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Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: Sonidos similares a un festÃn de minimales sintes ochenteros, un poco de psicodelia con revolver y un salicor que pasa a lo lejos. Volvemos a escuchar las historias de músico que rememora los momentos infantiles mientras sus padres se divorciaban. Una volada máxima en el cuarto bloque que mezcla a deidades etruscas con un juego sonoro de sintetizadores y voces procesadas. Volvemos a visitar ahora el nuevo trabajo de una autora australiana que se mueve entre el video y los sonidos. Y cerraremos a uno de los músicos que da vida al sonido Tindersticks que ha sacado disco solista.
Artista: NAKED ROOMMATE
Disco: Do The Duvet
Sello: Trouble In Mind
Año: 2020
Del sitio https://eljardindeoctopus.wordpress.com “Naked roommate, el grupo formado en Berkeley por Amber Sermeno y Andy Jordan, son unos de esos maravillosos locos que aportan un toque de color al panorama indie internacional. Un esquizofrénico cruce de sonidos sin filtro mezclados con diversión, aunque lejos de la coherencia tribal de tUnE-yArDs o de la potencia melódica de The flaming lips. Ese cruce de ritmos psicóticos y de electrónicos quejidos de robot llenan “Do the duvetâ€, el segundo disco del grupo publicado por Trouble in mind. De este conocemos en primer lugar esta “Mad loveâ€.
NAKED ROOMMATE fue concebido en 2018 por Amber SermeÅ„o y Andy Jordan, socios en el arte y la vida, como un juego aparte de sus roles en el conjunto más querido de Oakland, THE WORLD. Con un puñado de bocetos instantáneos temblorosos, cada uno confundido con D.I.Y. carcaj, el ajetreo lateral del dúo brotó de la manera clásica fácil / barata [ver la cinta de demostración en su sello Public Nipples para obtener pruebas]. A medida que las preocupaciones “globales” se desaceleraron, los compatriotas Michael Zamora (un multiinstrumentista magnÃficamente sesgado tardÃo de BAD BAD) y Alejandra Alcala (la única supervisora de bajos de la región, también de luces brillantes BLUES LAWYER y PREENING) se unieron a SermeÅ„o & Jordan como carne más expuesta. En su forma completa, Naked Roommate no solo se ha convertido en un acto en vivo imprescindible y en constante evolución, sino también en los arquitectos de Do The Duvet, una de las grabaciones más intrigantes e inspiradas que salieron del subterráneo estadounidense de 2020.
Artista: ROSE CITY BAND
Disco: Summerlong
Sello: Thrill Jockey Records
Año: 2020
Del sitio https://www.mondosonoro.com Puede que por sà solo el nombre de Ripley Johnson no te diga demasiado, pero es posible que la cosa cambie si te digo que es el responsable tras los sonidos psicodélicos de Wooden Shjips y de Moon Duo. Pues bien, Ripley Johnson ha demostrado con creces ser un culo inquieto, y esta vez ha puesto toda su indudable clase a las seis cuerdas, al servicio de un country-rock cósmico delicado y académico. Un álbum que se me antoja un relajado divertimento, que hará las delicias de todos los seguidores de bandas como Grateful Dead, Little Feat o los Byrds más country. AsÃ, Ripley Johnson se ha dejado broncear bajo el sol californiano para regalarnos ocho deliciosas piezas, construidas con artesanal maestrÃa y una atemporalidad que hace que puedan acercarse a su trabajo viejos aficionados a los sonidos hippies, pero también jóvenes que puedan descubrir con este disco una llave al pasado. Al folk-rock de Laurel Canyon, pero también a los sonidos surgidos desde Haight-Ashbury de su San Francisco natal. “Summerlong†es uno de esos discos que se hace sin ninguna presión, pensado más en ser disfrutado y jugar por el puro placer de hacerlo. Por eso no va a tener ningún tipo de repercusión, ni lo pretende. Pero al menos dejará un gran sabor de boca en todos los que se acerquen a él. Y lo hará porque el tono es apocado, suave y dulzón. No hay estridencias. Todo suena bajo una confortable capa de terciopelo sonoro y los solos de guitarra poseen la perfecta combinación de técnica y elegancia, ideal para ser disfrutados. Solo hay que acercarse a temas como la trotona “Real Long Gone†o la vaquera “Only Loneyâ€, con la que abre, para darse cuenta de ello. Aunque el disco se reserva lo mejor para el final con un “Wildflowers†que harÃa las delicias del mismÃsimo Charly Garcia. Si no sabes lo que es la psicodelia aplicada a los sonidos americana, aquà tienes un gran ejemplo.
Artista: TIM LINGHAUS
Disco: Venus Years
Sello: Schole Records
Año: 2020
“Venus Years” es el segundo de una serie de álbumes sobre el divorcio, desde la perspectiva de un niño que comenzó con “We Were Young When You Left Home” (Schole, 2019). Hacer frente a la soledad, redescubrir la estructura, el significado de la nueva rutina diaria y recuperar la confianza en uno mismo son los temas clave sobre los que se construye la música. Los temas “Love And Dust” y “Warhorses” ejemplifican la narrativa conceptual del álbum. Las apariciones como invitados de Muriël Bostdorp y Tobias Leon Haecker refuerzan la naturaleza ecléctica de la música.
Envuelto en una atmósfera retro de ensueño, cortesÃa del suave crujido del vinilo y los acordes de sintetizador desafinados, “Danger Zones†invoca instantáneamente una sensación de nostalgia y también de aprensión. Un piano tiembla solitariamente, una guitarra susurra cosas dulces en suaves ráfagas de notas, el bajo discreto encaja con el bombo sin adornos. La calidez de la instrumentación se yuxtapone a las voces robóticas, el autotune y el cambio de tono gorjeando al unÃsono y la temblorosa metalicidad del charles. Entrando y saliendo de la conciencia, el espacio de la canción se deforma con cada respiración que pasa, a veces tenso y claustrofóbico, otras veces elevado y astral. La atención al detalle convierte la simplicidad de los huesos de la canción en tres minutos de fascinación.
Artista: ETRUSCA 3D
Disco: Etrusca 3D
Sello: Pacific City Sound Vision / Discrepant
Año: 2020
Etrusca 3D es una nueva banda que fusiona a dos artistas audiovisuales y visuales del siglo XXI, Francesco Cavaliere y Spencer Clark. El álbum es el primero en ser lanzado por el sello Pacific City Discs de Spencer Clark, como subsidiaria y en colaboración con Discrepant. Etrusca 3D es la yuxtaposición de la amistad de dos imaginadores, como dice Francesco, “porque yo soy etrusca y tú (Spencer) eres 3D”. Hay una parte del futuro de la civilización etrusca contenida en este disco. Es con la visión remota de Spencer de una cultura creativa pasada y futura y el derecho de nacimiento de Francesco de que encontramos una verdadera insinuación del cuerpo mundial de las civilizaciones. Decidimos invocar a varias deidades o espÃritus etruscos probando la voz de Francesco pronunciando su nombre. Los pusimos dentro de la máquina Emax 2 3D y comenzamos a tocar estas deidades y asà incorporar un lenguaje musical fresco y antiguo para presentar la experiencia etrusca del siglo XXI. Mientras tanto, estas historias musicales se convirtieron en el estilo de narración imaginaria de Francesco para presentar un registro narrado de las actividades intuidas de los dioses etruscos… ‘‘, asà de volaos.
Artista: PENELOPE TRAPPES
Disco: Eel Drip (EP)
Sello: Houndstooth
Año: 2020
Houndstooth ha anunciado el lanzamiento de Eel Drip, un EP de cuatro tema producidos por la norteamericana afincada en Londres Penelope Trappes y lo ha hecho compartiendo el vÃdeoclip del tema titular. Una pieza dirigida por Agnes Haus e inspirada en la serie de autorretratos desnuda que la fotógrafa Francesca Woodman publicó en los años 70.
“En el proceso de cambiar y deshacerme de las nociones pasadas de mà misma, hay otro mundo entre el pasado y el futuro. Un estado eterno, desconocido, deformado, resbaladizo, libre. Someterse al cambio, morir… renacer”, comenta la propia Penelope Trappes sobre el vÃdeo.
“… os presentamos lo nuevo de Penolepe Trappes. El adelanto de su nuevo trabajo titulado Eel Drip, ni más ni menos que un cover de Afraid de Nico.
Nico publicó Afraid en su disco Desertshores. Una conmovedora pieza sobre piano con la voz de Nico rasgada en el lÃmite del abandono. Penelope Trappes hace una versión ambient sin renunciar al poder vocal. La artista británica suma con este siete trabajos todos de una estética oscura e impecableâ€.
Artista: DAVID BOULTER
Disco: Yarmouth
Sello: The Spoken World / Clay Pipe Music
Año: 2020
David Boulter es miembro fundador de Tindersticks, ha realizado más de 20 álbumes de estudio y bandas sonoras de pelÃculas con la banda. Nacido en Nottingham, pero afincado en Praga desde 1998, bajo su propio nombre ha trabajado en la música para muchas pelÃculas. Estos incluyen una serie de ocho partes Pustina / Wasteland para HBO Europe, la pelÃcula estadounidense Five Nights In Maine y recientemente dos documentales con el director turco / belga Volkan Uce. Yarmouth es su primer LP en solitario.
La inspiración para Yarmouth llegó cuando David llegó un dÃa antes para un espectáculo en el Centro de Artes de Norwich e hizo una visita improvisada en tren a la ciudad costera donde habÃa pasado las vacaciones de su infancia.
En un año en el que la mayorÃa de nosotros no hemos podido viajar, Yarmouth ofrece un escape a los veranos pasados. Recuerda los colores saturados de una postal de John Hinde en forma musical. Con una paleta de sonidos basada en un antiguo órgano Lowrey de los años 70, flautas, violÃn, eco de cinta vintage y un vibráfono Premiere, captura un lado de ensueño de Yarmouth. Recuerdos de la infancia bañados por el sol, largas sombras en la arena, el sonido de las gaviotas y las olas rompiendo en la orilla. La magia de la feria: la entrada custodiada por un enorme gigante mecánico, garrote en mano, mientras la montaña rusa traquetea sobre un tablero de picos de montañas pintadas. A medida que se pone el sol, el ruido sale de las salas de juegos y el neón parpadea en Marine Parade, iluminando las fuentes con colores de seda dulce.
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Bitácora: Bradford Cox y troupe la hacen nuevamente, sonidos que se cuajan desde distintos ángulos, el batero de los Slowdive vuelve a asomarse al océano sonoro, una australiana que pinta los sonidos y los desnuda una y otra vez, otro poco de dosis reggae y cerrando con un danés que compone desde la trinchera de los que sobrevivieron.
Artista: DEERHUNTER
Disco: Why Hasnt Everything Already Disappeared
Sello: 4AD
Año: 2019
Del sitio https://jenesaispop.com : “Grabado en el desierto de Marfa, Texas con Cat Le Bon a las manos de la producción junto al grupo, ‘Why Hasn’t Everything Already Disappeared’ es un disco tan pesimista como su tÃtulo en su visión del mundo actual. Aunque es un trabajo de sonido limpio y amable, las letras no podrÃan estar más llenas de angustia por el dolor propio y ajeno, por ejemplo en el pegadizo single ‘Death in Midsummer’, parece influido por las composiciones al clavecÃn de la alicantina Genoveva Gálvez y que habla del desasosiego del trabajo en las fábricas; o ‘Element’, que describe vientos intoxicados y a personas “que sobreviven para llegar al DÃa Final†para concluir: “es elemental cómo me muevoâ€, lo cual solo puede referirse al hogar de Cox, su “santuarioâ€, al que el músico acude para refugiarse del mundo y entregarse a la “vida ascética y contemplativa†que ha escogido, acompañado de sus libros favoritos, por ejemplo los de un J.G. Ballard que ha influido en la temática de este álbum preocupado por la “desaparición de la culturaâ€, o el ensayo de 2007 de Baudrillard que lo titula. El propio Cox reconoce que cuanto mayor se hace más disfruta de la reclusión y algunas canciones de ‘Why Hasn’t Everything Already Disappeared?’ observan el mundo explÃcitamente desde la seguridad del hogar aunque con enorme desazón, como la rústica ‘No One’s Sleeping’, que emplea vientos feÃstas que explotan al final para hablar del asesinato en 2016 de la polÃtica británica del Partido Laborista Jo Cox, o la muy Stereolab -aunque también pop- ‘What Happens to People?’, que reflexiona sobre la desconexión entre los seres humanos en la era de las redes sociales. En la eufórica a la par que melancólica (una unión de sentimientos que puede ser fatal) ‘Futurism’, la canción del álbum que de manera más emocionante conjuga guitarras y sintetizadores, Cox llega a declarar que es un “experto en sentir miedoâ€, ¿y qué hay más radical hoy en dÃa que el aislamiento del mundo moderno?”
Artista: GOBBY
Disco: Beats by Gobby
Sello: Uno
Año: 2014
El productor neoyorquino Gobby es un tipo bastante piola. Disfruta haciendo sonidos extraños que de alguna manera se moldean en una forma que tiene sentido. Sin embargo, decir que “deja que su música haga todo lo que está hablando” no solo lo pintarÃa injustamente desde una perspectiva pretenciosa, sino que perjudicarÃa a lo que podrÃan ser las mejores descripciones de una colección de temas que he visto en mucho tiempo. .
Artista: SIMON SCOTT
Disco: Soundings
Sello: Touch
Año: 2019
Las grabaciones de campo en Soundings iluminan la música y el mundo. Las grabaciones, tomadas de ciudades de todo el mundo y con sintetizadores modulares, cuerdas y dispositivos electrónicos para computadoras portátiles, ayudan a crear música de transición y transitoriedad, cambiando a muchas zonas horarias diferentes a lo largo de su viaje. Editado y compuesto en habitaciones de hotel en un momento en el que Simon Scott estaba de gira como baterista de Slowdive, Soundings presenta vientos de 85 mph, picos y cigarras en la primera pista, moviéndose desde sus inicios británicos (los vientos de Storm Barney, que aterrorizaron el Reino Unido y que, desafortunadamente, no tenÃa el nombre de un enorme dinosaurio púrpura) de Brisbane de Australia. En el espacio de una sola pista, la música de Scott se enfrenta a un largo vuelo. Aunque es fÃsicamente exigente, la grabación ofrece un viaje fácil. Dos lados del mundo y dos continentes diferentes se unen en una grabación, a pesar de viajar una gran distancia. Como tal, Soundings es un documento de viaje y un pasaporte sónico.
Artista: PENELOPE TRAPPES
Disco: Penelope Two
Sello: Houndstooth
Año: 2018
“Refiriéndose a Scott Walker y This Mortal Coil, Trappes usa una paleta mÃnima para enmarcar sus fascinantes canciones espectrales en un sonido absolutamente hermoso, lo que sugiere una colaboración entre Mazzy Star y Leyland Kirby, o Felicia Atkinson que escribe para Lynch. Verdaderamente notable”
“Un escalofrÃo que induce un trabajo introspectivo, que dibuja influencia de Nick Cave y Grouper”
“Suena como Scott Walker colaborando con Julee Cruise”
Los elementos de múltiples fuentes son subsumidos por la presencia sonora de Trappes; uno escucha el trabajo de Badalamenti y Julee Cruise para ‘Blue Velvet’ y ‘Twin Peaks’, el juego de ensueño de Slowdive, los devastados combates de Primal Scream, la oscura melancolÃa de Colin Newman, y contemporáneos como Tropic Of Cancer y Sky H1.
Artista: Various Artists(The Heptones, Marcia Griffiths, The Righteous Flames, otros)
Disco: STUDIO ONE Lovers Rock
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2018
Del sitio https://itswaxtime.com “El nuevo álbum Lovers Rock de Studio One de Soul Jazz Records es una fantástica selección que incluye algunas de las legendarias estrellas vocalistas de Studio One: Alton Ellis, Marcia Griffiths, The Heptones, Horace Andy, Freddie McGregor o Sugar Minott. Además la compilación cuenta con una serie de cortes clásicos y rarezas de Lovers Rock, que Clement Dodd grabó en el estudio de Brentford Roadâ€. Mezclando el reggae, el rocksteady y el soul, el género fue particularmente prominente a mediados de los años 70 en el Reino Unido, y sirvió como contrapunto a los sonidos cada vez más polÃticos y religiosos del reggae en ese momento. En esta gran recopilación, encontrarás melodÃas clásicas de Studio One como el “Truly†de Marcia Griffiths o “I’ll Be Gone†de Horace Andy. Además se puede encontrar cortes más raros de artistas como Carlton and The Shoes Killer o versiones de los años 70 de “Never Give Your Heart Away†y “Let Me Love Youâ€, sin olvidar la bomba rocksteady “Sweet Soul Rocking†de The Invaders y muchos más!
Artista: KASPER BJORKE QUARTET
Disco: The Fifty Eleven Project
Sello: Kompakt
Año: 2018
Del sitio https://www.clubbingspain.com “Kasper Bjørke estrena un proyecto audiovisual sobre sus cinco años luchando contra el cáncer . Kasper Bjørke ha pasado cinco años en una montaña rusa emocional después de que le hubieran diagnosticado un cáncer. El danés ha querido plasmar todos esos sentimientos en un nuevo álbum titulado The Fifty Eleven Project, un proyecto audiovisual que verá la luz a través de Kompakt Records cuando se cumplen dos años de la última visita al médico por parte del artista danés. En el aspecto musical, el disco ha sido compuesto por Bjorke utilizando sintetizadores analógicos vintage, secuenciadores y reverbs con la ayuda de Claus Norreen, pero también se ha ayudado del trabajo de otros artistas como el italiano Davide Rossi, que ha compuesto todos los instrumentos de cuerda; y del danés Jakob Littauer que se ha encargado de las partes en las que el piano toma el protagonismo.â€
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