Podcast Lunes 24 de oct 2011.

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Programa Lunes 24 de oct 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Equilibradas dosis de sobresalto comedido y vapor lisérgico, orquesta mestiza de tinte universal, badalamentianos-labradfordianos sonidos, los afganos no nos pueden culpar de que el opio no solo nos llame la atención esta vez, otro sonido que nos lleva a hurgar y escarbar en pastos orgánicos, y cerrando con experimentos electroacústicos y un vuelo por herederos del arte pictórico-sonoro de artistas como Robin Guthrie o Harold Budd.

Artista: BEIRUT
Disco: The Rip Tide
Sello: Pompeii
Año: 2011
beirut – the rip tide 2011 front
Del sitio http://jenesaispop.com : “A Zach Condon todavía se le debe el reconocimiento de otros ya famosos artistas surgidos del mundo independiente como Decemberists, The National, Bon Iver o los galardonados con el Grammy más importante del año Arcade Fire. El público de Beirut acude a sus conciertos con todos los arreglos orquestales aprendidos de memoria para tararearlos a gritos, pero su nombre todavía no ocupa el mismo lugar destacado en los carteles de los festivales ni se le ve en las listas de éxito más que en las posiciones más bajas. Sin embargo, desde su debut en 2006 con ‘Gulag Orkestar‘, se ha labrado una carrera digna tanto de prestigio como de popularidad. ‘The Rip Tide’ es su tercer disco después de un recopilatorio de dos EP’s, uno de los cuales estaba firmado con su alias RealPeople. Su sonido es más bien una continuación de lo ya encontrado en su debut tras su viaje por tabernas de Europa del Este y en el segundo ‘The Flying Club Cup‘, que incorporaba sonidos más franceses y de la tradición mexicana. Siguen llevándonos a lugares sus canciones y donde antes nos hablaba de Italia o Bratislava ahora nos traslada a Santa Fe o a East Harlem (Berlín sigue apareciendo como ya lo hiciera, por ejemplo, en la fantástica ‘Prenzlauerberg’)”.

Artista: ABSENT WITHOUT LEAVE
Disco: Neath the tumbling stars
Sello: Three:Four records
Año: 2011
absent-without-leave-neath-the-tumbling-stars
Absent Without Leave (ausente sin haberme ido, o algo parecido) es el proyecto solista del músico griego experimental George Mastrokostas. Mastrokostas ha visto su trabajo publicado en sellos como Sound In Silence, Distant Noise, Unlabel and Symbolic Interaction, por nombrar sólo algunos. El artista ha recibido favorables comparaciones a Yellow6, Stars Of The Lid y Labradford. Atmósferas meditativas, guitarras atmosféricas, muy en la onda del disco Mi Media Naranja de los aludidos Labradford. Filete.

Artista: ZELIENOPLE
Disco: Give It Up
Sello: Type
Año: 2009
zelienople - give it up (type, 2009)
Continuamos con música crepuscular, a una hora del día que no se sabe bien si esta amaneciendo o anocheciendo, de escenarios temporales brumosos. Del sitio http://ruidofino.blogspot.com Zelienople es un proyecto de Matt Christensen, Mike Weis y Brian Harding, originarios de Chicago que entre tantas cosas han enfocado su trabajo a la música de texturas droneras, dark ambient y rock experimental. Su música es muy rica, ya que tiene un poco de todo, instrumentos en vivo, programación y elementos acústicos. “Give It Up” es mi disco favorito de este trío que además sirvió como soundtrack para el cortometraje “Gone” de Fonald Prokop. Estoy seguro que les gustará, disfrútenlo”. Según descripción en el sitio Boomkat “elements of Talk Talk at their most washed-out, early Bark Psychosis and the narcotic sweeps of Slowdive fused in with the smoky menace of Bohren and Der Club of Gore”. Filetísimo.

Artista: AHMAD ZAHIR
Disco: Hip 70s Afghan beats
Sello: Guerssen
Año: 2011
ahmad zahir
Del sitio http://www.montereydiscos.es “Disco donde se seleccionan los mejores y más psicodélicos temas de este gran artista de Afganistán, Ahmad Zahir, nacido el 14 de junio de 1946, que con el tiempo ha llegado a ser una gran leyenda en su país a raíz sobre todo de su repercusión política y artística durante los años setenta hasta su muerte acaecida el 14 de junio de 1979. Casi todas sus canciones las cantó en persa y están basadas en el famoso poemario persa. Su muerte se produjo por un supuesto accidente de tráfico, según la versión oficial, aunque su hijo aseguró que fue víctima de un asesinato llevado a cabo por orden de un general comunista para acabar con él debido a la oposición manifiesta de Ahmad al régimen pro soviético de la época que imperaba en su país. Zahir se convirtió en un héroe nacional y fue mitificado por su pueblo. En 1974 había creado la Escuela de Música de Kabul. En este disco podrás disfrutar de una selección de sus mejores temas de toda su discografía. Destaca su gran voz y no faltan detalles de guitarra wah wah, sitar, tablas, órgano, loops de batería con reverb, que consiguen un sonido peculiar en el que se mezcla el folk afgano con el pop psicodélico”.

Artista: AUGUSTUS PABLO
Disco: Dubbing in Africa
Sello: Clocktower/abraham / Get On Down
Año: 1975
augustus pablo - dubbing in a africa
Imposible resistirme a la cadencia de los bronces y la melódica, este jamaiquino no se le puede olvidar muy fácilmente, siempre vuelve para plantarse al menos con un track en Perdidos. Del sitio http://proyectopinxel.blogspot.com “Horace Swaby (21 de junio, 1954–18 de mayo, 1999), mejor conocido como Augustus Pablo, fue un productor de discos y tecladista de roots reggae y dub, jamaicano, activo de la década del setenta en adelante. Fue tal vez la primera persona en usar la melódica como un instrumento musical serio. Nació St. Andrew, Jamaica y aprendió a tocar el órgano en el Kingston College School. En esos años una chica desconocida le prestó una melódica. Fascinado por el instrumento, Pablo raramente lo dejaría de lado. Después del lanzamiento de un par de sencillos, Pablo publicó “East of the River Nile”, una mezcla única de sonidos jamaicanos y africanos, y la canción del mismo nombre se transformó en un éxito relativo. Augustus Pablo popularizó el uso de la melódica, en esencia un juguete de niños, en la música reggae”.

Artista: MARIHIKO HARA
Disco: Credo
Sello: Home Normal
Año: 2011
marihiko hara - credo
Con la curatoría del sello Home Normal con una pata en Londres y la otra en Tokio, cada vez que edita algo es para dejarnos con la atención muy despierta, y esta no es la excepción. Del sitio http://bentcrayonrecords.com: “Me encontré por primera vez el trabajo Marihiko Hara en 2007, con su “Cesura” editado por el destacado sello italiano (net-label) Zymogen. Lo que realmente me atrajo más que la mayoría de los otros trabajos que estaba haciendo las rondas, al mismo tiempo. Los detalles orgánicos y la atención al hermoso desarrollo sutil que sólo había escuchado antes en proyectos como Offthesky y Nicolas Bernier (ambos compañeros de sello en Zimógeno debo agregar). Se convirtió en mi banda sonora de ese año y un álbum volví a casi todos los días durante los meses de invierno. Después de esto, continuó el trabajo de Marihiko con cuidado, de la liberación de su lugar fantástico 2009 “Icon” editado por el otro sello relevante Cotton Goods a la colaboración de su reciente “Prosa” con Tomás Phillips en Tench Records.”

Artista: BELLOWS
Disco: Handcut
Sello: senufo editions
Año: 2011
Bellows+-+Handcut
Giuseppe Ratti Ielasi y Nicola, dos músicos de Italia con una amplia actividad en solitario, iniciaron el proyecto conjunto en el 2006. Este proyecto fue desarrollado en torno a la simple técnica de corte / destrucción de discos de vinilo y amplificación con micrófonos de contacto, la creación de nuevos surcos y los lazos físicos, mientras que la captura de los sonidos en una grabadora Revox con loops extensos. En este disco volveremos a sentir esa extraña sensación de estar ante escultores/deconstructores de sonidos ya existentes. Raro.”

Artista: MARCONI UNION
Disco: Beautifully Falling Apart: Ambient Transmissions Vol 1
Sello: Just Music
Año: 2011
Beautifully Falling Apart (Ambient Transmissions Vol 1)
Reservados y silenciosos, su renuencia a dar entrevistas, refleja la soledad de los mundos que forja esta banda. Estos chicos lo hacen con eficacia, a diferencia de otras recientes “enigmáticas” bandas de Manchester. Aparentemente no tienen una identidad. Si lo hicieran, ellos sólo serían igualados por las profundidades oscuras que crean. Comparaciones perezosas inmediatamente apuntan a Sigur Ros, los instrumentos de capas que se entrelazan perfectamente en la parte superior de cada uno, sumándose a las almohadillas brillante que añadir una humanidad natural hacia las voces etéreas de “ooh” s, y “aah” s.
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Programa Lunes 9 marzo 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de lunes 9: música inspirada en marchas fúnebres mexicanas, música ambiental en pulsos inspirada en drones, loops y efectos sonoros, folk con tintes psicodélicos dignos de Jason Spaceman, pastiche sonoro muy melódico y honores a un sobreviviente, de eso y algo mas tendremos este próximo lunes

Artista: BEIRUT
Disco: March of the Zapotec EP
Sello: Pompeii/Ba Da Bing
Año: 2009
beirut-march-of-the-zapotec
Escucho esto e inmediatamente se me viene a la memoria esas composiciones que hizo Joe Strummer en los Clash o en su carrera en solitario, me refiero en particular a los tracks Shepherds Delight (Sandinista) y los tracks The Unknown Immortal y Tropic of no return de la banda sonora Walker, la esencia del sonido melancólico centroamericano, joyitas que les recomiendo conocer.
De la web http://elmonoxoro.blogspot.com : “Acabo de escuchar esta bellísima obra de arte y me atrevo sin temor a equivocarme a postularla como uno de los mejores discos de 2009. Zack Condon, originario de Nuevo México, grabó en 2006 “Gulag Orchestra”, su primer disco como solista. En 2007 editó el increíble “The Flying Club Cup”. Ambos discos sobresalieron por las fuertes influencias del folk balcánico y le valieron comparaciones con Neutral Milk Hotel y Sufjan Stevens. En este EP doble la banda se trasladó el convulso y místico estado de Oaxaca, donde muy probablemente consumieron hongos; ahí reclutó a la banda Jiménez para interpretar sus canciones. “March of the Zapotec” suena profundamente mexicano sin dejar de sonar a Beirut gracias a la sinergia y a la química entre gringos y oaxaqueños. Por otro lado, “Realpeople Holland” contiene material inédito de Condon, pero palidece frente a la épica marcha zapoteca. Qué orgullo que un artista extranjero se sienta tan atraído por la herencia cultural de nuestro país”. Complementando de la web www.crisoldemusicas.com: “La primera parte esta grabada en Oaxaca, Méjico, con la banda de metales de 19 componentes llamada Banda Jiménez. El vídeo que he insertado titulado La Llorona corresponde a este estilo. La fusión musical entre los dos mundos; el norteamericano y el mejicano va más allá de la realizada por músicos como Ry Cooder o Calexico por poner un ejemplo. Condon lleva toda la armonía y composición adelante para crear un ambiente algo decadente que se adapta perfectamente a su forma de interpretar. Son 6 perfectos temas que provocan una cadena de imágenes que podrían pertenecer a una película multicultural.
En Holland la segunda parte, el estilo da un giro de 180º, sus canciones tienen un tinte electrónico, una vuelta a los comienzos cuando Zach era conocido como “Realpeople” y donde la creación de canciones es facilitada por la utilización de ordenadores desde un home-studio.
Lo que me ha quedado claro es que Beirut es una maravillosa banda a seguir de cerca, con un joven talento musical al mando”.

Artista: Varios Artistas (KLIMEK + POPNONAME)
Disco: Pop ambient 2009
Sello: Kompakt
Año: 2009
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Un crisol de alternativas bajo un mismo precepto: presentar una atmósfera cargada a la relajación, contemplación y en algún caso saborear la invitación a quedar en estado crepuscular. Alguno de los seleccionados por el sello Kompakt se repiten en los ya 8 discos anteriores, como Klimek o Andrew Thomas, otros se suman a esta caravana del buen espíritu como Sylvain Chauveau o The Fun Years. Este es el tracklist de este año:
1 Klimek – True Enemies & False Friends (Yesteryears Suite)
2 Sylvain Chauveau – Nuage Iii
3 Mint – Hindemith
4 Popnoname – Nightliner
5 Sylvain Chauveau – Fly Like a Horse
6 Jürgen Paape – Ausklang (Burger/Voigt Mix)
7 Marsen Jules – It’s Only Castles Burning
8 Tim Hecker – Shosts
9 Andrew Thomas – A Dream of a Spider
10 Burger/Voigt – Frieden
11 The Fun Years – I Am Speaking Through Barbara
12 Klimek and Husak – The Godfather (For William Basinski & Snoop Dogg)

Artista: VETIVER
Disco: Tight Knit
Sello: Sub Pop
Año: 2009
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Cuarto disco del combo liderado por el cantautor Andy Cabic. Sin dejar de lado la beta más conocida ligada al folk cuasipastoral con melodías perfectas y líricas llenas de carisma Cabic ha expandido su sonoridad llegando incluso a adentrarse en terrenos que le conocíamos a –por ejemplo- Spiritualized, o sea unos tracks etéreos en que la voz se disuelve entre protodrones de guitarra y slides, notable curso que ha tomado la cinemática de los Vetiver. En Perdidos les presentaremos los dos tracks más narcolépticos, con una energía contenida desde el núcleo hacia afuera: Down From Above y At Forest Edge.

Artista: SIN FANG BOUS
Disco: Clangour
Sello: Morr Music
Año: 2008
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De la web http://www.playgroundmag.net : “Sindri Mar Sigfusson ha encontrado la llave de esa mezcla de pop, sampleados y coros estirados en “Clangour”, un disco que deja al descubierto ese acabado doméstico que tan bien le sienta al vídeo de “Clangour and Flutes”. Un cuaderno mágico que dibuja su cara y soles dibujados con lápices de colores que no podríamos borrar con las manos”.
Complementando de la web tripanosoma-cruzi.blogspot.com “Sindri Már Sigfússon es un joven islandés que se dio a conocer en el año 2007 cuando fundó la banda Seabear, un proyecto que si bien surgió de él, al poco tiempo se convirtió en un grupo de siete personas. En agosto del año pasado lanzaron por medio de Morr Music su debut, The ghost that carried us Hawai, y este año, según todo así lo indica, Sigfússon decidió abandonar Seabear para volcarse plenamente a la producción como solista, empresa que escogió llamar Sin Fang Bous. De este modo, el siempre omnipresente en nuestra Suite…, Morr Music, nos acaba de presentar la obra prima de Sin Fang Bous, llamada Clangour: “Un regalo que nos hizo, y sobre todo a sí mismo”, se pude leer en el sitio oficial del sello alemán. Y es que, con tan sólo veintiséis años, concebir un álbum tan agraciado, no deja de ser, en ningún momento, motivo de satisfacción personal, cuando no de merecido orgullo. “Quería tratar de hacer cosas con mi voz…”, afirmó Sigfússon, quien comenzó tan sólo con guitarra en mano, improvisando canciones con propia voz, y poco después aumentó, progresivamente, la instrumentación, agregando suaves percusiones, bellas melodías de piano y cuerdas acústicas además de, por supuesto, algunas estridencias discordantes. Absorbiendo también de lo que fue Seabear, la propuesta de Sigfússon parte de la música folk, aunque no acaba en ésta, sino que se convierte en un pop preciosista, bello y delicado, tal y como si hubiese sido hecho a la medida de Morr.
Una huida al precioso mundo que bosquejan las doce bellas canciones de Clangour, es algo que, quiera o no, no se lo puedo dejar de recomendar a nadie”.
Aquí el video aludido:

Artista: HOT CHIP
Disco: Hot Chip with Robert Wyatt and Geese
Sello: EMI
Año: 2009
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De la web http://www.hipersonica.com : “Mentiría si dijese que al enterarme de la unión de Hot Chip junto a Robert Wyatt el trabajo que esperaba iba a ser lo que han lanzado bajo este título homónimo (incluyendo a Geese). La primera idea que me vino fue pura experimentación, que el genio de la percusión se llevase de vuelta a los londinenses para que volviesen a lucir en un EP extraño, raro, marciano… vamos, como cualquier referencia del de Bristol. Cierto es que no hay desvaríos locos como en algunos álbumes en solitario de Wyatt, tampoco hay el dance-punk y el electro de los primeros Hot Chip, pero en la base de cada canción, sí que está cada elemento sólo que reformulado. Robert Wyatt quedó contento del remix que le hicieron los jóvenes londinenses en ‘This Summer Night’ y ahora la historia se repite.”

Artista: BEDROOM
Disco: La Casa Dins La Casa
Sello: Foehn
Año: 2009
bedroom
De la web http://www.hipersonica.com : “Hay que reconocerle a Bedroom el mérito de haber sabido dar con la denominación perfecta para su música. En su debut, Albert Aromir ha creado canciones para disfrutar en la intimidad de un dormitorio, especialmente ahora en estos días de invierno donde da pereza salir de casa y moverse al ritmo estresante de la gente. Bedroom, en plena ola de frío, es como una buena taza de café caliente cuando llegas de la calle: una sensación de lo más agradable. Aromir se ha mirado en el espejo de quienes le gustan para crear un disco de folk desnudo, aunque no cortavenas. Hay en todo La Casa Dins La Casa una sensación apacible y eso que en su myspace Bedroom citan a Bill Callahan, Leonard Cohen o Will Oldham. Como en los discos de éstos, Bedroom hacen de la clave baja su razón de ser, pero pocas veces quieren las canciones de este debut adoptar una postura trágica ante la vida. Tampoco digo que Bedroom sean la alegría de la huerta: hay cierta desazón vital en las letras, pero salvo en excepciones como ‘Little Bird‘ el tono por el que se apuesta es menos solemne y más juguetón. A ratos incluso, más cercano a la exhuberancia de las últimas canciones de M. Ward”. Otros en los que darse una vuelta: James Yorkston y y y….
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