Podcast Perdidos 22/11/2010

Podcast de la edición de lunes 22 nov’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Programa Lunes 22 nov 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: el espíritu de Satie para empezar el periplo, después nos vamos de alto vuelo con unos acidificados turcos, la pausa experimentaloide la ponen un par que cohabitan entre Australia e Inglaterra además de otro par que cohabita entre Japón y Alemania, seguiremos con otros sonidos psicodélicos desde los montes apalaches con toda lacarga espiritual que ello conlleva y rematando con la vuelta al ruedo de una banda seminal para la cualrindo los respectivos respetos, la primera vez que oí de ellos fue cuando a la vocalista de los Cocteau Twins le preguntaron que qué artista recomendaría.

Artista: GOLDMUND
Disco: Famous Places
Sello: Western Vinyl
Año: 2010
goldmund [2010] famous places
Del sitio http://www.scannerfm.com “Para quien no lo sepa, Keith Kenniff es un músico de Boston que trabaja al amparo de dos alias diferentes, dos proyectos paralelos, distintos y a la vez interrelacionados, siempre dentro de los parámetros de lo neoclásico, ambiental y/o experimental. Uno es Helios, campo de pruebas constante en una discografía que abarca desde el 2004 hasta la actualidad, y en el que se mueve en terrenos que van desde el downtempo hasta el neofolk, pasando por la abstracción melódica. Otro, el que nos ocupa, es Goldmund, lugar seguro, trabajo de pianos y sonidos ambiente, sus raíces, la sencillez de un discurso que busca la pureza. “Famous Places” es el tercer disco de estudio de Goldmund (cuarto si contamos el recopilatorio “Two Point Discrimination“) y en él vuelve a sumergirse en un universo de teclas melancólicas atravesadas por atmósferas difusas, susurros del viento, ruidos ambientales. Kenniff se siente cómodo en esta piel. Apenas escuchamos diferencias en su discurso, pero este suena sólido, rico, conseguido. Cada canción del álbum representa un lugar que para el músico ha sido importante a nivel personal, y felicidad nostálgica es lo que respiran precisamente temas como este “Alberta” que os ofrecemos aquí y que abre el disco.

Artista: V/A (OKAY TEMIZ – BEYAZ KELEBEKLER)
Disco: Turkish Freakout: Psych-Folk Singles 1969-1980 LP
Sello: Bouzouki Joe
Año: 2010
Turkish Freakout - Psych-Folk Singles
A Turquía se hace referencia a menudo como el punto de encuentro entre Oriente y Occidente, una sentencia que se verifica a propósito de esta selección de sonoridades turcas. La rock del oeste, psicodelia, funk y jazz que comenzaron a ser incorporados en los sonidos tradicionales turcos durante finales de los 60 y 70 se pueden escuchar aquí muy claramente, ya que el sonido pop de Anadolu Turkeyma se equilibra con estos nuevos elementos y con los sonidos y ritmos complejos desarrollado durante muchos años. Todas las pistas se hace referencia de sus versiones originales 7”, cuidadosamente pesquisados de diversas fuentes en los alrededores de Estambul. La unión de estos estilos es original y cautivador, notable rescate.

Artista: HESSIEN
Disco: Hessien EP
Sello: Handstitched Recordings
Año: 2010
hessien ep
Esta auto-titulado EP fue originalmente lanzado para su descarga gratuita desde el sitio web de Hessien en diciembre del año pasado, como preludio del EP Skurjn en Handstitched Recordings. Después de mucha demanda por estas canciones se ha publicado en formato FLAC y que han sido remasterizados y ahora aparecen en Bandcamp para facilidad de acceso y descarga. También está el track ‘Varieties of Parable’ un tema extra, que no aparecía en el ep original y que es uno de los que mostraremos en Perdidos. Hessien is made up of acoustic noise artist Charles Sage (Australia) and Tim Diagram (UK).

Artista: JAN JELINEK / MASAYOSHI FUJITA
Disco: Bird, Lake, Objects
Sello: Faitiche
Año: 2010
Jan Jelinek & Masayoshi Fujita - Bird Lake Objects
Impresionantes álbum de Jan Jelinek y Masayoshi Fujita, fácilmente el mejor trabajo de Jelinek desde ‘Loop-Finding Jazz Records’. Esta magnífica colaboración encuentra al reconocido productor de electrónica Jan Jelinek con el músico japonés, percusionista y vibrafonista, Masayoshi Fujita en su propio sello Faitiche. Las grabaciones resultantes al juntar a los dos músicos que trabajan su manera a través de seis piezas diferentes que llaman a las dos Fujita con influencias de jazz y su notable manejo no tradicional del vibráfono y el dominio de Jelinek del sonido en capas. Incluyendo en estas capas todos los sonidos ambientales de fondo, que se perciben a lo lejos microfoneados capturando sensaciones de la calle o ruidos desde canchas de futbol cercanas. La idea aquí no sólo para integrar sonidos incidentales del espacio de grabación por el contrario, el fin es la composición que se desvía hacia un ambiente solitario, como una ola creciente de ruido digital y al final un zumbido profundo que cierra el disco. Sublime.

Artista: MV & EE
Disco: Liberty Rose
Sello: Child Of Microtones
Año: 2010
MV AND EE - Liberty Rose
Nuevo autoproduccion del dúo de Matthew Valentine y Erika Elder. Una colección de grabaciones de estudio psicodélica, experimental, como para enchufarse los fonos y vagar eternamente por extensas planicies semidesérticas, los ojos entreabiertos y parpadeando lentamente.

Artista: SEEFEEL
Disco: Faults EP
Sello: Warp
Año: 2010
Seefeel - Faults
Del sitio www.playgroundmag.net : “Para encontrar el último gran momento sonoro relacionado con el nombre Seefeel hay que irse atrás en el tiempo nada menos que hasta 1995. Tres lustros han pasado desde que Mark Clifford se separara de Sarah Peacock, Justin Fletcher y Daren Seymour para formar Disjecta y dejó que sus ex compañeros se dedicaran al pop vaporoso escondidos como Scala. Nadie se hizo cargo de la marca Seefeel –que está en el origen del post-rock inglés: guitarras como sintetizadores hechos de aire y dub palpitante; una ficción orgánica sólo posible en el laboratorio sonoro del estudio de grabación–, y en todo este tiempo ese nombre mitológico sólo ha aparecido en un disco de rarezas y descartes (“Ch-Vox”), un remix para Autechre y la reedición de “Quique” (93), esa obra maestra. Tenía que surgir algo nuevo de Seefeel –Clifford y Peacock habían vuelto a verse, habían tocado juntos en directo, habían vuelto al redil de Warp–, pero hay que indicar que las cosas ya no son como fueron y que hay que escuchar este 10” como si fuera una segunda etapa distinta, un borrón y cuenta nueva, y en ningún caso la ansiada resurrección de una etapa que pertenece ya al pasado. Fletcher y Seymour no están, su lugar lo han ocupado dos japoneses locos –Shigeru Ishihara (DJ Scotch Egg) y E-Da (Boredoms)– y la cara que presenta “Faults EP” es la del inevitable paso del tiempo. Reconocemos los rasgos, la mirada, el brillo de los ojos y la sonrisa, pero más endurecidos, apagados. Hay instantes en estos cuatro temas en los que asoman unos Seefeel adaptados al momento actual a partir de lo que fueron entonces –“Clouded” es una transmisión alienígena en código Morse que parte de los primeros minutos de “Succour” (1995), ese soundtrack para la conquista de Marte; “Crowded” podría ser un lifting de algún tema descartado para el “Pure, Impure EP” (1993)–, aunque también asoman unos Seefeel que lo tienen difícil para aportar algo nuevo o mejor al post-rock digital de hoy (“Faults” y “Folds” van discretamente tras los pasos de Radian). Por ahora, “Faults EP” no resucita la leyenda aunque no la emborrone: hay instantes de hipnosis profunda y otros de graves que bombean como un corazón a 200 pulsaciones. Pero también apunta a ser el primer paso en una nueva carrera en la que el primer objetivo es recuperar el tiempo perdido. Lo próximo que llegue, dios lo quiera, debería confirmar esta tendencia.
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Podcast Perdidos 15/11/2010

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Programa Lunes 15 nov 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: rock anémico desde el norte, desde noruega en busca del fuego y de la chispa sonora, desde Francia un ex-forajido de la Sala Master, a Africa los boletos para sacudirse con un meneo muy transinóptico, desde las islas inglesas una arpista sin arpa, un revividor de posturas folk de corte depresivo y cerrando con uno de los puntales del rock basado en la gracia de un impecable juego rítmico.

Artista: THE WALKMEN
Disco: Lisbon
Sello: Fat Possum
Año: 2010
The Walkmen - Lisbon
Del sitio web http://cucharasonica.com : “ Han pasado apenas un par de años desde que The Walkmen lanzó su muy aplaudido You & Me, pero eso no ha impedido a la banda saltar casi de inmediato al estudio para crear su siguiente proyecto. Las expectativas son altas, algo que no es vano si consideramos que dos de sus discos anteriores han ocupado un lugar en las listas de lo mejor del año en sus respectivas épocas.
La placa arranca con la guitarra calipso de “Juveniles”, un tema que tiene su fuerza no sólo en el ritmo de este instrumento sino en la vocales de Hamilton Leithauser, quien en esta ocasión suena mucho más cómodo y suelto, como lo estaría cualquiera al llegar a una playa nueva, con el mar a lo lejos y la gente disfrutando el día soleado, mientras en su interior sigue la lucha por dejar atrás el pasado tal vez un poco salpicado de tragedia.”

Artista: PHONOPHANI
Disco: Kreken
Sello: Rune Grammofon, 2010
Año: 2010
Phonophani - Kreken
“Kreken” es el cuarto álbum de Phonophani, también conocido como Espen Sommer Eide, posiblemente el músico más original e inventivo de Noruega hoy. Además de ser un multi-instrumentista es también un experto en electrónica digital, programador y constructor de instrumentos, que va un largo camino para explicar por qué no suena muy similar a cualquier otra cosa. Su música trata de redescubrir el gran misterio de la música a través de la disección del sonido de ordinario o “real” de instrumentos como el cello, vibráfono, guitarra y la voz humana y las melodías que se disuelven en sus partículas elementales. Mientras que anteriormente dirigió su atención a otras culturas y tradiciones, con “Kreken” ha afinado sus oídos a la propiedad de Noruega la música popular tradicional y los instrumentos, su contenido melódico y sistemas especiales de puesta a punto, todos los tratados electrónicamente de una forma u otra. Entre los invitados están Jenny Hval (Rockettothesky) y el guitarrista norteamericano David Grubbs (Gastr Del Sol, The Red Krayola).

Artista: THE END OF SAMSARA
Disco: Cruz Candelaria
Sello: Autoproducción
Año: 2010
cienfuegos
Roberto Oyarzún, quien formara parte de una de las bandas más interesantes e intensas que hemos tenido la oportunidad de conocer a lo largo de estos 15 años, me refiero a Griz, nos ha enviado parte de su creación de los últimos tiempos. Roberto, ahora residiendo en Paris, nos inyecta una de sus locuras sonoras, palabras que flotan sobre un vertiginoso y mareador colchón de notas ebrias, de veedor de luces de neón, de adicto a las estroboscopias, de sátiro de los recovecos suburbanos. Son paisajes sonoros, son desvaríos, son al fin y al cabo sueños inquietos morfizados en la última de las 35435 reencarnaciones que acompañaron al susodicho.
Un regalo de cumpleaños para Roberto, que pa’l 15 celebrar un día menos de su última vida.

Artista: ORCHESTRE REGIONAL DE MOPTI
Disco: Les Meilleurs Souvenirs De La 1ere Biennale Artistique
Sello: Mississippi Records
Año: 2010
Orchestre Regional de Mopti
Mopti, es reconocida cono la “Venecia de Mali “, está situado a orillas del río Níger, cerca de la ciudad de Djenné, con su famosa mezquita y sitios arqueológicos. Como capital de la región, Mopti ha mantenido su propia orquesta financiada por el Estado. Este disco fue grabado en 1970 en el marco de la Primera Bienal de las Artes y la Cultura para los jóvenes de Malí. Esta Orquesta ha participado en una multiplicidad de festivales de música a lo largo y ancho del país. Es una banda hipnótica con guitarras eléctricas y una sección de vientos de gran tamaño. Este es el primero de una serie de seis discos de música de Malí que se reeditar por este sello. Un registro sereno y monótono que es a la vez triste y festivo. Filete.

Artista: SERAFINA STEER
Disco: Change is Good, Change is Good
Sello: Static Caravan
Año: 2010
serafina.steer
La belleza íntima e intrínseca del segundo álbum de Serafina Steer ha aterrizado con poco aviso. Su instrumento clave: el arpa, fue robado y en Change is Good, Change is Good ” la fuerza que denota en su cantar describe cómo tuvo que hacer frente a este contratiempo. Ingresó el sintetizador, que añade una dimensión extra a su voz y postura, como una Nico acompañada de serafines o ángeles cupidos con el rostro de Bjork. Bella voz para una propuesta vocal que tiene un sabor extraño.

Artista: PERFUME GENIUS
Disco: Learning’
Sello: Matador
Año: 2010
perfumgenius
http://jenesaispop.com A juzgar por la portada de ‘Learning’, Mike Hadreas no parece quererse mucho a sí mismo, viendo el trabajo que ha realizado sobre su propia imagen en la portada del disco, desfigurándola, agujereándola, pegando pelos y un papel de cocina (¿?) sobre su cara en el que se lee su nombre artístico, Perfume Genius. Pese a ser solo un veinteañero ha vivido, y no parece haber sido del todo agradable. Durante un tiempo no podía siquiera pensar en todo ello (el abuso, las adicciones, el suicidio, “todas esas cosas tan cool”), pero después de volver a vivir con su madre a Everett (Washington) y pasar un tiempo aislado, comenzó a escribir canciones para sacar a pasear esos fantasmas que pululan por este ‘Learning’.
Fantasmas que parecen encontrarse como en casa con este sonido pseudo amateur en el que el piano, lúgubre y solemne, es el absoluto protagonista. En este sentido, el debut discográfico de Mike Hadreas recuerda a aquel magnífico ‘More You Becomes You‘ del esquivo genio Liam Hayes (conocido entonces como Plush), pero la mejor forma de describir su sonido es compararle con el Sufjan Stevens espiritual de ‘Seven Swans’ y el dramático Antony de ‘I’m A Bird Now’, aliado con un admirable sentido melódico que hace que cortes como ‘Lookout, Lookout’, ‘You Won’t B Here’, ‘Perry’ o ‘Learning’ no se pierdan en la memoria con facilidad”. Para quienes gustan o gustaban de Ellioth Smith este disco puede ser un consuelo.

Artista: MICE PARADE
Disco: What It Means To Be Left-Handed
Sello: Fat Cat
Año: 2010
Mice Parade - What It Means To Be Left-Handed
Del sitio discos.muzikalia.com: ”Una banda en estado de gracia una vez más, desgranando un repertorio fresco, variado, sorprendentemente exótico, salpicado de ritmos africanos, de melodías que amagan, giran, lo mismo explotan que se esconden… Se escucha tres veces seguidas en repeat y da la sensación de haber escuchado tres discos diferentes… y a la enésima escucha, todavía le descubro detallitos. Nunca me han defraudado”. De pasadita un regalito dirigido por Meredith Godreau (más conocida por su pseudónimo musical Gregory and The Hawk), el video para este primer corte es una vertiginosa explosión visual que acompaña las múltiples texturas instrumentales del tema.