Category: Videocast

Programa Lunes 20 julio 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: sesión de lunes para navegar por las aguas turbulentas de un par de juguetonas freakfolkloristas, reposar en las oscuras aguas de unos retrogóticos, de flotar en las aguas calmas de un arquitecto polaco, de repasar el rock vocal de unos ingleses irónicos, de unos escoceses urgidamente épicos y de visitar a un nigeriano que lleva haciendo vibrar a muchos, esto va esta vez:

Artista: COCOROSIE
Disco: Coconuts, Plenty Of Junk Food
Sello: Self-released
Año: 2009
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De la web http://mientrascamino.blogspot.com : “CocoRosie es un dúo americano formado por las hermanas Sierra (Rosie) y Bianca (Coco) Casady en el 2003. Sierra, la mayor, nació en Iowa, y Bianca en Hawai. Su madre las llamaba Rosie y Coco respectivamente, y de ahi tomaron sus nombres artísticos. Sierra toca la guitarra, la flauta y es la voz principal. Bianca se encarga de la percusión y de las cajas de ritmos. El grupo suele incluir también diferentes sonidos de objetos como juguetes para dar forma a su personal sonido”. Este EP, adquirible en sus conciertos, es un adelanto a lo que será su próximo disco que saldrá este año, por momentos muy tranquilo y en otros la locura, realmente esta muy bueno. Disfruten.

Artista: THE HORRORS
Disco: Primary Colours
Sello: Beggars Xl Recording
Año: 2009
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Perfecta fusión de la crema de las bandas post-punk-new wave inglesas de los 80 (joy division, echo and the bunnymen, omd, jesus and mary chain – the chameleons, entre muchas) y con un look que los emparenta a Birthday Party, Alien Sex Fiend y sucedáneas. De la web http://cucharasonica.com “….Indudablemente lo que más resalta es el giro que han dado los ingleses. En Primary Colours ya no hay más garage punk así que la banda le dice adiós a la irreverencia del disco pasado (Strange House) compuesto de riffs enérgicos y letras gore que incitaban al slam. Aún siguen cobijados por una atmósfera gótica pero el sonido y la actitud ya son muy distintas. Ahora se basan en melodías a la Joy Division y de la distorsión shoegaze de The Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine. Lo primero que les conocimos fue “Sea within a Sea”, primer sencillo que deslumbró a muchos, tanto a los que estaban familiarizados con el Strange House (2006) como con los que apenas les conocían. “Sea within a Sea” es una tema largo de casi 8 minutos cuya primera parte básicamente es puro krautrock de los Neu! y que después desde la mitad hasta el final de la canción se convierte en una especie de “The Rip” (Portishead). Esto último seguramente proviene del atinado y señor Geoff Barrow (Portishead) quien fue uno de los productores de esta placa (el otro es Craig Silvey y dos tracks corrieron a cargo de Chris Cunningham)”.

Y aquí una joyita, video dirigido por Chris Cunningham, como dirían los gringos “disturbing”: clip Sheena Is a Parasite:

Artista: SO QUIET
Disco: Summer And Winter
Sello: Gusstaff (Polonia)
Año: 2007
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So Quiet es el proyecto musical de Tomasz Bien, un joven arquitecto y diseñador gráfico polaco, que también es parte del dúo At Home. So Quiet apoyó algunas bandas, como Pustki y Old Time Radio y a los canadienses Ragni. Participó como músico invitado en la segunda registro de Old Time Radio. En noviembre de 2006, fundó Home.Pop.Rec: una pequeña etiqueta lo-fi, cuya segunda versión fue en el Hogar del álbum. A principios de 2007, el debut de So Quiet apareció en el sello español Error Lo-Fi Recordings. Los recursos sonoros de las primeras pistas se encuentran en su fascinación por el sonido del piano Rhodes y Wurlitzer. Actualmente está trabajando en material nuevo, cada vez más utilizando sonidos acústicos. “Summer And Winter ” se compone de sonidos más acústicos, con el delicado toque de la música electrónica mínima, clikcs, ruidos y la voz susurrante de Tomasz.

Artista: THE HOUSEMARTINS
Disco: Live At The BBC
Sello: MSI Music
Año: 2006
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Del sitio web http://www.vagos.fm : “The Housemartins fue un grupo inglés de música pop formado en 1983 por Paul Heaton (vocalista), Stan Cullimore (guitarrista), Ted Key (bajista) y Chris Lang (baterista). La banda sufrió una serie de cambios a través de los años, hasta estabilizarse con Norman Cook en lugar de Ted Key y Hugh Whitaker en lugar de Chris Lang. Este es el grupo que grabó los discos bajo el nombre de The Housemartins. En 1986 graban un par de temas en colaboración con el disc jockey John Peel . El sencillo “Happy Hour” se convierte en toda una sensación, logrando escalar hasta el puesto 3º de los charts ingleses. A fines de ese mismo año, hacen una versión navideña del cover “Caravan of Love” de la banda Isley Jasper Isley. Poco tiempo después The Housemartins graban una sesión denominada “The Fish City Five”, que consistía en temas cantados a cappella. Unas de estas canciones, “When I First Met Jesus”, formó parte del lado B del single “Caravan of Love”. En junio se 1986 se aventuran a lanzar su primer disco, London 0 Hull 4, que logró ubicarse en el tercer puesto de las radios del Reino Unido. El éxito de The Housemartins giraba en torno a sus letras, una mixtura de política marxista y reflexiones sobre cristiandad”.

Artista: WE WERE PROMISED JETPACKS
Disco: These Four Walls
Sello: FatCat
Año: 2009
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Del sitio web http://bluejayway2008.blogspot.com : Quienes me conocéis sabeis de mi afición por la música escocesa y por todo lo que suele facturarse por esas latitudes. En mis paseos diarios por los blogs musicales me encontré no hace mucho con una reseña de este grupo de extraño nombre We Were Promised Jetpacks. Lo cierto es que no ha sido un descubrimiento lo que se dice sorprendente: Pop-Rock en la línea de sus compatriotas Glasvegas, demasiados desarrollos y un cierto barroquismo en sus temas que no es precisamente lo que nos seduce más en el mundo de la música. Se les podría emparentar igualmente con unos Arcade Fire o Artic Monkeys, por su forma de interpretar sus temas, con cierto aceleramiento y urgencia. Lo dicho, un disco demasiado alambicado y largo que no creo que aporte nada extraordinario al panorama musical. Es una mezcla de brillo sónico con melodías accesibles que la convirtieron en una de las bandas más comentadas en Glasgow desde Frightened Rabbit. De hecho, han seguido los pasos de aquellos al firmar con el sello FatCat”.

Artista: TONY ALLEN
Disco: Secret Agent
Sello: World Circuit
Año: 2009
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De la web http://www.crisoldemusicas.com:”Fela Kuti ha dejado un legado musical realmente formidable, creador del afrobeat nigeriano, ritmo venerado por multitud de pinchadiscos hoy en día, aparte de gran activista de los derechos humanos. Sus hijos Femi y Seun han recogido su herencia y llevan por todo el mundo su música. Pero tenemos a alguien muy cercano a él; Tony Allen fue batería de su banda durante la década de los 70, más de quince años tocando y girando en estrecha convivencia, incluso alguna vez fueron arrestados y llevados a la cárcel juntos. Algunos le consideran co-creador del genero aparte de uno de los mejores baterías del mundo. Acaba de editar Secret Agent: todo un tratado del estilo, sonidos limpios apoyados por una fantástica sección de viento, guitarras sincopadas y claras que nos hacen brincar, todo ello aderezado con voces potentes y directas. El mismo Tony toma el mando en “Secret Agent” y “Elewon Poo”, Orobiyi Adunni aka Ayo con una voz portentosa y que me gustaría destacar, participa en cuatro, “Ijo”, “Nina Lowo”, “Ayenlo” y “Atuwaba”, además de King Odudu, Switch, Kefee Obareki y Wura Samba completan las voces. El álbum ha sido producido por el propio Allen y grabado con una experta banda con músicos procedentes de Nigeria, Camerún, Martinica y Francia. Toda una bocanada de aire fresco que nos hace descansar de los ritmos electros que todo lo invaden”.

Un regalito: Fela Kuti en una presentación que resume Don’t Gag Me

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Programa Lunes 13 julio 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de lunes: sonidos enrarecidos en una prolongación de estados alterados, sonido de cabaret venusiano, homenaje en clave Morr a compositores de broadway, retazos de sonido en códigos ingenuos e infantiles, símbolos sonoros con predominancia de silencios intercalados, la palabra hablada con fondo cinemático y desarrollos de cuerdas en clave escheriana, revoltijo que converge en esta nueva edición de Perdidos

Artista: SEPTEMBER COLLECTIVE
Disco: All the birds were anarchists
Sello: Mosz
Año: 2007
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Proyecto que incluye a Barbara Morgenstern (Monika Enterprise), Stefan Schneider (To Rococo Rot, Mapstation) y Paul Wirkus, este es su segundo disco después de su brillante debut en Domino/Geographic. La sumatoria de este trio es un viaje en clave de electrosuspención antigravitatoria, cubierto de sutiles y displicentes sonoridades que avanzan de un auricular al otro, y entre medio, miles de pequeños retazos que desequilibran el paso del tiempo y recargan de combustible el alma de un robot. Si es que los androides sueñan con ovejas eléctricas entonces con estos temas ellos bailan y se dejan seducir. Filete.

Artista: NIOBE
Disco: Blackbird’s Echo
Sello: Tomlab
Año: 2009
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Del sitio web tripoptico.blogspot.com :” Yvonne Cornelius, hija de un alemán y una venezolana, se hace llamar Niobe, como la Reina de Tebas, una de las figuras más trágicas de la mitología griega quien presenció el asesinato por venganza de sus 14 hijos, tras lo cual, dice el mito, sus ojos vertieron tantas lágrimas que dieron orígen a un manantial. El manantial de nuestra Niobe, la del Siglo XXI, es netamente musical y su naciente no está en sus lacrimales sino en su propia genialidad que ha sabido sacar provecho de la herencia sincrética que fluye por sus venas. Así, Niobe entra en la escena musical con una propuesta que brilla por su extrañeza, mezclando la expresividad de los sonidos acústicos y concretos tanto en su estado más virginal como también macerados por una electrónica cerebral, minimalista y orgánica, que junto a su peculiar voz, es capaz de crear atmósferas realmente inquietantes pero difíciles de digerir para quien no esté familiarizado con la música experimental contemporánea. Lo de esta hermosa mujer es un folk excéntrico, abstracto y lunático, que por momentos, pareciera ser la música incidental de escenas surrealistas y alucinadas. Muy recomendables sus álbumes Tse Tse (2003), Voodolooba (2004) y los más accesibles, White Hats (2006) y su más reciente Black Bird’s Echo (2009).”

Artista: MASHA QRELLA
Disco: Speak Low(Loewe & Weill In Exile)
Sello: Morr Music
Año: 2009
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De la web http://nosotrossomoslosmuertos.blogspot.com :“ En su nuevo disco en solitario, Masha Qrella reinterpreta algunos temas clásicos que tanto Kurt Weill como Frederique Loewe (ambos de origen berlinés al igual que Masha Qrella) crearon para obras de teatro de Broadway. El sonido de este trabajo, se aleja un poco de sus dos álbumes anteriores (ya no aparece ese toque electrónico), pero siguen percibiéndose en él, la técnica, la sofisticación y el buen hacer de la artista, que lo grabó en directo, con banda, y en sesiones de estudio en el transcurso de tan sólo cuatro días”. Me suena a Stereolab o a los Pale Saints, piolita y bien ejecutado, para videalizarlo aquí un aporte desde youtube:.

Artista: MELODIUM
Disco: Lullabies For Adults
Sello: http://melodiumbox.free.fr/cd17.htm
Año: 2009
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Melodium es el alias de Laurent Girard, músico francés que navega por las olas de la indietrónica, como un Yann Tiersen más robotizado pero fuerte en melodías a escala humana. Su debut fue en 1999, con un 7” en el sello Static Caravan y ha editado en otros sellos muy cercanos a la línea de perdidos Autres Directions y Audio Dregs entre otros. Este nuevo disco viene en formato CDR y se puede adquirir directamente a l sitio de Girard.

Artista: MACHINEFABRIEK
Disco: Shuffle
Sello: http://www.myspace.com/machinefabriek
Año: 2009
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Rutger Zuydervelt no descansa, hace unas semanas mostrábamos ese experimento relacionado con las sonoridades del hielo y ahora esto, investigación sonora sobre las múltiples opciones de una guitarra acústica y el uso del efecto llamado e-bow, o las múltiples opciones de tocar un saxofón a rangos mínimos de volumen o una cajita de música manipulada con maestría y una ralentización que sorprende, o con muchos silencios intercalados entre medio de una y otra opción de opciones.

Artista: KAMMERFLIMMER KOLLEKTIEF& DIETMAR DATH
Disco: Im Erwachten Garten
Sello: Staubgold
Año: 2009
dietmar_dath_and_kammerflimmer_kollektief
Un equipo de artistas, los sonoros y los del intelecto escrito. Dietmar Dath se ha hecho famoso por su libro La Abolición de las Especies, un escrito que aborda el futuro en que la cual los animales ya han evolucionado genéticamente y han desplazado a la raza humana del dominio en la tierra, un pequeño tip “Un león que impulsa una nueva era en la historia del universo a través de innovaciones científicas y que tiene una hija tras aparearse con un enjambre de insectos es uno de los personajes centrales de esta novela”. Y el autor aparece en este disco, su voz se ensambla por sobre la increíble atmósfera cinemática del colectivo de músicos alemanes.

Artista: JAMES BLACKSHAW
Disco: The Glass Bead Game
Sello: Young God Records
Año: 2009
blackshaw-cover
de la web http://www.pocasoltad.es : “Blackshaw alimenta principalemente las canciones con el sonido de su guitarra de 12 cuerdas y de piano, pero redondea las composiciones con arreglos de cuerda y algúna que otra voz (especialmente notable en Cross con Current93 echando una mano).
Michael Gira (Swans) se muestra especialmente orgulloso del fichaje de Blackshaw para su sello Young God en el que se publica este último disco y algunos venideros. El mismo Gira, apunta “Arc” como tema principal del álbum, un casi inabarcable trabajo de 19 minutos donde el piano como elemento conductor sumerge al que está escuchandolo en un estado de embriaguez sonora digna de Phillip Glass.
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Programa Lunes 29 junio 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de lunes: en santiago de chile el 29 es(será y fue) un día feriado, por lo tanto un merecido descanso para muchos, y en este contexto lo mejor es rematar el día con música que eleve el espíritu o lo descienda hasta las mazmorras, ustedes podrán elegir entre estas opciones y degustar de un sonido de fondo como el que les ofrecemos esta vez, que entre otros aborda psicodelia políticamente dura, folk de tintes apocalípticos, post rock de una banda que se le asocia a los que dieron el puntapié, rock existencialista y electrónica hipnótica en estado puro, estos son los bandidos.

Artista: SPECTRUM
Disco: War Sucks EP
Sello: Mind Expansion
Año: 2009
http://www.sonic-boom.info/news.php
spectrum-war-sucks-09
Temazo, como en los mejores tiempos de catarsis sónica y ruidismo salvaje, ataque estroboscópico multicolor, ceguera y política dura con los ingleses Spacemen 3, “war sucks” es el nuevo single de Spectrum, el alias de Peter Kember o también conocido como Sonic Boom. Para los noveles en estos trances de escuchar un programa como Perdidos, un disco que no pueden no haber escuchado antes de partir de este planeta es el insigne “Sound of confusion”(1986) es un deber de melómano empedernido.

aqui les va -en adelanto- una reciente presentación de Spectrum interpretando este tema, “war sucks!!!!”, un lujillo gentileza de youtube

otro regalo

Artista: CURRENT 93
Disco: Aleph At Hallucinatory Mountain
Sello: Coptic Cat
Año: 2009
www.myspace.com/davidtibet
www.myspace.com/current93
current_93-aleph_at_hallucinatory
Current 93 comenzó y sigue funcionando como un círculo de colaboradores siempre cambiante en torno a torno a Tibet. En los más de 25 años de carrera artistas tan variados como, por ejemplo, Marc Almond, Antony (de Antony and the Johnsons), Steven Stapleton (Nurse With Wound), Cosey Fanni Tutti y Chris Carter (de Throbbing Gristle y Carter-Tutti), Michael Cashmore (Nature & Organisation), Joolie Wood, Björk, Steve Ignorant (Crass), Nick Cave, Rose McDowall (Strawberry Switchblade), Tiny Tim, Shirley Collins, Bill Fay, Andrew W.K. o Rickie Lee Jones han colaborado en sus discos o directos.
Del blog rosariorivero.wordpress.com: “Su último trabajo hasta la fecha, “Black Ships Ate the Sky”, fue todo un éxito que contenía diferentes interpretaciones vocales de Idumea para dar forma a un álbum conceptual en torno al retorno del Anticristo y el segundo advenimiento de Jesús”. En este disco participan entre otros : James Blackshaw en guitarras y el ex-percusionista de los citados Red Crayola.

Artista: TORTOISE
Disco: Beacons of Ancestorship
Sello: Thrill Jockey
Año: 2009
tortoise-beacons-of-ancestorship-2009
De la web http://elmelomanovolador.blogspot : “Hubo un tiempo en que Tortoise era el sonido más nuevo del entonces no tan vasto universo sonoro, eran los años 90, tiempos en que donaron a la humanidad tesoros del calibre de Millions Now Living Will Never Die (uno de los títulos más largos de todos los tiempos) y TNT (uno de los más cortos), albumes después de los cuales les perdí un poco el rastro, pero solo un poco, carrera hecha de instrumentales casi siempre cerebrales pero siempre sorprendentes, tomando del jazz, solo lo necesario, de la electrònica solo lo imprescindible y perfilando su post- rock como una realidad sonora unica e inconfundible. Después de 5 años sin publicar vuelven este 2009 con Beacons of Ancestorship una tela blanca llena de formas geométricas imperfectas, una matemática enrarecida, un par de referencias al Rock Progresivo que podrían asustar hasta al más incondicional de sus seguidores, incluido yo, que lo justifico como un ejercicio conceptual del tipo si el Post Rock y el Prog Rock son en teoría una superación de la forma canción que tiende a una búsqueda musical que vaya más allá, entonces ¿por que no son lo mismo? a ustedes la conclusión, nosotros por mientras nos hemos quitado las ganas de probar como sonaba. El restante 85% del disco son los Tortoise de siempre, experimentando, tendiendo a sobrepasar lo predecible, en un álbum que yo definiría como un álbum de Math-Post-Rock, un álbum del 2009, un álbum de Tortoise, un álbum que nos vamos a tardar un par de años en comprender porque como de costumbre están demasiado adelantados.

Artista: AND ALSO THE TREES
Disco: When The Rains Come
Sello: MadSwan
Año: 2009
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Grabado en una sesion de 4 días en la localidad inglesa de Herefordshire, esta banda caracterizada por su vitalidad en sus presentaciones en vivo (son muy teatrales, como una mezcla de Bauhaus con Peter Gabriel de la era Genesis). Catorce canciones seleccionadas de su extenso material producido en largos 29 años de carrera, interpretados de manera acustica, guitarra y doble bajo y acompañamientos ocasionales de dulcimer, acordeón y melódica.
Su lírica está bastante emparentada con lo que mostramos de los Current 93,
de hecho uno de los integrantes estaba participando –junto a otro músico- de un proyecto llamado ‘The Bilderberg Group’, así que es de prever que están al día con las ideas de conspiraciones y condicionantes en el mundo que está muy lejos de ser democrático o libertario.
Otro dato para la anécdota su vocalista ha participado junto a Bernard Trontin de los Young Gods en un proyecto llamado Noviembre.

Artista: THE FIELD
Disco: Yesterday And Today
Sello: Kompakt
Año: 2009
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Escucharlo me aproxima a la idea de oír nuevamente estos paisajes sonoros de la banda inglesa Seefeel, esperando que los puristas me perdonen si cometo un sacrilegio al decirlo. Del sitio http://www.playgroundmag.net : “Durante una entrevista, realizada poco después de la publicación de su primer disco, “From Here We Go Sublime”, Axel Willner me confesó que todos los temas de The Field partían de otras canciones. “Cuando escucho algo que me gusta”, dijo, “lo sampleo como base para mis temas. Corto los trozos que me interesan y luego los voy podando hasta hacerlos irreconocibles, hasta que sólo quedan milisegundos de sonido”. Esa manera de trabajar, que se mantiene en “Yesterday and Today” (el primer single, “The More That I Do”, está construido alrededor de un muy explícito sample del “Lorelei” de Cocteau Twins), es una de las claves para entender el aire cinemático que respiran las nuevas canciones del productor sueco. Willner, es decir, utiliza el bucle como elemento básico de sus construcciones: lo deja sonar y trazar círculos, va añadiendo capas, realiza travesuras sobre ese andamiaje hasta que intuye que el bucle original se ha agotado, y entonces da por terminado el tema. No es difícil imaginar que la extensión del tema vendrá marcada, entonces, por la capacidad hipnótica de ese bucle original: mientras mejor sea, más se podrá dejar flotar en el tiempo y el espacio. Y es aquí cuando uno piensa en el enorme “E2-E4” de Manuel Göttsching como un punto de referencia, en esa sucesión minimalista de notas que podría durar para siempre. En “Yesterday and Today” la selección de esa materia prima, de los bucles iniciales, es excelente, y por eso los temas se expanden más allá de los ocho, de los diez, incluso de los quince minutos sin ninguna dificultad aparente. Cosa que permite a Willner poner toda la carne en el asador, sacar a relucir el arsenal de instrumentos que ha ido adquiriendo en los dos últimos años. Y es que en la riqueza instrumental está la segunda de las claves del disco: si en “From Here We Go Sublime” las guitarras acaparaban el protagonismo, en esta ocasión son los sintetizadores los que reclaman la parte grande del pastel. Sigue habiendo guitarras, sí, pero su papel es más decorativo: añaden acentos a las canciones, fabrican pequeñas volutas melódicas, introducen alguna textura distorsionada con la que apoyar a los grumosos sintetizadores. Porque hablamos de sintetizadores analógicos, y son esos viejos cacharros llenos de cables y potenciómetros, grandes como armarios, los que aportan a todo el disco un sabor atemporal (habrá quien lo llame retro, ya lo verán), los que lo inundan con atmósferas planeadoras, texturas gaseosas y arpegiados suntuosos. Hablábamos antes de Manuel Göttsching y no era por casualidad: sobre gran parte de “Yesterday and Today” planean aires de kosmische musik, se intuye la sombra de Klaus Schulze, de Harmonia, de Tangerine Dream.
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Programa Lunes 8 junio 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Por fin llegó este día, hace rato que les quería mostrar a una banda de Congo que tocan música increíble, y también lo nuevo del ex-Cocteau Twins y la nueva propuesta del ex-vocalista de los Belle & Sebastian, de eso y aquello tendremos en una nueva sesión.

Artista: CAETANO VELOSO
Disco: Zii e zie
Sello: Emarcy
Año: 2009
caetanovelosozezcapa
A ver, quien le está devolviendo la mano a quien, se nota que gente como John McEntire o Jim O’rourke o Sam Prekop escudriñaron e investigaron a gente como Caetano, ahora la vuelta de mano es clara , Caetano utilizando los recursos que nos son familiares en bandas como Sea And Cake o Gastr del Sol. De la web www.crisoldemusicas.com : “Zii e Zie es el título genérico que lo presenta, “Tíos y Tías” en italiano, aunque más bien fue elegido por su sonoridad, según confiesa su mismo autor, que por su significado. “Obra en Progreso” fue el original cambiado durante un viaje a Turquía, en el que estaba leyendo un libro de Orhan Pamuk.
La producción sigue la misma ruta marcada. Moreno, hijo del artista sin atisbo de conflicto freudiano en su relación, es el encargado de manejar la banda Cê: Pedro Sá -guitarra-, Ricardo Dias Gomes -bajo y piano- y Marcelo Callado -batería-. Sonidos limpios y contundentes dominan en una grabación directa. Y sobretodo la maravillosa voz de Caetano dominando. Pero lo importante son las canciones, todas sorprendentes y maravillosas. En una primera escucha quedan los mensajes políticos de la pre-Obama “La Base de Guantánamo” sobre la cárcel estadounidense instalada en territorio cubano, la que cierra “Diferentemente”, donde se refiere a Osama (Bin Laden) y Condoleezza (Rice) diciéndoles “Yo no creo en Dios” o “Lapa” donde saluda la era Fernando Henrique (Cardoso, 1995-2003) y Lula ahora en el poder. También habla de historias de desconocidos, en “Falso Leblón” cuenta duramente la de una yonqui; “Perdeu” es el relato de un niño de la favela condenado por tráfico de drogas. “Lobão tem Razão”, donde responde a las críticas de “Para o Mano Caetano” grabada por Lobão en 2001. Son canciones nuevas como “Tarado Ni Você”. Y reinterpretaciones: “Ingenuidade”, una bella samba de Serafim Adriano, y “Incompatibilidade de Gênios”, de João Bosco y Aldir Blanc. Las canciones que aparecen en Zii e Zie ha sido probadas en diferentes actuaciones en directo en pequeños clubes antes del formato definitivo. Algo que no es nuevo, pero lo de subirlo a un canal de You Tube sí. Más aún, el proceso creativo de toda la obra a través de un blog abierto resulta una experiencia apasionante, la de acercarse a un genial compositor como él. El resultado es una obra más abierta a la interpretación, donde se habla sobre la belleza de la vida desde un punto de vista persuasivo y definitivamente brasileño.

Artista: JOHN FOXX & ROBIN GUTHRIE
Disco: Mirrorball
Sello: Metamatic Records
Año: 2009
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El ex guitarrista de la banda Cocteau Twins ha participado y cooperado también en y con otros músicos como Lush, Seefeel, Ulrich Schnauss, mantiene la banda Violet Indiana junto con Sibohan de Mare. Tiene además su propio sello discográfico Bella Union junto a su socio amigo (ex-Cocteau) Simon Raimonde. Esta vez junto a John Foxx cuya idea de colaboración conjunta se remonta a los días en que participaron junto a Harold Budd, en un concierto de 2005. Mirrorball es una cascada de ecos y reverberaciones con ese distintivo sonido de Guthrie y la voz del ex-Ultravox que emerge de manera vaporosa, a veces improvisada, entre las olas de sonido de Robin.

Artista: STAFF BENDA BILILI
Disco: Très Très Fort
Sello: Crammed Discs
Año: 2009

Fino ejemplo del mejor sonido callejero africano, de Kinshasa Congo, capturado y convertido en CD por Vincent Kenis el productor de la serie Congotronics (¿recuerdan a Konono Nº1?). Este grupo callejero de músicos parapléjicos son registrados en vivo y que verlos en vivo, como en el video adjunto, nos dejan estupefactos, por el carisma de su música como por el aura de sus interpretes, en particular la del chico que ocupa un “instrumento” de una cuerda, hecho con un tarro vacío, como de durazno de conserva, y una alambre eléctrico, chequeen al final del video.
En el mensaje tras las líricas abunda la ironía y la sabiduría, “Benda Billi” significa “mira más alla de las apariencias”. Para que se hagan una idea más cercana aquí un video capturado en plena faena:

Artista: GOD HELP THE GIRL
Disco: God Help The Girl’
Sello: Matador
Año: 2009
http://www.godhelpthegirl.com/
god-help-the-girl-09
Proyecto “paralelo” de Stuart Murdoch, de los escoceses Belle & Sebastian. Según sus propias palabras, capturando la esencia de los primeros B&S, y con heterogéneos vocalistas, chicas seleccionadas por concurso y Neil Hannon (The Divine Comedy),¿la banda?, pues los mismos B&S. Las canciones se fueron escribiendo desde el 2004, Stuart comenta: “Estaba corriendo y se me metió esta canción en la cabeza. Pensé que no era un tema para Belle and Sebastian. Podía oír voces femeninas y arreglos de cuerda, podía escucharlo todo, pero no me veía cantándola con la banda.”, así que el resultado parece una mezcla de las The Supremes con la inglesa Lulu, punto aparte es el dueto en que aparece Hannon, muy en su estilo. No se descarta que esta cuestión desencadene en una peli.

Artista: MONTAG
Disco: Hibernation
Sello: Paper Bag
Año: 2009
http://www.montag.ca/hibernation/
http://thebluehouse.org/details.php?id=1050
montag-hibernation-2009
De la web www.tripanosoma-cruzi.blogspot.com : “Montag es el seudónimo artístico del canadiense Antoine Bédard, quien se reveló con su EP Are You A Friend?, corriendo el año 2002… Entre reseñas de poca tirada, no fue sino hasta el 2004 que llegó su primer álbum en largo, Alone, Not Alone, el cual le proporcionó un merecido ascenso en el circuito indie, pues se editó en toda América del norte vía Carpark Records, y, por cuenta del sello Gooom, se extendió a toda Francia. Un año más tarde se publicó, de forma limitada y sólo en Japón, el álbum Goodbye Fear, producto de una gira que Montag llevó a cabo junto a las chicas de Au Revoir Simone. Posteriormente, en el 2007, divulgó su segundo larga duración, Going Places, y entre alguna que otra reseña menor, recientemente acaba de liberar, de manera totalmente independiente, el mini-álbum que les presento: Hibernation.
Aunque Antoine ha mantenido buenas relaciones con diversos sellos y aún lo hace, su decisión de publicar Hibernation por sus propios medios se debe a que encontró su sonido demasiado personal, de modo que resolvió, en miras de hacerlo más especial y conferirle mayor intimismo, liberarlo en febrero pasado, de propia mano y sólo hasta las 150 copias. Tal y como sugiere el título, Hibernation fue elaborado a partir de la inspiración urdida por el propio invierno, no sin ánimos de tornarlo más tolerable; con siete pistas entretejidas de colchones ambientales ensoñadores, suaves estructuras electrónicas y líricas melodías, el artista ha logrado no sólo construir un notable mini-álbum, sino que además consiguió, incluso, estrechar distancias entre las estaciones… Como el propio Montag señala en su myspace… “escuchar de ser necesario un cálido manto de cuerdas y sintetizadores”.

Artista: SALVADOR CRESTA
Disco: Araña Vegetal Al Viento
Sello: autoproduccion
Año: 2006
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Salvador es de esos ‘personajes ‘ con los que nos topamos a veces en la vida, estrafalarios, mitad juglares mitad magos, aquí -en un acto poético- invitándonos a entrar en su mundo de juguete. Musicalmente pareciera un proto-Banhart, con letras surrealistas y arcanas. Interesante ser que puebla en esta o en la vida paralela.

Artista: TENNISCOATS
Disco: Temporacha
Sello: Room 40
Año: 2009
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Un llamamiento a sentir el medio biótico como si fuéramos partícipes, la sonoridad es extrema acústica, salvo una que otra reverberación que nos sacude el oído con la sola intención de devolvernos la psiquis al sitio desde donde fue removido. De la web : “Saya & Ueno Takashi y sus amigos especiales nos brindan con este minimal-freak- folk a la japonesa, que es la música indicada para rallar a tus compañeros de estudio que insisten en una música sobre-producida, ruidosa y alegre; lucen un sonido a lo artesanal, sutil e introspectivo, con vocales dulces, piano, guitarra y más. Imagínate una Cat Power sin tanta rabia, o un Animal Collective sin su fondo de maquinaria de ciudad. El año pasado grabaron «Tenniscoats / Tan-Tan Therapy» con los artistas Tape, Ass y Hapna, editado por el sello Hapna (Suecia) y en Japón, Headz. Tocan en directo en el circuito de festivales y conciertos en Japón bastante a menudo con tales deidades de la escena independiente Japonesa como ASA-CHANG ＆ Junrei y Nobukazu Takemura”.