Comenzó a tocar música en las calles en la década de 1970, improvisaciones experimentales en un autoarranque modificado procesado a través de varios efectos electrónicos. Brian Eno lo vió tocar una noche en Washington Square Park y lo invitó a grabar un álbum para su serie Ambient seminal (Ambient 3: Day Of Radiance, lanzado en 1980). Laraaji lanzó una prolífica serie de álbumes para una gran variedad de sellos, muchos de los cuales grabó en casa y se vendieron como cassettes durante sus actuaciones callejeras.

Artista: ANGELE DAVID-GUILLOU
Disco: En Mouvement
Sello: Village Green
Año: 2017
Angele David-Guillou - En Mouvement
Del sitio http://www.loop.cl/ : “La pianista, compositora y cantante francesa Angèle David-Guillou residente en Londres, edita su tercer álbum “Mouvements Organiques”, luego de “Kourouma” (2013) y “En Mouvement” (2017), todos ellos editados por el sello inglés Village Green. A mediados de los ’90 fue miembro de Piano Magic y en 2006 se mudó a Londres y grabó su álbum debut bajo el seudónimo de Klima. En este álbum Angèle retrabajo para órgano varios temas de su segundo álbum “En Mouvement” cuyo el resultado son cinco piezas de composición moderna con influencias en el ambient. “Mouvements Organiques” se despliega en tres partes y se expande superando los nueve minutos, como alas que se van multiplicando hasta abrazar todo el espacio. “Respiro” en tanto es una pieza en la que se aprecia más ritmo que evoca melodías de la música barroca. Las solemnes notas del órgano que se desarrollan con elegancia y parsimonia sobrecogen por la maestría con la que son ejecutadas. ¡Música bella e hipnotizadora!

Artista: FRA LIPPO LIPPI
Disco: In Silence
Sello: Uniton Records / OnderStroom Records
Año: 1981/2017
Fra Lippo Lippi 1981 - In Silence
Del sitio http://electronicallyyours.blogspot.cl/ “Nacidos como dúo (Rune Kristoffersen -teclados, guitarra y voz- y Morten Sjøberg -batería-) en 1980, fueron fichados por la indie Uniton Records, en la cual editaron estos dos discos, publicados solo en su pais. “In Silence” es un trabajo totalmente deudor de los Joy Division más depresivos, una muestra -otra más- de la enorme influencia de los de Manchester en toda Europa tras la muerte de Ian Curtis. A pesar del tono opresivo del disco, FLL ya mostraban sus buenas dotes como artesanos de pop atmosférico con “A Moment Like This” o “In Silence”.
Para su segundo LP ya contaban con un vocalista notable, Per Øystein Sørensen, que ayuda a que “Small Mercies” muestre el verdadero “sonido Fra Lippo Lippi”, donde los teclados, sobre todo el piano, ganan terreno en las composiciones del ahora trio. Destacan temas como “Now And Forever”, “Some Things Never Change” o el fantástico single “The Treasure”.

Artista: ZAZOU BIKAYE + CY1
Disco: Noir et Blanc
Sello: Crammed
Año: 1983 / 2017
Zazou Bikaye - Noir et Blanc.jpeg
http://www.rotordiscos.com Este álbum de 1983 se convirtió en un éxito y un clásico de la fusión entre música electrónica europea analógica y la música tradicional africana. Es fruto del encuentro entre el cantante congoleño Bony Bikaye, el compositor francés nacido en Argelia, Héctor Zazou, y otros “locos” de CY1. El disco fue aclamado por la prensa musical internacional, ha influido en decenas de artistas y sigue siendo asombrosamente fresco hasta el día de hoy. El sello belga Crammed vuelve a sacarlo por primera vez en vinilo desde 1983 (apareció posteriormente pero en CD)

Artista: CONJOINT
Disco: Earprints
Sello: Source Records / Demdike Stare
Año: 2000/2018
conjoint - earprints (2000)
Después de varios lanzamientos aclamados de Equiknoxx, Robert Aiki Aubrey Lowe, Shinichi Atobe y Mica Levi en 2017, los de Demdike Stare comenzaron2018 en un estilo típicamente inesperado con una reedición remasterizada del poco conocido segundo álbum del conjunto Conjoint. Los amantes de la música de última hora y amantes de Miles Davis, Tortoise o Jan Jelinek o el llamado Jazz de neón minimalista amarán esto, un clásico total.
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